不得不說，關於張國榮，我們都太過後知後覺的，就像顏色不一樣的煙火，人們還未緩過神來便消逝塵中，也只有他能在離世後還能越來越紅，影響愈發深遠，人氣只增不減。
假如地球真的會有世界末日，在那一天來臨之際張國榮會叫上劉嘉玲和王菲以及唐先生來一場麻將局，對於哥哥來說只有在生命的最後一天胡一把大三元才算不枉此生。
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但沒有人會想到能在採訪中如此豁達開這般玩笑的張國榮有一天會因為抑鬱症突然離世，或許對於他很多時候我們都有太多的誤解，無論是善意，還是惡意。
這一切都源自他獨具一格的人格魅力，讓世人談笑，留八卦橫飛，陸游那句“尊前作句莫相笑,我死諸君思此狂”彷彿便是為他量身定做。
1978年的華語世界的人們都在搖曳在鄧麗君溫婉的歌聲中，彼時二十一歲初出茅廬的張國榮發行了人生第一隻唱片《Day Dreaming》。
正如所有勵志故事的開始，當歌手偶像並不會從一開始就光鮮亮麗，拿到薪水的第一天，他迫不及待的一月五百的套房，隨即便進入了歌唱事業的低谷期，更糟糕的是同年他出演了人生的第一部電影，一部十八禁的三級片《紅樓春上春》。
電影處女作便是表演生涯唯一的黑歷史對張國榮來說簡直就是被人當成豬仔賣了，而換回來的除了6500的片酬外便是圈內刻意對他的輕視。
所以當他和同期的陳百強聯手出演《喝彩》和《失業主》的時候都是以刻薄不討喜的反面形象出現，說難聽點就是給陳百強的角色作配的戲份而存在，或許也正是這兩部片子的經歷讓他得以在2000年的《槍王》中貢獻出驚人的反派表演，殺手姿態令人不寒而慄。
在這裡不得不提的是陳百強和張國榮既生瑜何生亮的糾葛，兩個從摯友到交惡的變化也不乏電影般的戲劇性，兩人先後在93年和03年去世不得不讓人倍感惋惜，天不留人。
反面角色的歷練讓哥哥對演技有更深的理解，戲份的多少並不代表角色不夠深刻也錘鍊出了他此後獨有的自傲的姿態。
1982年張國榮接演了譚家明導演的香港新浪潮電影代表作《烈火青春》，雖然這部片在哥哥的履歷中並不為人所知，但他和湯鎮業兩個美男子半裸臥躺在鏡頭前的身姿一直是影迷心中的名場面，是完全不亞於《春光乍洩》的存在，更重要的是他也因為此片獲得了第二屆香港金像獎的最佳男主角的提名。
大陸的電影觀眾是“不幸”的，大陸電影市場崛起在哥哥去世之後，除去後來重映的《緣分》和《阿飛正傳》之外鮮有人在大陸的電影院內看過哥哥的作品。
而張國榮在大陸上映的第一部電影其實是84年的《鼓手》，這又是一部專屬於張國榮的青春電影，雖然全片還是拘泥於說教和俗套的勵志，但扮演青蔥學生的哥哥還是散發著令人著迷的力量，用現在的形容詞大概就是小鮮肉吧。
有趣的是後來大家都說陳志朋像年輕的張國榮，恰恰就是這部電影裡兩個人是相似度最高的時候。
在電影領域發揮光芒之後，張國榮的歌唱事業也達到了第一個巔峰，《MONICA》一舉打亮他的名聲，偏歐美的青春瀟灑，熱力動感為他贏得了無數的讚譽，之後的新專輯《Summer Romance》更是打敗了當打之年的譚校長贏得了年度最佳專輯。
事業如日中天的哥哥機緣巧合下遇到了彼時的票房毒藥周潤發，也正因為他解決了吳宇森的投資之難，畢竟《英雄本色》的所有的預算都是為了哥哥投的。
不過可惜的是當下提起《英雄本色》大家第一印象還是以發哥為主，當時的哥哥在發哥的陽剛下還稍顯光芒不足。
這裡面有本身角色定位的問題，吳宇森也坦言應該多呈現哥哥飾演的阿杰內心的掙扎和痛苦，阿杰的犧牲更擔得起英雄之詞，只是比起內心的深刻的活動也許觀眾更青睞於暴力美學的雙槍。
不過你如果對電影表演夠敏感，其實彼時已經可以逐漸感受到哥哥已經從青春偶像過渡到了實力成熟派，所以到了《縱橫四海》裡的哥哥風流倜儻幾乎已經是跟發哥雙雄並進，那一段浪漫的探戈舞步和全片的大盜俠氣整一出現代版的笑傲江湖。
當時哥哥在表演戲路上彷彿已經是來者不拒，不過由於《紅樓春上春》帶來的心理陰影，其實他是不怎麼想拍古裝片的，好在徐克導演心意所屬，非張國榮不可才成全了哥哥和王祖賢的另一部經典《倩女幽魂》。
不過即便在徐克導演這種光怪離奇的電影畫風中，哥哥飾演的寧採臣是風華絕代讓人不得不憐的。至於另一出的“人鬼戀”《胭脂扣》又是完全區別於寧採臣的幽怨文藝畫風，沒有比“纏綿悱惻”更適合來形容張國榮與梅豔芳的戲中情.
