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劉明波

山東師範大學美術學院院長、教授

博士研究生導師

山東省文聯主席團委員

不隔之隔,心畫互文

劉明波的寫生觀以及由此而生的新境（節選）

寫生，是寫活、寫真、寫意、寫心。

那些落於紙面的痕跡都是有待釋義的符號，被不同的藝術家編入自身系統進而獲得不同的語義——藝術家充當了風景的過濾器，讓我們無論如何看不到同一景色裡兩張完全一致的畫面；而即使是同一位藝術家面對同一景色，也會因為心境的差異而顯現不同，如同語言學的驚喜，讓我們時常會在不同語境下發現同一句話的多種含義：前種突出寫生的個人化、多元化、感知差異，趨向於人的個性，趨向於對答；後者強調寫生的永恆性、唯一性、不可復現，趨向於人的共性，趨向於詩。

其實“寫生”對於藝術家的重要性猶如日誌之於小說家、遊歷之於詩人，它是藝術家形成感知經驗的第一步，而不同於任何經典文本的轉譯。如同尼采筆下的日神狀態，理性又不乏鮮活，顯現出人間幻象的表層美好——儘管那些山石樹木、流水雲煙，無一不是真相的毛髮。

一直以來，“寫生”都不是一個唯一概念。作為藝術創作初級階段需要解決的“寫生教育”與作為藝術創作方式的“寫生”，完全是兩個精神層面的創造。此篇文章中提及的“寫生”並非是學院的“寫生教育”，而是作為發現、理解、闡釋人與自然、人與社會、人與自身等諸多問題的“寫生”，引領藝術家到達某種情境的“寫生”。在藝術家劉明波十餘年寫生的漫漫長路上，“寫生”早已嬗變為一種修行：把他內心之於客觀自然、傳統圖式、經典文化的渴慕與虔誠，都灌注在這種創作方式當中，在個性與共性之中往復穿行。

董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道，學藝應先“師古人”、“師造化”，而後“天真爛漫是吾師”。而劉明波的“寫生”是經過了學院系統教育之後的再出發，視野捕捉自然萬象，即是一個同時面對“古人”和“造化”的過程。於他而言，“寫生”其實是一個思考過程，寫生的對面，早已不僅僅是客觀自然本身了——古人的技術方法、視覺經驗、甚至藝術觀、世界觀都如在目前，與客觀自然交相影綽，彼此互文。......

劉明波作品隋塔 84cmX33.5cm 絹本水墨 2015年

自然與他之間，始終隔著一層傳統圖式的鏡像，而正因如此，他才能夠遇見多個層次的自然以及與之相關的聯想。經由一棵樹的抒寫，與倪瓚對談一個下午；信手塗抹一方頑石，窺見石濤的身影；途徑幾處雲煙、近旁路人，輕易地謀面傅抱石……傳統如流，從未止息，對於劉明波而言，即使是傳統經驗的回憶也是不自覺的，有時連他自己都分辨不清，多年來如此醉心於“寫生”，究竟是源於自然世界生動、鮮活的誘引，或者探索方式的慣性，還是為了去重逢那些與心對應的真相——儘管如此，絲毫不妨礙他在自然世界中找到符合程式語言、又別具內心秩序的潛流。

中國畫流傳於今，形貌可由求學獲得，而精神從來都因領悟而生。劉明波的悟性，不僅僅體現在他的寫生絲毫不帶有凝滯氣，帶有無需多言的直接自紙上撲面而來，意趣趨近於王國維所言的“不隔”之境，天真爛漫，語語目前；更在於他深知古來名畫可貴，全在筆墨，從藝之路需要相當長時間的積澱，因而他不期 “求脫太早”，力避時下中國畫壇江湖氣、市井氣的虛榮攪擾，經年不急不躁，蒼行四野，孜孜耕耘。

跳脫有致，不滯於物，沒有一筆不自然，是我對其寫生系列作品的最初印象。劉明波藉助“寫生”這一創作方式，把自身和觀者暫時帶離現實世界，...... 另一種存在秩序被悄然喚醒，呈現出一個鮮活的世界：藝術家劉明波的世界。這些時間與空間交匯的詩意，與司空圖《詩品》有所對應：“生氣，活氣也。活潑潑地，生氣充沛，則精神盡露，遠於紙上。”

（文章節選自孫欣 ‘不隔之隔,心畫互文' 第一部分,有刪減）