福智
這幅向日葵是什麼含義？
這幅畫是第三世多傑羌佛的《油畫向日葵》，不瞭解的話很容易把他的畫誤認為是梵高的《向日葵》。
羌佛的向日葵很難被臨摹，他的作品具有紮實的中西畫基礎和傳統功力從中西繪畫精華里融合成自成一派的筆觸，情調，和色彩。羌佛的色調與筆痕渾樸厚重，溫潤華美，他的畫作把筆觸和神韻生動活潑的融為一體，且具有出神入化的靈氣與磅礴豪邁和強大的生命力。
羌佛的這幅油畫《插在花瓶中的“向日葵”》，畫藝高絕且異變多端，構圖雖然簡單但卻暗藏玄妙，花朵自然大方，達到了天人合一的境界，靈氣逼人。
在此，我們還需瞭解他的畫作風格：他的水墨“向日葵”筆法豪放自然揮灑自如，在筆力上又具有沉渾穩健，飄逸如金石般的韻味。由上到下我們可以看到整幅畫呈現出和諧且動感的鏡像，自然的表達了鮮活的生命力，瀟灑與靈氣的精神。
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我們可以先想想向日葵在畫作中的表現含義，向日葵盛開的時候映入眼眶的是耀眼的明黃，那是和太陽一般溫暖的顏色，飽含旺盛的生命力。畫家畫向日葵大多為了表達內心澎湃的激情，表現自己為了內心的藝術追求頑強抗爭命運的勇氣。傳世名作中的向日葵哪怕是擺放在花瓶裡，放眼望去也能讓世人感受到生命之美，希望之美。
盛開的向日葵帶給觀眾生命的激情，在人生階段代表著青年時期，不懼風雨，以昂揚的姿態面對苦難，那麼快要凋零的向日葵呢？我們在這幅畫中看不到獨屬於向日葵溫暖的明黃色，畫面中灰色調居多，顏色淡然質樸，瓶中的向日葵只剩下碩大的花盤，有一株莖身彎折花盤已經垂了下去。花期已過，就像人已經來到暮年，青年時期血液裡燃燒的澎湃激情（畫裡指向的是向日葵的花瓣）已經褪去，作者感受到生命力在漸漸枯竭，任何想要為藝術獻出一切的念頭都顯得力不從心，肉體較之靈魂先行從征途中退卻。可真的就要這樣坐等生命流逝，碌碌無為了此殘生麼？
我們可以看到作者畫的那幾株向日葵，雖然有一株彎下了頭，可整體上花朵依舊呈現向“上”的態勢，作者是不甘平庸的，他/她認為生命的任何階段都有閃耀的時刻，對於熱愛的事業前進的路是不會因為年齡或是心境的改變被堵死，任何時候都應該勇於探索，活出生命中每個階段獨有 的美麗。向日葵的顏色雖然不復盛開時的鮮亮，但畫面的色調卻給人靜默深沉的氛圍，有種脫離躁動不安歸於平心靜氣的內心感受。作者或許想要借向日葵告訴我們，死亡是人生的結束，卻不是人生的束縛，我們可以生命的任何階段獲得成長，書寫精彩的人生篇章，在苦難面前肉體雖然會先靈魂一步退卻，但精神卻可以永葆昂揚的姿態。
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僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心絃。
在這幅作品中，再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。
梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮讚，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
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有限的土壤卻栽種了遠超負荷的向日葵，雖有園丁精心照料，即便開花，也難逃提前凋謝的命運。美好的東西太多而不可全部追求，要懂得捨棄，假如保留一朵，捨棄其它的，那麼留下的一朵將無比炫麗！還會結籽，來年再種，生命將延續不息！
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這是南無第三世多傑羌佛的油畫作品《向日葵》
色調雅緻有雕塑感，顯得厚實壯美，構圖頗似中國畫的意境。
這裡還有一幅他的國畫作品《向日葵》
通過這兩幅作品一看，就能稍微知曉這位的作品貫通中西，技法上也是中西相融的，油畫作品《向日葵》的構圖，意境上頗有中國畫的韻味，體現出一種“自然”的意趣。國畫作品上呢，也有西方油畫的面貌。
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好象是種在花壇裡的，花瓣已落，已有子實，未成熟，長得高的已折斷，整株缺水，很難豐收。
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代表生命的枯萎和凋謝，有許多的不甘和遺憾沒有去完成。但生老病死是天地之規律，無法改變。
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要解讀這幅向日葵，可以先去看看梵高的向日葵系列，畫家把向日葵作為一個借喻的對象，描寫著對人生的理解，對生命的理解。畫的向日葵卻表達著作者感情濃郁，儘管坎坷不平的人生依然有著蓬勃向上的生命力
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圖中的向日葵，因為生長地方的侷限性，扼殺了自己長高，向上，陽光的追求，雖然如此它是在有限的生長生命週期裡，也要把自己最美麗的一面展現給世界，你看乾枯的花朵，退了色的花瓣，他們組成了一幅生命不滅向上進取的一種精神畫面，讓我們看到了，即使你是處在逆境中，即使你馬上枯萎了，也要抗爭到底，也要把生命的美麗展現出來。
