華語樂壇歷史上最重要的五個歌手是誰,為什麼?

梁寶明


大家好,我是鍵盤蟲子。很高興能給大家回答關於華語樂壇歷史上最重要的五個歌手。

中國華語樂壇自開創以來,活躍著無數歌手和創作人。 直至今日,大量華語歌的出產使得華語樂壇趨漸飽和,真正立於絕對高地的人,依然居於高位。那麼,誰才是中國華語樂壇歷史上最重要的歌手呢?今天小編就為大家盤點一下華語樂壇歷史上最重要的5位歌手。

一、鄧麗君

千禧初馬來西亞《南洋商報》評選20世紀100年百名歌星,把鄧麗君放在第一位,周璇第二位,第三位是李香蘭。鄧麗君憑藉其不侷限於華語樂壇的跨度和巨大無比的唱片發行量奠定了她的歷史地位。

她是華語樂壇的集大成者,沒有誰的聲音可以漂洋過海,突破政治的封鎖線,到一個混沌未開的世界裡成為人性的啟蒙師。因為只要你遵循人性,這個聲音必然抵達你的內心。她功力之深,玩的是藝術的深淺調和與聲音的辯證,是華語樂壇獻給世界的禮物。

華語流行樂毫無爭議的第一人,在兩岸三地以及東亞東南亞的影響力其他歌手都難以望其項背。

若是沒有鄧麗君,中國聽眾接受流行音樂的時間恐怕還要往後退20年。

二、周杰倫

為什麼周杰倫一定能入選?因為在二十一世紀前十年的華語樂壇中,站在潮流最前面的,只有周杰倫一個人。他在自己能夠保證旺盛創作熱情的同時,還為同時代的許多其他歌手寫了三位數的歌曲,質量和數量都很高。

周杰倫是很多年輕歌手的偶像,對他們的音樂創作產生了巨大影響,這些年輕歌手,就是華語樂壇的未來。

三、劉歡

2008年日本NHK轉播北京奧運會的時候,谷村新司作為NHK的解說嘉賓,看到劉歡和莎拉布萊曼登臺演唱《我和你》的時候,是這樣介紹劉歡的:劉歡是中國(樂壇)第一人,大眾喜歡的優秀歌手,中國流行音樂界的先驅一般的存在,說他是中國最高人氣歌手都不為過。“

谷村老爺子被稱為合力養活了港臺樂壇的三人之一(另兩位是中島美雪&玉置浩二),至少和華語樂壇的關係還不至於過份疏離,他能在這種場合下承認劉歡是華語樂壇“最高人氣歌手”,也能從側面反應一下劉歡在華語樂壇的地位了吧。

一個歌手之所以常青,當然要有好作品的加持,但是更多的人則用專輯的發行頻率、演唱會的數量以及粉絲的熱情自銷,否則就很容易過氣。但是劉歡很特殊,他出道三十年只出了三張專輯,演唱會紀錄只有六次。

在華語樂壇這個領域裡,提起“學院派”這三個字,你最先想起來的名字是誰?劉歡在對外經貿大學開西方音樂史,同學們說他從來不唱歌也不講歌手身份那些事情,板書的花體拉丁文和法文寫得漂亮。有一次講到舒伯特,同學們說沒聽過《鱒魚》,他開口就能唱...

四、崔健

榮譽:人民日報、中國國際文化交流中心金曲獎 ;音樂風雲榜終身成就獎 ;華語音樂傳媒大獎殿堂音樂家獎 ;MTV音樂錄影帶大獎國際觀眾選擇獎 ;聯合國世界和平音樂大獎 ;中國搖滾迷笛獎中國搖滾貢獻獎 ;英國皇家國際事務研究所中國最具影響力50人

搖滾教父,他一直以搖滾的形式探索著不同音樂風格本土化的可能,從進入大眾視野到現在一直沒有停止過。可能他的作品在商業上沒有很大的受眾,卻為後人的創作和製作留下了寶貴的經驗以及資源,這個是崔健於純粹音樂意義上的可貴之處。

如果沒有崔健,後來的暫時性的搖滾樂的繁榮,這些年獨立搖滾民謠的繁榮,可能都要再推遲很多很多年。

五、羅大佑

隨著這個數字音樂時代的到來,有一些信息隨著載體的更迭被淹沒了。對於羅大佑來說,他這麼多年的音樂中的絕大部分在今天看都是經得起時代考驗的。以羅大佑為代表的臺灣流行音樂所蘊含著的關於生命的哲思,是臺灣流行音樂最重要的特點。由於臺灣的流行音樂很多來源於詩歌。本身就具備著極強的思想性。也許羅大佑自己都會很慶幸自己出生在那個時代,可以讓他有環境和格局思考如此之大的命題。

