廊橋詩夢
首先，我認為任何寫作的形式都不應該大於內容
其次，對於詩詞這件事情，對於寫作是更上一個層次的創作，是內容和形式並重的典型。
古有“詩歌”，詩如同歌，是應該可以朗朗上口的，可以誦讀可以吟唱，不論哪一種方式都能讓人從文字中體味到那種美好的風景或者意境。格律只是一個形式的要求或者基礎，所有的詩詞創作也應該是有想要表達的事物，然後再去對詞句做推敲和潤色。
美的意境，如同流傳久遠的《詩經》中的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不僅讀起來順暢，而且如此精煉的語句卻給了我們一個無比生動的畫面，每個人的呈現或許不同，但是一定都是在心中最美好的、最純淨的戀之風景。
至於形式的並重也是由來已久，如同“推敲”的起源，那個關於賈島的一字糾結。“鳥宿池邊樹,僧敲月下門”，怎麼都是一個很有畫面感的詞句，如果不細加品味可能不會留意到用詞的變化，但是文學就是主觀且難以完美的存在，每個創作者對於自己的作品都要有珍重之心，只有在內容上豐盛、形式上華美，這才是真正美好的作品。
心理諮詢師曦文
既然想寫格律詩，就必須按照格律詩的規則寫，這是肯定的，否則，就不能算格律詩。寫格律詩又三要素必須掌握，一是平仄相對，二是對仗，詞性相對，三是合規用韻。這三點作到了，其餘粘對也就容易了。平水韻只有四個正格，記住四個正格，照著格式寫，一般不會出錯。其中今人不好掌握的是入聲字，今天拼音的四個聲調，沒有入聲，要寫格律詩，若吃不準入聲字的變化，手邊少不了工具書，查一查就知道某字是什麼聲調，用起來就不會錯。寫平水韻依靠新華字典，是不夠的，很多字今天的讀音，與古人是不同的，若用了今天讀音的字，與舊讀音不同，整首詩就算不上平水韻詩了。寫新詩舊詩，隨人自由選擇，如果你的作品標上了“律、絕"等字樣，就必須按前人的格律寫，否則，不是七律、七絕，五律、五絕，也說是律詩，是會被內行人看笑話的。格律詩沒有掌握之前，可從七古、五古先練習，古詩對平仄對仗還沒有嚴格的要求，唐宋時期，近體格律詩才完備起來。形式是為內容服務的，寫什麼詩，大家自由，做到不懂不裝懂就好。
長眉1958
無病呻吟空洞無物縱使文藻華麗符合格律但脫離現實沒有寄興的詩章只是文字遊戲耳！
2968186160
心是自己的，筆是自己拿，有話，只管說。
陰霾未盡九洲哀
挺槍立馬戍輪臺。
抽刀欲斷黃泉路，
陰陽界裡誰安排？
白衣天使，
到，
報數:
1，2，3……。
用戶584281886374
首先古體詩不是近體詩（格律詩），形式方面從詩經多為四言（也有少數五言），後發展到屈原離騷不限幾言（也屬古體詩）再後至魏晉曹丕等樂府詩（文人加入）五言詩始行，阮籍把五言上升到象徵性，陶潛五言返樸歸真。這些都是古詩，除了每句同數字外，並不講平仄對仗，只是部分押韻而已。只有近體詩（格律詩）才重形式。當然所有的古詩近體詩，主要還是詩境。沒有境界，多好的形式都是皮毛，所以聞一多對南北朝的詩賦很鄙視，曰之為“殭屍”。詩如此，其他藝術也同理。李可染寫過《山水畫的意境》舉證的也是以詩境來證畫境。
可園夜話
內容決定形式，不合格律就不要太免強湊韻，平仄對仗之類的格式，不應以合律而害意。
手機用戶54576531397
首先，寫詩從來不會有人贊成形式重於意境，包括尊重格律的人士。再者，所謂“古體詩”應該是古風或樂府，格律嚴謹的應該是絕句律詩和詞，這些統稱“近體詩詞”。
東華舊夢
看到題主的這個問題，我想到了之前看蔣勳老師的視頻時，說到他為什麼離開大學，他說他在大學裡面教了幾十年書，開始覺得很不舒服，因為沒辦法背叛主流的教育。我想在這裡，主流的教育大概可以理解為古體詩的格律和形式吧。
人為什麼要寫詩呢？是想要炫耀自己的學識？還是想要靠寫詩拿稿費？如果是這樣的話，我覺得我的回答大概就不是很適合你。
我所理解的，寫詩一定是有自己所想要表達的東西，有想說的話，藉著詩詞的形式表現出來，從這個方向去理解，那麼意境一定是重於形式的，內容才是你想說的話，形式和格律只是一種輔助了。
當然，形式格律做為輔助也是比較重要的，古體詩之所以是古體詩，也是因為它的格律帶給人以美感，那麼既然有這種不單單能表達自己想說的話，同時也能讓自己心中的話能以更美的方式呈現出來，為什麼不盡可能的做的更好呢。
x拾九
我不認為一定格式化，問題要與時俱進，要符合現在詩的特點，現在的我們沒有那種熟讀詩的經歷，古人是一生，我們是業餘
小五子8
學寫格律詩，內容意境可以先別考慮，首先把五言絕句，五言律詩，七言絕句，七言律詩的對偶、押韻、平仄的基本要求弄懂。就是說先在形式上下功夫，其中最難的是平仄，因為古音和普通話在平仄聲上不完全一致，有所區別。形式上符合格律詩的要求了，再在內容、意境上多推敲，會寫出好詩來。
