皇城根閒人閒話
1：構圖
當看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而
言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形
式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思
的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。
2：色彩
如果是構圖是大綱的話，那麼色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。
我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。
3：光影
光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。
光影是自然中出去色彩崴最直觀的視覺要素，對畫面的具體感真實感也起到了最為重要的作用。光影效果的髮型與運用大大的豐富了人們的視覺神經，也直接使得繪畫技術進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙。
4：筆觸
繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。
筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。
最後，一般我們隊畫作欣賞，首先是感知、想象、情感體驗等感性認識方面。然後運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
調皮的涼城
畫畫的並沒有幾個懂畫的，買畫的更如是
繪畫藝術是一門再現藝術，是對現實世界的高度還原，還原真實的人或物或場景，還原真實的社會狀況和人類文明，這“對現實世界的高度還原”是很深奧難懂的過程，比如，國畫藝術以“寫意”還原現實世界，油畫藝術以“寫實”還原現實世界，然而這“寫意”和“寫實”也讓人難懂，
題主所說：“畫畫的並沒有幾個懂畫的，買畫的更如是”，這觀點完全可以認同，事實上，繪畫藝術誕生千百年以來，能稱為“天才藝術家”的畫家也是寥寥無幾，所以說有深刻藝術寓意的繪畫作品也是極為少數，要不然也不會有數以萬計“千篇一律”的繪畫作品，以及數以萬計“不倫不類”的繪畫作品，這些都是因為懂畫的人少之又少，
雖然說一幅繪畫藝術作品由“構圖、線條、色彩、光影”這四大要素組成，但這並不代表就懂畫，畢竟“構圖、線條、色彩、光影”只是一個畫家在創作時必須瞭解的最基本要求，這是技巧上的要求，而一幅畫作不只是侷限於熟練的技巧，它還包括了很多藝術層面的意義價值，比如，文化素養、人文思想、寓意哲理……，
而“文化素養、人文思想、寓意哲理”又極其深奧，又有多少人真正懂得呢？事實上，大多數的畫家只是一味的追求“藝術需要創新”，卻又不知道為什麼創新？如何創新？更何況就連古人的傑作都沒辦法完全解讀透徹，以至於無從繼承傳承傳統藝術的精髓，所以導致創新也是盲目，凡事通過現象看本質，經典傑作不再，就說明沒有幾個真正懂畫的人了，如今的畫壇，更多的是如何研究怎樣“營銷藝術”，於是有了“藝術和商業相結合，用商業價值體現藝術價值”的歪理謬論，於是乎，買畫的人就認為越貴的畫，就越有藝術價值，所以說買畫的人更是不懂畫。
詩夜城主
不要說什麼人家不懂畫，只是每個人對畫的看法不一樣罷了。
再來一回
沒有經過培訓的人作畫，是不太懂，美術學院的人不能說不懂吧！至於普通百姓而言真的是不懂的人多。
寇米根
關於畫畫的人是否懂畫，首先能稱之為畫家的人，技巧上一定是有的。
石濤說：“嘔血十鬥，不如齧雪一團。嘔血十鬥，是技巧上的追求；齧雪一團，是精神上的超升。而真正的畫家便是這一種由技而進於道的精進。
道可道，非常道。道是一種獨特的精神境界。每個人都可能有自己的道。對於一幅畫，領悟了畫者的道，才算讀懂了他的畫。
當然這是以專業的眼光去看待。對於普通人而言，買畫、看畫，只是一種日常生活行為，更多的是為了使自己愉悅。也許是因為一面之緣，也許是因為輪廓好看，不必深究太多，不必上升高度，否則藝術終將被束之高閣，消失在大眾的眼中。
合一書畫
那是藝術
停經名家
這不能一概而論。優秀的畫作肯定是畫畫的人畫出來的，自然這樣的人肯定懂畫;一個行業，拔尖的人才是少數，這是規律，各行各業都如此，自然，畫畫的人絕大部分的人作畫是平庸的，我們可稱之為不懂畫，面對這個大群體必須予以理解;要優秀是難的，性格、天賦、勤奮、文化素養等都能不同程度制約一個作畫者上升的空間，再說要優秀也需要時間打磨，從不懂到懂，需要一個過程，對平庸的畫畫人不能一概而用冷言冷語加以打擊;另，我們判斷畫畫的人是否懂作畫，往往依據其畫作所呈現，認為作品層次沒上去，就推斷其不懂畫，這依然會犯錯誤，因為作畫人也許懂畫，只是沒能通過畫作呈現出來，其可能更偏向是理論家，而不是畫家。作畫者懂畫的在少數，買畫的就更不用說了，懂畫的肯定更少，但他們是培植優秀畫家土壤，不管是附庸風雅也好，還是能真正欣賞也罷，都是可敬的。畢竟沒有一個大的消費群體，一個行業不會有繁榮的可能。
沐浴春風文化娛樂
買畫和賞詩一樣，不可能完全獲悉作者的感情和表達，就像四大名著，多少名家學者來剖析，每個人的出發點都不同。如果你從這幅畫裡能夠感受到作者的意境和情感，並贊同，這幅畫對你而言就是有價值的。至於收藏或者商業目的那就另當別論了。
地方二隊
創作者、欣賞者與收藏者本身看作品的角度就是不一樣的 ，談不到懂與不懂。有各自的立場和手段和作品產生關係罷了
城會玩PLAYCOOL
關於這個問題要看怎麼說，它其實反映出來的是另一個層面的問題，也就是“繪畫作品”的商業價值。說實在的，它跟“畫畫”根本就不是一回事，做為一個畫畫的人，你需要“懂畫”嗎？根本沒必要，那是“畫商”的專長，你是個藝術家，追求藝術的內涵和完美，它的商業價值與繪畫有著本質上的不同。
但在商品社會中，商品經濟需要一個“商品標識”，這個標識所代表的是“價值”，這個價值又取決於“需求”。在商品經濟中，沒有需求，價值就無從談起。
然而，繪畫的“價值”並不在於“需求”。一張畫，一幅藝術作品，它不是“貨幣”，不是用來“交換”的產品。它的實際價值是“藝術”。繪畫是一種“可視性”的藝術形式，它的真正“價值”體現在人類的精神層面，而非“幾斤幾兩”的度量值。所以，繪畫作品在商業市場上，以“平尺”論價。可它的價格又並非“越大”越值錢，它一方面取決於作者的“知名度”；另一方面是繪畫作品在藝術領域內的“地位”。它包括，創造性和歷史性，以及繪畫的技巧等等因素。
那麼問題來了，畫畫的，需要“懂畫”嗎？你又不是畫商，又不是拍賣行的老闆。
而買畫的人，幹嘛要“懂畫”呢？
我又不是“藝術批評家”，也不是“收藏家”，我只是“喜歡”看畫的普通人，我感覺“它”很美，看著亮眼，看到它心情愉快，掛在家裡的牆上好看，大小合適！兜裡有閒錢，我就可以去買，值不值得我自己說了算。
如今，人們眼裡的“懂”和嘴裡的“懂”，其實，都是從“金錢”和“增值”的角度去琢磨。根本談不上檔次，也與“欣賞”無關。
有人“收藏曆史”；
有人“收藏奇特”；
有人“收藏藝術”；
而更多的人是，人云亦云的收藏“時髦”，什麼賺錢收藏什麼。
在我看來，第三類跟搖撥浪鼓蹬三輪車的沒什麼區別。只不過，穿西裝，打領帶罷了。
