【盆景大家談】
淺談對節白蠟盆景的形與神
作者|蔡平安
對節白蠟盆景是造型藝術。其藝術創造必須依靠形象來反映大自然山川草木的美好景色，來反映美好的生活。從而達到“寄情於物”，變現作者的主觀情思。這一反映的好壞，變現的深淺，與作者對錶現對象的形象刻畫有著直接而重大的關係。同是一盆作品，同樣的創作材料，同樣的藝術形式，為什麼有的形象平平淡淡、呆板僵化、俗而無味，有的形象自然生動、充滿靈氣、意境高雅。關鍵在於藝術形象中“神”的有無和是否與“形”結合的適當。充滿神韻的藝術形象，顯得生氣盎然，耐人尋味。缺少神韻的形象如一潭死水，就顯得生機不足。
盆景的“形”是指創作主體對所表現的對象具體形態的真實反映。“形”是可以看得見摸得著的。“神”則是指存在於人或自然景物之中的一種內在的精神氣質和勃勃生機。“神”是抽象而不具體的，是隻可感悟不易言傳的。在盆景藝術中，“神”一方面是指所表現景物的自然之“神”。另一方面是指創作主體之“神”。作者借景物以表現其內在的精神氣質和個性特徵。表現對象的形狀即是作者“心境”的寫照，也稱“自我之神”的表現。自然景物之“神”與創作主體之“神”的融合，是對節白蠟盆景藝術所力求表現的最高藝術境界，即意境。
對節白蠟盆景藝術中形與神的關係是以形傳神，形是傳神的手段，是傳神的基礎。所以，沒有“形似”就談不上“神似”。具體典型的形象，必須有“神”而後才有生機靈氣。神是抽象的，只能感悟。但它能代表一定事物的本質，卻又不可能獨立存在。所以，只有形具而後神生。形似是神似的基礎，神似是形似的提高。也正是古人所說的“以形傳神”、“以形寫神”之理。在藝術創造中如果單純追求形似，即對錶現對象外部形象的真實再現，反而會導致失真，從而失去神似。創作中只有抓住足以表現自然景物的內在結構，即生機神韻。只有“以形附神”，不可“貌合神離”一棵對節白蠟植入盆中，如不附以典型的藝術形象，怎能表現出對節白蠟的蒼勁古樸之勢？中國畫特別重視“形”與“神”的表現，古代畫論有“畫不徒寫形，正要形神在，詩不在畫外，正寫畫中態”。意思是說無論寫詩或繪畫都不僅要寫“形”，還要透過畫中態把“神”傳出來，“以形傳神”，達到“神形兼備”的藝術效果。這正是多少年來藝術家們所追求的最高藝術境界。
在對節白蠟盆景藝術創作活動中，也有可能某些藝術作品是偏重“神似”而輕“形似”的，即表現藝術佔據了優勢，誇張、寫意、抒情、情感的傾注在作品中較為鮮明，表現性極強。但是重“神似”輕“形似”，不等於不要“形似”而不會脫離再現藝術這一基礎的，卻是“不似之似”，但求“神似”。以上兩種藝術傾向，事實上在中國盆景藝術創作實踐中是互相聯繫的，二者不可截然分開，單純的形似（追求再現）或單純的神似（追求表現）都不能孤立存在，所以說“神傳於形”、“形神兼備”的藝術作品最能體現出中國盆景藝術的創作主張和本質特徵。正如盆景藝術大師潘仲連先生在《盆景藝術的本質特徵》一文中所說“再現求形似，表現重意境、神韻。只有兩者兼備，方為上品。”
作者簡介：蔡平安，湖北京山人，高級園藝師，1992年，辭去鄉鎮領導職務，創辦了中國第一家對節白蠟盆景公司——京山小花苑花木盆景公司，2000年又成立武漢綠林園藝工程有限責任公司任董事長。
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