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盆景，不知何時，彷彿成了富商們的把玩之物，深不見底的價格讓人望而卻步；抽象的造型又晦澀難懂，這不禁讓人心生疑問：盆景，到底美在何處？
盆景之美，美在縮龍成寸，小中見大。鄭孝胥有《花市》雲：“秋後閒行不厭頻，愛過花市逐閒人。買來小樹連盆活，縮得孤峰入座新。”
後來，園林大家陳從周先生直接把後兩句改成：“栽來小樹連盆活，縮得群峰入座青”。準確地提煉出了盆景藝術的特點：“小”說的是可以量化的尺寸，即有限的空間；“大”則指向深遠的意境和悠悠餘韻。
從詩詞到山水畫，國人都講究這個“大”，至於園林藝術，就更是如此。
我國古代園林多封閉，講究以有限面積造無限空間。由此，花木重姿態，山石貴丘壑，少能勝多，小能勝大。
從盆景藝術上來說，一木、一盆、一架，便可跨越四季，將一牆之隔的“綠意”引入案頭，置入心間。其魅力亦在於，於咫尺中見廣袤山林，使人泛江海之思，起山林之想，頗為遼闊，最宜孤賞。
盆景雖小，卻自成一體，自是一種完整和圓滿，應了那句“一花一世界，一草一天國”。“當下即圓滿”，一處盆景、一件小物，總能讓東方人從中體驗到一種滿足和怡然。
今人如此，古代愛好盆景的文人亦不在少數。前有王維將中國山水畫的畫理和技法引入盆景，後有蘇東坡埋盆成痴。
王維製作黃瓷鬥蕙蘭附石盆景，把山石與幽蘭配置在一起。單色釉瓷中的黃釉瓷明麗大氣、高潔典雅，十分珍貴。而蘭花淡雅飄逸，幽香四溢，被譽為“花中君子”，兩者搭配，再合適不過。
元 | 趙雍《著色蘭竹圖》
王維對盆的色彩、質地、線條、造型、規格等都有嚴格的要求，種下幽蘭，並在根土上配置與植物的生長盛衰無關的山石，滿賦新意與詩情。呵護數年終見成果，蘭蕙盆景的長勢越來越好，此盆此景，彷彿從畫中走出，成了一幀立體的畫。
清 | 金廷標作品 可見盆景已成必不可少的擺設
王維還曾在《山水論》中寫道：“凡畫山水，意在筆先”，作畫如此，造盆景也一樣。構圖造型為先，效法自然美，又高於自然美，而創作中的“意”，指向的是盆景創作者的主觀感受、理解和融化的意象。
人去賞物，易生出恣意的愉悅之情；以物觀人，又能看出創作者的創意和各種心思。互動之趣，都在這小小的盆景中實現了。
盆景的美總是離不開觀賞者和盆景匠人。盆景創作講究神形兼備、露中有藏，其中最值得一說的，便是枯榮對比。
一段枯木，有的取之於久經風雨、遭雷擊的百年老樹，或脫皮露骨、或死枝枯梢。旁枝卻生機盎然，花開葉茂，這是人們追求的一種古拙之趣。
千年老樹也好，枯枝爛木也罷，在精心培植下，皆能生出鮮活之意。其細緻程度，可見一斑。3年修一枝、10年磨一景的創作者，更是大有人在。
程頤曾說:“生意闖然, 具此全美。”所謂“ 闖” , 短則歷經一年四季的生長、發芽、沉寂和恢復生機，長則經過一代甚至幾代人的栽培和守護，直到枯楊生華, 寂靜生長。頗有一番枯木逢春，劫後餘生的意境。
於盆中之物，終成孤品，世上獨一無二；於背後之人，待你發芽，我已生白髮，寂寥中又生出一絲壯闊。雖耗盡大把時光，卻能在一段盡頭處想到過去又望見未來，真可謂是生命的延續罷。
盆景大師周瘦鵑和他的梅樁盆景
老、枯、病，尚可視作生命的滄桑與傲然；那束縛至曲的盆景，又何以談“美”？
盆景捆縛，講究寸枝三彎。然而，對此法，不光今人頗有微詞，古人也老早就提出質疑。龔自珍在《病梅館記》中就曾提到，古人在梅樁的審美上“以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態”。
但盆景製作，總不能任其自由生長，人為與自然必定是各佔一部分比例，即便有對盆景的修剪和塑形等種種人為干預，“宛自天開”也依舊是多數創作者遵循著的藝術原則。
佛家主持素仁的作品，形態高挺清瘦，風格孤高清雅，被譽為‘文人樹’造型的先行者
古人看花賞木、創造盆景，深知盆景並非與人無關、任由把玩的他物，而是生命的一種蒼勁和無窮。興致來了，還要與盆景對話，敬其身處方寸之間的悠然和彎腰不折身的傲骨。
今人行事匆匆，難生閒情，更難靜下心來去做一處盆景，待其生長。如若有心，不妨暫離身後的塵囂，此行無需遠方，只需在眼前盆中栽下一木，或能尋求一番靜謐天地，生出意外之美。
來源：誰最中國 ID:shuizuizhongguo1
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