從東漢末年到魏晉，是中國歷史上一段紛亂動盪的時期。
東漢黨爭、黃巾起義、董卓之亂、三國鼎立，再加上不斷的天災、瘟疫，曹操都說“白骨露於野,千里無雞鳴”。
哪怕是高門大戶，也難逃疫病（曹丕在《與吳質書》提到：“昔年疾疫，親故多離其災”，“建安七子”中的徐幹、陳琳、應場、劉楨等人，“一時俱逝，痛可言邪？”）。
三國歸晉後，掌權的司馬家不斷的內鬥，搞得名門文士不知道怎麼站隊，稍不小心就是滅門之禍。
所以，知識分子只能沉醉於遊山玩水、喝酒吃藥、彈琴舞墨，放蕩形骸，裝瘋賣傻。
——這就是所謂的魏晉風度，名士風流，其實不過是面對生死無常的一種逃避。
中國美術史上，就有兩幅名作，生動的體現了這樣的情景。
其中一幅是顧愷之的《斫[zhuó]琴圖》。(請歪頭觀看）
《斫琴圖》宋摹本
現存的《斫琴圖》是宋代摹本（原作已佚），縱29.40釐米，橫130.00釐米，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。
《斫琴圖》描繪的是文人制琴的場景。
畫上共有14人，有幹活的，有指揮的，有伺候的，有捧場的，各司其職。
別看幹活的都是文人，但個個表情嚴肅，專注認真，或挖刨琴板，或上弦聽音，或裝配部件，或製作琴絃，動作描繪精準，線條細勁挺秀，是典型的顧氏“春蠶遊絲描”。
這幅畫雖然沒有顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》那麼有名，但“覽之若面”，頗具藝術表現力，也不失為顧氏的代表作。
這幅畫的意義不僅僅在於其藝術性，它對於我國古代制琴做了精準寫實，對研究古琴形制、鑑別古琴年代有著極大的價值。是迄今僅見的一幅描繪製琴過程的古畫，也是中國歷史上唯一的反映樂器製造內容的繪畫作品。
《斫琴圖》現代臨摹板
另一幅作品是畫像磚《竹林七賢與榮啟期》。
《竹林七賢與榮啟期》拓本
——這名字取得實在是太樸實了，放現在會被標題黨們笑死。
竹林七賢很多人都知道：就是常年在竹林裡搞小Party的嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎、阮咸7人，他們都是魏晉時期的大名士，魏晉風度的代表，放現在就是大V、頂流。
榮啟期是什麼鬼？
榮啟期是春秋時的一名隱士，據說他見過孔子，還對孔子談了一通“知足者常樂”的道理。
在後世許多詩文辭賦中，都把他作為“高士”的象徵。
因為他和竹林七賢氣質相近，所以就把他們畫在一起了。
畫像磚我以前介紹過（參看《這種磚上了中學課本，可你對它的藝術價值瞭解有多少？》以及《它是連環畫和版畫的起源，說它簡陋的都不懂欣賞》），只不過《竹林七賢與榮啟期》是由200 多塊古墓磚組成的大畫。
它是先將畫好的圖照著樣子刻出模子，然後用模子壓印磚坯（跟做月餅差不多），再入窯燒成磚拼嵌在墓壁上。
由於是模印化生產，所以當時很多墓室用了這畫。
南京西善橋宮山南朝大墓、丹陽胡橋南朝大墓、丹陽金家村南朝大墓、丹陽吳家村南朝大墓都有《竹林七賢與榮啟期》，只不過以南京西善橋宮山南朝大墓中的保存最為完好，它也是我國現存最早的模印磚畫，現藏於南京博物院。
《竹林七賢與榮啟期》畫像磚局部01
《竹林七賢與榮啟期》畫像磚局部02
《竹林七賢與榮啟期》雖然就一個名字，實際上是兩幅畫。
嵇康、阮籍、山濤、王戎4 人佔一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4 人佔一幅。
大家看看這線條，是不是很熟悉啊？
沒錯，跟之前介紹的《列女仁智圖》如出一轍。
接下來看看這人物之間，以銀杏、槐樹、青松、垂柳、闊葉竹相隔，是不是跟《洛神賦圖》用山水樹木分割畫面的手法很相似啊？
再看看畫上的人物形態，像不像上面說的《斫琴圖》？
再加上唐代張彥遠在《歷代名畫記》也提到過：顧愷之曾畫阮咸與“古賢”榮啟期像。
所以有人就合理懷疑《竹林七賢與榮啟期》也是出自顧愷之之手。
哪怕不是，也應該是顧氏一門的弟子或死忠粉所為——畢竟這線條圓潤靈動，造型嚴謹準確，絕非一般畫工所為。
不過，竹林七賢也好，榮啟期也罷，都是出了名的不跟統治階級合作的人物。
但發現了《竹林七賢與榮啟期》畫像磚的墓中，有3座基本確認為南齊帝王墓
——把這幅畫放在帝王陵墓中又是幾個意思？工匠們不怕掉腦袋嗎？
你品，你細品。
《國家寶藏》中袁弘扮嵇康
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