紅白藍膠袋一直是心中的陰影，原因就是港劇總喜歡拿它來裝著shi體用，陪著90年代的不明亮的色調，加上背景音樂的作用，調顯示器的亮度感覺作用都不大，大晚上看的話，覺得怪滲人的。即使紅白藍膠袋一直是被用來打包行李，在早期的客運站、火車站打包小包的，風塵僕僕的趕路人也無法趕走心中那一定道陰影。
第一次看見紅白藍膠袋，是在《鑑證實錄》一個在沙灘上撿垃圾的老伯，發現了一個紅白藍膠袋被嚇死了。還有兩個放飛機的小夥子在山上放飛機，發現了一個紅白藍膠袋，打開後，嚇吐了。 就是那個“紅白藍·編織袋”連環殺人案，三個受害者被殺死的唯一原因為噴玫瑰香水，認為噴這類香水的的女人就是「賤」，就該被殺。
自此，紅白藍膠袋多多少少成為了港劇中刑偵局的一個重要見證吧，後來關於紅白藍膠袋漸漸地突出了歷史的舞臺，然後在《法證先鋒3》裡，李展風（吳卓羲飾演）家人一案中，那個比他還年輕的外婆都被兇手拿行李箱裝著沉入海底了。
時代在進步，連作案工具、刑偵手段等等，都在進步了，但是那個用紅白藍膠袋的港劇時代是值得追看、懷念的。
劇情設置大膽，展現人性的複雜
90年代的刑偵港劇，可以說相當大膽了。有同性戀、有虐童的、有變性的、有整容的等等，光看《鑑證實錄》就已經讓人覺得尺度大了，更不用說同類型的《刑事偵緝檔案》系列了。在《鑑》中的“蝴蝶結案”中，真是經典。
馬德鍾作為單元客串中出現，被人懷疑是兇手，但是他卻拉來妻子做時間證人，後來他與妻子雙雙被殺了，案子撲朔迷離，到最後才發現是一個變性兇手，他和馬德鍾是戀人，馬被家裡催婚，把他甩了。一氣之下，他選擇變成女人，以新的身份找回愛人，沒想到戀人還是喜歡男的，因愛生恨，起了殺意。
端木紫案
謝楓案
再說到《刑》系列中，就說第二部的端木紫案和謝楓案吧，端木紫案圍繞伯思教育中心展開，圍繞端木紫的死因展開，三個喪心病狂的老師讓端木紫選擇了死亡。一個女同的故事，她的戀人（雪梨飾演）和家人回來復仇的故事，雪梨的男裝很颯；而謝楓的故事則是簡單很多，喜歡上了高敏，不想再跟男助手維持戀人關係，只想跟高敏結婚，引發男助手的愛到恨的轉變，裡面男助手的紅裝很驚豔。
劇情這樣的設定是真大膽，這並沒有臉譜化人物，也探討了發生了這樣的案子發生的種種原因，至今都令人發省。更值得一說的是，在劇中並未對邊緣性的群體的做什麼批判，更多的是一種尊重。
愛情從不是生活的全部，有自己熱愛的職業
說到這個，不得不提起許志安去年在“安心偷食”事件後，在回應公眾的新聞發佈會上說，要聽下來，找回自己。不知道多少人酸了，是呀，多羨慕他停下來能找回自己，而我們這些凡人停下來就是喝西北風的。
不過，港劇中最喜歡一遇到重大的挫折，例如工作上的失誤、感情上的破裂，編劇都喜歡為他們安排一次旅行，前提是他們是主角的話。
這點就不能不提《鑑證實錄》了，在第一部中，聶寶言和曾家原法醫警察明明彼此來電，但是一個不表白，一個又矜持，家原跟了暗戀他的小棠菜，寶言跟了曾經的男友，在兜兜轉轉中，家原還劈了腿，得虧男女主強大的CP感，要不現在被罵死了，他們在第一部的最後都還沒在一起。寶言出去旅遊了9個月。
