奧斯卡最佳動畫長片獎項從2001開辦至今，已經走過了19個年頭。
由於驚人的原創能力和細膩的講故事能力，該獎項幾乎是皮克斯工作室的囊中之物。
19年的時間裡，皮克斯工作室拿了10座動畫長片獎盃，真動畫界半壁江山！
不過，有一屆情況很特殊。
在皮克斯已經祭出爆款續集《超人總動員2》的情況下，殺出了《蜘蛛俠：平行宇宙》這匹黑馬，這部電影的特殊畫風以摧枯拉朽之勢橫掃了當年的頒獎季。
因此，董哥開始搜尋各種新鮮畫風的動畫電影，於是就發現了這樣一部畫風驚豔的動畫電影——《普羅米亞》。
《普羅米亞》是今石洋之的導演作品。
雖然他在國內不如新海誠、湯淺政明等日本動畫導演的知名度高，但曾執導過著名動畫長篇電影《天元突破》，還為《新世紀福音戰士》、《混沌武士》擔任過原畫。
而這部動畫電影的配音陣容也不可小覷：
松山研一、早乙女太一、堺雅人、吉野裕行、稻田徹等，他們曾為《死亡筆記》、《螢火之森》、《天氣之子》、《犬夜叉》、《海賊王》等知名動畫佳作配過音。
回到這部電影本身，它於2019年5月24日在日本上映，講述的是兩個熱血少年聯手對抗大反派拯救世界的故事。
故事的背景設定在一個詭異的世界。
某天，人類社會出現了由突變所誕生、能操控火焰的變異人種“燃族”。他們四處縱火，大火幾乎燒遍了全世界。
這一天被稱為“世界大炎日”。
30年後，燃族依舊生存在這個世界上。其中，有認真工作生活的，也有一些恐怖分子對全世界發動襲擊。
後者自稱“狂燃族”。
對於整個燃族，大部分正常的人類往往不分善惡，總是以歧視的眼光看待“燃族”。
而對於後者，政府成立了“烈焰救火隊”和“冰封強攻隊”抗衡並制裁他們。
而烈焰救火隊中的一個新人——加洛，天生熱血，以救火救人為己任。
在烈焰救火隊一次與狂燃族的戰鬥中，其首領里奧故意被打敗並被抓走，最後拯救了被抓走的“燃族”同胞。
不過，故事很快就發生了反轉。
加洛偶然發現了燃族的行蹤，意外發現了行政官克雷的驚天大陰謀：
克雷得知地球在半年內將會毀滅，秘密打造一艘逃離氣球的太空飛船。
這艘太空飛船隻能容納一萬個人，最後能搭上它的人已經早早安排好了。
最殘忍的是，飛船燃料正是那些被克雷不停捕捉的燃族，當燃族的能量被消耗殆盡，他們的生命也就到此為止。
於是，加洛與里歐化敵為友，並在取得了強大的戰鬥武器後，前去對抗克雷！
故事至此，大家其實都猜得到故事的結尾，董哥也就不過多劇透了，接下來跟大家聊聊這部電影的兩大看點。
一、衝擊感十足的畫風和視效
文章開頭，董哥就有提到《蜘蛛俠：平行宇宙》，我猜想大家在看到這部影片或者它的海報的時候也會不由想起前者。
它們之間的相似點確實還挺多的，尤其是在華麗的特效方面：2D和3D的結合、未來式的配色等。
但這部電影終究有它更大膽的設計，畢竟它來自動畫經驗深厚豐富的國度。
1、扁平色塊的大場面
毫不誇張地說，每當大場面出現，這部電影瞬間成為了一部色域範圍測試影片。
在影片中的大小戰鬥場面體現得尤為明顯。
就拿最終一戰來舉例，扁平化瘋狂拼接成利器，晶體塊成了鋒芒和修飾，尖銳的圖形組合平衡了缺失的戰鬥特寫。
強烈的畫面表現感由此被集中發揮，場面視效直達重點，甚至凌駕於戰鬥劇情之上。
在循環往復的扁平化中，色塊的變換與重疊、交織與雜糅、混搭與衝突，讓套路化的劇情變得神秘和變幻莫測。
2、多重色彩的運用
豔麗的卡通渲染、螢光和粉色系的運用、各種誇張配色之間的撞擊，這一定是這部電影的第一觀感。
高飽和度、高亮度的色彩，眼花繚亂的色彩衝擊，讓這部電影從各種角度看起來都是那麼地獨樹一幟。
雖然看多了會有不適和疲勞，但是沉醉在在這種色彩設計感滿滿的風格里，探索意味濃厚。
此外，雖然說基調是粉螢色的未來風格，但電影的畫風也沒被這個框住。
有幾處地方就回歸了日漫的生活畫風。
最典型的就是晴朗藍天的背景下，高樓林立的城市群相互映射，讓整個畫面瞬間通體透藍。
還有一幕則採用了大膽的紅白式日漫配色，一時間，科幻感和末世感並存。
通過大量粗細相間的線條，影片把它與粉螢色的拼接畫風呈現得極為流暢，再加上極為凌厲的分鏡和配樂，色彩和電影節奏的配合基本無可挑剔。
3 、多樣的透視與形變
各種不符合常見現象的設計在這部電影中被表現得稜角分明。
譬如，透明正方體的電梯以及環形的電梯軌道；
類似黑洞的三角平面，亦或在邊緣、亦或在中心；
工整的“圓”元素是少見的，而這些規則與不規則更是把影片的風格化推向了巔峰：
密閉的空間，疊映的線條，一幕幕都在不斷地穿透平庸與現實，帶來的是那種超然的夢境體驗。
總之，動畫的長處正是表現那些真人電影沒法表現出來的東西，這部電影無愧於此，並把風格做到了又極致又邊緣化。
二、中二燃燒的日漫之魂
即便有風格明顯的作畫風格，這部電影依然跳脫不了日式戰鬥的中二燃魂。
“啊！用燃燒般的熱情來滅火啦！” 這是何等直擊靈魂的情感宣洩！
或許，這種熱血的感覺是這個國度對於戰鬥場面與生俱來的誇張和寫實，但又不會讓人覺得聒噪，更多的是會心一笑。
首先來舉例幾個片中的機甲。
里奧初次登場，狂燃族三人組的黑甲陣容，在粉螢色背景下尤為明顯，更深刻了黑暗。
里奧的黑色盔甲和戰車，再加上誇張表情，簡直是漫威旗下的惡靈騎士既視感。
還有烈焰救火隊的機甲，融合武士甲冑的機甲設計，動漫拼接，變形帶感。
再來說說片中的設定。
冰與火，明顯的對立元素。
正是因為有衝突，才會有戰鬥的交織，才會有熱血狂燃的層次感。
反派的層層冰封把烈火困頓其中，當火焰傾翻鎖鏈，迎來高能的大戰。
失敗後一片灰度，等信念之光再次來臨；
勝利後響起戰歌，配合著背景樂，歡呼迴歸日漫的熱血純粹。
總的來說，這部電影其實在故事方面是欠缺火候的，雖然最終完整地講了一個類似《X戰警》變種人與人類的矛盾故事，但它的呈現是套路化的。
不過，它獨特的畫風就足以把分拉回來，這使其成為了一部過目不忘的作品。
而片中處處體現的人文關懷和最終結局，讓我想起以前聽過的一首歌的歌詞：
“性向善，才是人類唯一的勝算。”
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