總之,當下也有很多優秀的歌手,在華語樂壇也有極大貢獻,不過小編認為華語樂壇最重要的五位歌手,少了他們樂界至少要倒退20年。大家覺得怎麼樣,歡迎下方關注評論哦。







鍵盤蟲子


許冠傑:能讓廣東話唱流行樂是由他開始的、

張學友:一代歌神的輝煌

黃家駒:華語搖滾至今無人能取代地位

鄧麗君:國語音樂流行從她開始

周杰倫:不得不說未來能看得見自成一派成大師的只有他在華語流行樂壇,

可以這樣理解:

歷史地位=對樂壇貢獻+個人影響力

其中貢獻最重要,

“歷史地位”前4名是:鄧麗君,周杰倫,羅大佑,李宗盛。

這4人引領了樂壇變革,改變了華語流行樂壇。

排名不分前後

鄧麗君:有很多翻唱的歌曲,但對華語樂壇的啟蒙很重要。

羅大佑:音樂人,作詞人,作曲人,對樂壇風格有很大影響。樂壇教父。

李宗盛:門生多,間接影響了華語樂壇,對華語樂壇的影響舉足輕重。樂壇教父當之無愧。

周杰倫:新世紀樂壇教父。改變華語樂壇的人。將快節奏音樂在華語樂壇真正推廣開來,將五聲音階的傳統中國風與流行音樂結合,併發揚光大。

以上4人貢獻都很大。

剩下的焦點就是張學友能否入選,單拿周杰倫對比即可,張學友距離前4差距很大。對華語流行樂的貢獻:周杰倫勝張學友。

個人影響力:周杰倫勝張學友。理由如下:巔峰周杰倫,影響力是超越歌壇的。周董無演技,只以純歌手身份演電影,就能取得轟動性票房(滿城盡帶黃金甲,不能說的秘密,頭文字D)。

張學友的影響力還是限於歌壇。華語樂壇30年,10年算周杰倫時代,剩下20年眾人分,張學友也分不到10年。

綜合來看,張學友的貢獻和影響力都達不到4大神的水準。以上4人貢獻都很大。


崑崙後學術士


華語樂壇歷史上最重要的五個歌手一定是具有劃時代意義的歌手,個人認為以下具有劃時代意義的歌手:

第一:周杰倫,是周杰倫讓華語音樂走上中國風道路,堅持原創,周杰倫的橫空出世,讓所有的流行歌曲都成了老歌。他用自己的個性定義,用自己的才華詮釋,以平均每年一張專輯的速度,當仁不讓的為新世紀的音樂不斷傾注、融會貫通了各路新鮮血液,全面的豐富了多元化的音樂創作思路。如果沒有周杰倫,華語樂壇會成為另外一番景象。周杰倫對於華語樂壇的貢獻實在是太大了。周杰倫的曲風足以承前啟後、極具里程碑意義。

第二:崔健,崔健是搖滾樂之父,讓那個激情四射的青春融入搖滾的領軍人物,在內地華語搖滾樂中地位獨一檔。

第三:羅大佑,華語音樂世界裡面教父級別的人物,華語樂壇第一教父,羅大佑在臺灣發行首張個人專輯《之乎者也》,他從幕後創作人正式轉為歌手;這張作品在華語流行歌壇投下巨大震撼。2000年後,不再限制他在中國大陸的演出,羅大佑於北京設立的個人的音樂工作室。從臺灣到香港,從香港再到北京,羅大佑當時還表示,北京是他音樂之旅的終點,也是他心中一個新時代的起點。此後羅大佑的音樂在中國大陸也頗風行,開啟了臺灣藝人前往中國大陸發展的新高峰。以至於有很多的歌迷特意模仿羅大佑的低沉滄桑的聲音。

第四:鄧麗君,甜歌皇后,她是能力最強的一個,影響力最大的一個,最具啟蒙意義的一個,任何讚美之詞對她都顯得多餘第二:曾經被美國《時代週刊》評選“20世紀百大最具影響力藝人”,李小龍和鄧麗君作為僅有的兩位華人入選其中

第五:張學友,在亞洲地區和整個華人社會具有影響力的實力派音樂巨星和著名電影演員,香港樂壇“四大天王”之一,在華語地區享有“歌神”的美譽。論影響力,張學友毫無疑問是港樂中影響力最大的一個,開山鼻祖許冠傑在大陸影響力微乎其微,後來者的陳奕迅,只能算周杰倫時代的註腳,唯有張學友算是港樂中真正充當過華語樂壇第一人的角色的。