那時候真羨慕寶言強大的經濟呀，能在國外旅行9個月哦，要是現在，她能分分鐘成為旅遊美食的博主呀。可惜呀，她去療傷的。在劇情中她是不想當小三了。介入家原的情感中。
當第二部迴歸的時候，出場就是在法醫解剖實驗室裡，比起家原的失態，她對著他保持著剋制、冷靜，將工作處理好才她的職責。
雖然她在情感是作，但是也是前一段被小三的感情影響，還有就是兩個人都有錯，都是拖泥帶水的。但是聶寶言這個人物，當時為了收拾心情遠走，但是也因為法醫部的召喚而回歸，她一開始的離開可能是為了避開某個人，但是後來的回來，即使知道工作上會經常跟那個人打交道，她也回來了。
從90年代接觸的港劇開始，她們塑造的女性角色從來都不是一個愛到瘋狂失去自我的角色，不會讓自己陷入一個情感的泥潭中，愛就勇，不愛就率性一點，灑脫一點。正是因為有自己熱愛的一份職業，投入它，讓自己充實無比，讓自己的自信光彩四溢，同時也讓自己獲得獨立的經濟能力。
聶寶言家
武俏君家
不依附，才能灑脫。不依附，這樣的愛情才是對等的。不依附，生活才有更多的話語權。聶寶言如是，《刑事偵緝檔案》武俏君如是。或者你會說，這是中產階級的生活嘛。一個家裡住著別墅，自己還在外面租了獨立套間生活的法醫；一個是心理醫生，家裡的房子也挺大。不是喝咖啡，就是喝英倫下午茶，還有就是一有空就是健身房鍛鍊身體。
請問一下，有自己喜歡的工作、經濟壓力小的家庭、有自己的空閒時間去做自己喜歡的事，學自己喜歡的東西，至於愛情嘛，該出現就出現嘛，不在乎別人怎麼看依然有自己的節奏的人生，難道不是令人嚮往的嗎？
燈紅酒綠的城市，接地氣的大排檔
在90年代的港劇裡，一直都是高樓大廈，燈紅酒綠，在夜晚的城裡，男男女女下班了，難得圍在一起喝酒聊天談情等等，也一直都有錯落密集的舊街道招牌，在《港囧》裡可見，大排檔的的煙火氣，火鍋燒烤般接地氣。
《刑事偵緝檔案》中是比較少見的出現大排檔，但是人潮洶湧的街頭鏡頭還是有好多的。以第四部為例子，武俏君在奔向徐飛的那個鏡頭，多麼美呀，在人山人海里，他們注視著彼此，在等著紅綠燈，最後還是武俏君奔向了徐飛，飛蛾撲火一樣。
同時那些城市的燈紅酒綠的鏡頭也是挺多的，還是以第四部為例子，鏡頭掃過夜晚香港的街頭，暖暖的燈光，或是劇情的過渡，也或是主角一個人走著路漫長的獨白。也出現過，酒吧是同事聚會朋友舒緩的地方；也出現過大排檔，在徐飛與武俏君電光火石之後去大排檔吃宵夜，要吃粽子等等，多麼接地氣的鏡頭表達呀。
也就是在港劇裡，我們認識了蘭桂坊、也認識了西九龍重案組、中環碼頭等等，在這些鏡頭下，描繪起對香港的初印象：在快節奏的生活裡，他們一群都市男女，在燈紅酒綠的城裡，快樂工作與生活，在相互碰撞裡愛上了相似的那個人，後來漸漸的因為了解分開了，他或她成為了身邊另一位朋友的另一半，而我們大家依舊能成為朋友，相談甚歡。
在那裡既有城市的迷離感，也有城市的煙火氣。
可惜呀，一旦港劇用上了乾乾淨淨的濾鏡，就再也沒有那種溫情感，是冷漠的，是城市的空中閣樓。
再見了，獻給曾經的紅白藍膠袋，那是一個時代的記憶。
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