在丰富多彩的人体绘画艺术中，19世纪法国画家雷诺阿展示出极大的热情与才能，创造出大批人体画作品，并受到广泛的认可。苏联著名文艺评论家阿尔巴托夫赞扬雷诺阿的人体艺术作品：“他的视觉之精微，他的肖像画之丰富和精致，他画的眼、嘴乃至整个面孔之富有神韵，他的趣味之纯正，他的手法之驾轻就熟。
其中，以描绘女性裸体最受赞誉。在他的画中，女人体结实、丰腴、有肉感，色彩热烈，充满欢快的诱惑。并且，相较于传统的人体画，雷诺阿画中的人体具有不同的特质，个性特征鲜明。本文主要从形式与手法的角度分析雷诺阿人体画的特点，并借此探究其与传统人体画的联系，把握人体在雷诺阿绘画中的特殊美感。
作为歌颂人体美的画家，雷诺阿对人体结构的表现有个性的表达方式。在保持人体合理的比例与形体的前提下，雷诺阿弱化了部分结构的刻画，加强关键部位的形体转折，突出表现人体的整体动态，这点让人不禁联想到安格尔的人体画，着重用线来规整人体的轮廓，并不对结构有过多的描绘。从视觉效果来看，这种表现形式使肌肉之间与形体之间的组合关系被弱化，人体轮廓的结构穿插关系也被模糊。
需要注意的是，虽然雷诺阿并没有对人体结构进行细致入微的刻画，但是这种概括化的表现方式是在画家对人体结构有更深层理解的基础之上形成的。他将复杂的内部结构用更清晰明了的方式表达，每一处结构都准确无误，应有尽有，并且对细节刻画的视觉分寸掌握得十分到位。这种驾轻就熟的表现能力以及对结构的协调，使雷诺阿的人体画达到一种“归真返璞”的浑厚，持有一种永恒的安定状态。
除了在笔法上的独特运用，雷诺阿还利用变化的色彩来表现人体。在人体的颜色上，雷诺阿有固定的一套色系。前期的用色偏冷，多为冷黄色、粉绿灰色和群青灰色，后期的用色偏暖，热衷用玫瑰色来表现血液的流淌。同时，在保持颜料透明性的基础上，大胆利用各种色彩之间的对比，如色相、色性、纯度等性质，来表现人体的肌肉组织与肌肤特点，形成微妙的色调变化。
雷诺阿虽基于古典主义理想美法则，学习大师们笔下的人体，但他并没有沉溺其中，而是选择走出画室，面向生活，观察真实的人并表现所感受到的自然美。相比于传统绘画中几乎完美的理想化人体，雷诺阿画中的人体更接近于生活中的人，是对现实真切的反映。两者之间形成的差异从根源上看，是时代精神的产物。
总的看来，雷诺阿的人体画是基于传统人体画的进一步丰富与发展。在传统与现代之间，雷诺阿的人体画找到了平衡点，形成一种特殊的、难以言喻的美感。其中不仅包含古典主义理想美，还散发着现实主义的自然美，就像是一壶清澈的美酒，既不太浓烈，又足够难忘。也许正如雷诺阿所说的，“我喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。”
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