藝術到底有什麼用？

藝術到底有什麼用？

這是古往今來

藝術理論家關注的重要問題之一

前線作為當代藝術的推動者

自然是認為作用於

心靈是藝術的重要意義所在

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安尼施·卡普爾的作品《descension》一直旋轉著的黑洞，水流不斷地呈漩渦狀往下衝，觀者們被這股來勢洶洶的深淵，深深地吸引住了。

來勢洶洶的水流不斷地衝向地面，似乎永不倦怠，“descension”動搖了地球在人們腦海中是一個固定元素的概念，體現了kapoor對無形藝術的探索，像一個黑洞該裝置的水流不斷向下流動，衝向一個不為人知的世界。

那麼藝術到底是什麼？

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前線君多次回答：藝術是什麼？就如”人為什麼活著“當你思考清楚人為什麼活著的時候，那活著的必要都沒有了。

先看看大師們是如何回答的：

有人問：“什麼是藝術？”我回答：“什麼不是藝術？”一畢加索

過去幾年中最好的新作品有一半以上既不是繪畫也不是雕塑。一唐維德．賈德(1965)

要談論藝術的一件事就是，它是一件事。藝術就是作為藝術的藝術(art as art)，其它的一切就是其它的一切。作為藝術的藝術不是別的而是藝術。藝術並非不是藝術的東西。—艾德．萊因哈特(Ad Reinhardt，1963)

意義即用途。——維特根斯坦

研究觀念的一個更有效的途徑，就是傾向於取代內省的方法。心理學家不去企圖把握或描述赤裸的觀念，而是去研究觀念作為信仰和判斷中的成份而發揮作用的方式。一歐文．M科比(lrving M.Cobi)

“觀念是創造藝術作品的機器”。一索利·萊維特(Sol LeWitt)

「這個世界上沒有藝術這個東西，只有藝術家。」一貢布里希 (E. H. Gombrich)

藝術是什麼？（網友回答）

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從藝術的觀點來看，壞人是非常吸引的研究對象。他們代表了色彩、變化與特異。好人會激怒人的理性，壞人則引發人的想象力。

藝術家沒有倫理上的好惡，藝術家如在倫理上有所臧否，那是不可原諒的嬌柔造作。

邪惡與美德是藝術家藝術創作的素材。

一切藝術都是毫無用處的。

藝術永遠不應嘗試去變得流行，是公眾自己得試著變得藝術化才行。

生活模仿藝術，而非藝術在反映生活。

在藝術上，新的體驗比一切更重要。

藝術家的功能就是要創新，而不是記載歷史。

有些作品很有耐性，長時間以來也沒被瞭解，原因是這些作品為一些還未有人提出的問題給出了答案，這些問題在答案出現了很久以後才出現。

藝術之所以為藝術，就是因為它不自然。

我只想指出這麼一個一般性的原則，就是生活模仿藝術的程度遠勝過藝術模仿生活的程度。

藝術並不模倣人生，只有人生模倣藝術。

偉大的藝術家所看到的，從來都不是世界的本來面目。一旦他看透了，他就不再是藝術家。

糟糕的畫家總是欣賞彼此的作品。

任何的藝術作品都無法表達觀點，觀點屬於人，而非藝術家。

一個自身美好的主題對於藝術家毫無啟示，它缺乏缺陷。

藝術的意義何在?

阿蘭·德波頓認為藝術是一種信念，相信藝術的主要意義在於幫我們更好地生活——去臻於更好的自我。如果說藝術有這樣的力量，那是因為它是一種能矯正或彌補一系列心理弱點的工具。

藝術找到了它作為工具的目的和價值

並且給我們提供了7種幫助方法

對記性不好的矯正

藝術使經驗的成果難忘而可持續。它是一種將珍貴事物和我們的動檢良好保存並且可以公開獲取的機制，藝術能夠集中存放我們的成果。

提供希望

藝術讓我們記住美好愉悅的事物，因為它指導我們太容易絕望了。

提供一種高貴的悲傷

藝術提醒我們在美好的生活中，悲傷也是佔一席之地的，所以面對困難不要那麼驚慌，而是要把它們看作高尚生活的一部分。

一種平衡作用

藝術以超常的清晰性編碼了我們優秀的本質，並以各種媒介形式將其展現在我們面前，以幫助我們調整性情，引導我們朝向最好的可能。

自我認識的嚮導

藝術能幫我們識別那些對我們很重要卻難以用言辭形容的東西。我們身上很多東西都難以用語言來表達。我們可以拿起一件藝術品，困惑卻又鄭重地說：“這就是我。”

拓展經驗的嚮導

藝術時他人經驗龐大而又精緻的積聚，以一種美觀有序的方式呈現給我們。它能給我們提供別的文化所發出的聲音中那些最為生動的例子，所以藝術可以拓展我們隊自身和世界的概念。許多藝術作品起初似乎有點“異質”，但是我們會發現這些作品中包含了我們可以借鑑吸收，用來豐富自己的觀點和看法。並不是所有我們需要用來提高自己的東西都在唾手可得的附近。

重新敏感化的工具

藝術剝去我們的外殼，將我們從對周遭事物的習慣性無視中解救出來。我們重新發現了自己的敏感性，我們以一種新的方式看待舊的事物，我們不再會以為新奇和刺激是唯一的解決辦法。

從治療的角度解讀藝術，一件作品是“好”還是“壞”，取決於它是否能迎合我們的內在需求，是否能夠糾正以上總結出的七大心理弱點。從這個角度來看，當我們說一件作品好還是不好的時候，這種解讀方法將大致勾勒出在我們內心深處可能發生的事情。最終我們所喜歡的作品可能和用其他解讀方式得出的有價值的作品是一樣的，但我們喜歡的原因是不一樣的：我們之所以喜歡某件作品，是因為它幫助了我們的心靈。

從藝術中得到很多並不僅僅意味著瞭解其本身——也意味著研究我們自己。我們要時刻準備著從所見中看到我們自己。藝術不會被看作本身是好的還是不好的，而是對我們是好的還是不好的，這取決於它彌補我們缺陷的程度：這些缺陷包括健忘、失去希望、對尊嚴的追尋、自我認知的困難和對愛的渴望等。在我們接觸到藝術品之前，它就已經幫助我們瞭解了自己的性格，所以我們清楚自己想要從中尋找什麼來得到撫慰或救贖。

藝術家奧拉維爾· 埃利亞松 創造了一個“太陽”讓觀眾流連往返

藝術有什麼用？

就如問別人：

“為什麼要喝酒”的性質是一樣的。

長期以來，藝術在中國

只是飯後茶餘可有可無的東西。

我們應該很熟悉，現在很多家長的成功育子經驗：只顧學習，孩子的時間表上一切和升學考試無關的東西都去掉，沒有藝術、沒有遊戲，沒有交友、沒有自由…

但要知道：影響人一生幸福最重要的東西，你沒有讓孩子學，卻讓他學了大量沒用的東西。家長可能認為，這樣就能讓孩子獲得他說希望的人生。我想告訴你們：

你正在毀掉孩子的一生。