其實還有很多歌手可以被舉出:譚詠麟?張國榮?黃家駒?還是更早的劉文正? 歡迎評論區留言,說出你的觀點。


大碗講堂


所以這個回答比較長。

當然,裡面一定包含了硬貨。

既然是在歷史範圍裡討論,那麼就必須考慮其音樂之外的歷史意義。因為歷史不會重來一遍,總會有一些人很恰巧地影響了或者助推了其他藝術家。

一個歌手她偉大可以因為她自己的音樂好,影響了很大數量級的聽眾。也有可能她當時的音樂活動,意識,成為了其他偉大藝術家的標杆。

中國的錄音史到今天有一百多年,對於現在的年輕人來說。可能最熟悉的是最近二十年的事情,實際上任何一個二十年都是在和前面的一個歷史階段聯繫著。對於流行音樂工業來說,音樂也不是歌手一個人的事情。因為工作的關係,我應該屬於非常少有的非常全面地接觸了所有華語流行音樂發展的絕大部分作品的人。自認為還是有資格從一個相對歷史觀的角度回答這個問題的。

透過這個問題,也給大家順便簡單講一講一百年來重要的華語流行音樂史。順便放出一些你們大概誰都沒聽過的史料,讓大家飽飽耳福。

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1949年前的流行歌曲錄音

因為工作關係,我入駐中唱做數字化資料整理三年多。這張圖內的音頻文件,就是現在被保留下來的民國流行音樂,一共有2083首。這部分音樂來自於我們解放初期對中國幾個唱片公司版庫的盤點,這些音樂有一部分已經沒有唱片存世。中唱上海的老工程師們把壓制唱片用的模板當作載體進行採錄,留下了這些珍貴的音樂。我應該是為數不多的(可能真的是絕無僅有的)把這2083首都聽過一遍的人。結合我能看到的一些史料,收集到的一些唱片,給大家介紹一些這個時代比較重要的歌手。

實際上,在這個時代,是女聲的天下。在流行音樂上,最重要的歌手是所謂的上海七大歌后:周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭、吳鶯音。

七個人的合影,還有一個在你身後

在這七個人當中,最重要的,毫無疑問是周璇。

周璇,嚴華結婚照

@貓頭鷹先生 提到了周璇。他說得很對,周璇的確是第一個能做到“淺吟低唱”的歌手。或者更具體地說,周璇號稱“金嗓子”是第一個真正會利用麥克風唱歌的歌手,僅僅是這一點在現在看起來是再普通不過的事情,就足以成就她的偉大了。

實際上,在周璇之前,中國不是沒有流行音樂,但是那個時候的流行音樂,可以說是非常難聽的。

這首歌叫做《採棉歌》,是民國著名影后胡蝶唱的。這首歌發行於1936年。作為民國的影后,胡蝶長得那自然是十分到位了。

胡蝶

但是遺憾的是,她絕對屬於開口殺的人物。在如今我們留下來的胡蝶的錄音之中,沒有一首不跑調的,之所以把這首當作片段拿出來,那絕對是因為這首還算胡蝶唱得好的。這麼一比,你就知道可能誰都聽過一兩句的《夜上海》、《何日君再來》是何等好聽的作品了。實際上在當時的七大歌后中,周璇排名是第二位的。但是即使是排名第一位的白虹,在1932年出道錄第一首流行歌的時候,和胡蝶的殺人程度,絕對是不相上下的,我冒死又錄了一曲。白虹當年出道的時候名字叫“白麗珠”,這首歌就是她錄製的第一首流行歌曲。

當然,後來白虹也唱得十分好聽了,但是,那都是周璇開始獨步上海歌壇之後的事情了,所以個人認為,白虹真的能被譽為七大歌手之首,完全因為她的輩分高。

為了不使你們覺得我黑白虹,還是放一首白虹40年代的作品《瘋狂樂隊》編曲還是很有意思的,而且也很洋氣。有時代氣息的好聽。這首《郎是春日風》則展現了白虹的大氣。但是這兩首,還不是白虹最好聽的,最好聽的網上沒資源。等待我們整理之後發出來給大家欣賞吧。

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那個時代的流行音樂是很有意思的。實際上諸如《四季歌》這樣的音樂,是完全來源於中國傳統民間音樂的,這兒有一個完整的版本,我就不費勁舉著手機給大家錄資源了。

蘇州灘簧《哭七七》_騰訊視頻

《哭七七》是一個特喪的歌兒,一看這名字就知道,中國傳統為去世之人,每七天要祭祀一次。但是這首歌被周璇唱了,就變成了一曲非常優美的小曲。

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周璇唱過一些源自於中國傳統民歌改編的流行音樂《四季歌》、《鳳陽花鼓》、《採檳榔》這些都成為了後來被流傳下來的名曲。但是,她的偉大之處不僅僅在於可以演繹這樣的來源於民歌的改編,還可以唱真正的“流行歌曲”。屬於“西洋配器”的周璇的優秀作品也有很多,諸如《花樣的年華》、《月圓花好》、額《夜上海》都是十分精彩的作品,而我最偏好的是下面這首《永遠的微笑》。

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