或許是命運的旨意，現實中兩人同年往生，對於影迷來說除了追憶更是惘然。
所以我們絕對不能忘了那個演喜劇的張國榮，哥哥演喜劇的方式是渾然天成的，無論是純無厘頭的《東城西就》還是輕喜劇的《滿漢全席》和《家有喜事》系列都顯得那麼詼諧親切，是屬於那種豁出去解放了天性的愉悅.
有時候不得不承認哥哥那出色的顏值反而阻礙了他出演喜劇的出彩。畢竟在那個年代演一個娘娘腔靠的是五官形體而不是搞怪的也僅此他一人。
但是電影行業有一個大家心照不宣的潛規則，那就是演喜劇拿不了最佳男主角。這時候，一個戴著黑色墨鏡，編劇黑洞的大個子出現在了他的人生裡，那就是讓他又愛又恨的王家衛。
王家衛電影裡的張國榮最符合人們對他的想象，《春光乍洩》裡斡旋在愛情裡的同志戀人何寶榮，坐實了人們對他性取向的猜測。
《阿飛正傳》裡那個浪蕩江湖的風塵浪子旭仔滿足了人們現實中對他的誤解，當然他從不解釋各種誤解，至於《東邪西毒》裡的歐陽鋒就像人生最後的哥哥，大家都詫異於他的決定，那種難以捉摸的內心世界是跟歐陽鋒共通的。
《阿飛正傳》把哥哥送上了金像獎影帝，但哥哥職業生涯的最高峰毫無疑問是和陳凱歌導演合作的華語片影史經典《霸王別姬》，這是華語片歷史上第一部也是唯一一部贏得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影。
程蝶衣的半世人生不可謂可歌可泣，虞姬之於程蝶衣就像程蝶衣之於張國榮是三位一體的，也是完美詮釋了什麼叫戲如人生，人生如戲。深沉的愛，哀愁的怨，現實的可笑才襯的程蝶衣不瘋魔不成活，所謂風華絕代不就是一個“痴”字嗎？
只可惜造化弄人，想必很多人都不知道《霸王別姬》在兩岸三地的電影獎項裡是0斬獲，程蝶衣一角沒有贏得任何一個電影獎的的影帝加冕不是哥哥的遺憾，而是獎項的悲傷，因為不是張國榮的演技不夠，只是金雞，金馬和金像三大獎的入圍標準犯了電影史上最大的笑話。
《霸王別姬》裡段小樓對程蝶衣的痴魔嘆息道：“在這人世間，在這凡人堆裡，你可怎麼活呦。”
該怎麼活？哥哥他最後的縱身一躍給了我們答案，也許他離天堂更近了一步，卻離我們更遠了，可敬的是活著的他值得一切的誇耀，往生的他是演藝圈永遠的不朽。
當有人會後知後覺的無數遍重看《霸王別姬》，後知後覺的聽著《風繼續吹》，後知後覺的感概他春光乍洩般的情感人生，又何嘗不是跟傳說中的他一次次的久別重逢呢？
其實後知後覺這四字也足以解釋很多人心中的疑問：為什麼每年懷念張國榮的動靜都會那麼的蕩氣迴腸？
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