17年前的愚人節，哥哥張國榮給全世界開了一個大玩笑，他縱身從高樓跳下，和我們永遠告別。
17年後，愚人節又要到了，我又想起了演藝多棲的哥哥，那個劍眉星目，英俊瀟灑的哥哥，那個重情重義，認真專業的哥哥，那個謙虛誠懇，提攜新人的哥哥。你在天堂還好嗎？
看過很多哥哥的電影，聽過很多哥哥的歌，喜歡他扮演的那些經典角色，喜歡他略微低沉的歌聲，喜歡他的一切。
今天給大家推薦一部哥哥主演的電影《阿飛正傳》，豆瓣評分8.5分。該部電影的導演是王家衛，演員方面，匯聚了哥哥張國榮、天王劉德華、歌神張學友、影帝梁朝偉，影后張曼玉、劉嘉玲，眾星雲集，更是在金像獎和金馬獎中獲獎無數，入選百部最佳代表性的中國電影第三位。
就是這樣一部經典的作品，卻在當年票房慘敗，據說《阿飛正傳》製作成本約4000萬，最後票房卻只賣了900多萬，直接導致投資人影壇大佬鄧光榮的電影公司原地破產，氣到心臟病發住院。
影片上映後，很多觀眾紛紛表示看不懂，都不知道《阿飛正傳》到底在講什麼？或許這個就是票房慘敗的原因之一吧。
《阿飛正傳》全片以冷色為主基調，溼漉漉的街道，黃昏昏的路燈，灰暗暗的電梯，懷舊風的時鐘，朦朧朧的眼神，從頭到尾都瀰漫著一股暗淡的憂傷。王家衛電影的一貫作風都是如此，文藝到有時候像陽春白雪，非平常人能看懂其中韻味。
電影以香港的60年代為背景，講述了被親生母親拋棄的旭仔，長大之後，和養母關係惡劣，一直在進行自我放逐。
旭仔風流成性，他肆無忌憚撩妹，和女生髮生關係，他先後認識了單純的售票員蘇麗珍、遊走在男人之間舞女咪咪，和她們戀愛，卻不願結婚。
記得旭仔追麗珍的那句話，可謂是泡妞寶典語錄：“一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘，你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這一個是事實，你不容否認的，因為已經過去了。我明天會再來。”
英俊瀟灑的哥哥說出這句話的時候，又迷倒多少萬千少女？
看過這樣一篇評論，裡面說到旭仔憑藉這一分鐘的無賴和執著闖入了蘇麗珍的感情世界。一分鐘的呼吸，一分鐘的凝望，一分鐘的深情，一分鐘的浪漫，一分鐘的誓言，一分鐘的甜蜜，一分鐘的溫暖，一分鐘的寵愛。這讓蘇麗珍痴迷不已的一分鐘回憶迫使她對阿飛念念不忘，輕飄飄的一分鐘卻誘惑了蘇麗珍一輩子，成了她生命中不能承受之輕。 ”
蘇麗珍愛慘了旭仔，哪怕他不願意結婚，哪怕他有了女人，她也還是會一次次在他家樓下徘徊張望，只是希望他能夠回心轉意。
愛旭仔的何止麗珍一人，咪咪何嘗不是如此，哪怕知道旭仔有過無數女人，她也不在乎。即使知道旭仔不願結婚，她也不願離開，反而粘著他，知道旭仔去了菲律賓之後，她失魂落魄，最後決定放棄一切跑去菲律賓找旭仔。
或許還有更多的麗珍，咪咪，但是旭仔始終不可能和她們結婚。就像旭仔自己說的：“世界上有一種鳥是沒有腳的。它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是他死的時候。”
他就是這樣的無腳鳥，沒人疼愛，被拋棄的人，又怎麼適合結婚呢？養母不愛，孤零零地漂泊，世界就像是他的公敵。他想掙脫自己被無形束縛的東西，卻始終掙脫不了。
旭仔不甘心，他要找到親生母親，在無數次磨合對抗之後，養母終於把親生母親的聯繫方式給了他。他迫不及待跑去菲律賓，卻被生母拒之門外，面都沒有見到。
旭仔或許在這一刻已經心灰意冷了，他覺得這個世界沒有地方能夠容納自己，似乎這個世界的女人都是殘忍的，狠心的，所以他不敢結婚，也不想結婚。
他太累，獨自一人對抗這個世界，內心的孤獨才是真的悲哀，沒有人能夠懂他，他飄飄零零，選擇了一條自我滅亡之路。
去惹當地的黑幫，最後被槍殺在火車上，旭仔這隻鳥，終於落地了。如同他這些年所經歷的悲涼一樣，永遠告別這個世界。
哥哥張國榮的演技自然沒得說，在電影之中張弛有度，把旭仔那種遊離迷茫、失落感表現得淋漓盡致。
撩妹時候的抑鬱中帶點微笑，到為愛鼓掌後的虛無，再到對方談到結婚時候的恐懼與不耐煩，獨自一人對著窗，點上那支香菸，彷彿在向觀眾述說著孤單與命運的不公。
張國榮憑藉在該部電影裡出色的演出，拿到了第十屆金像獎最佳男主，雖然他有過11次金像獎影帝提名，但這卻是哥哥唯一一次獲得金像影帝。
或許哥哥也如飾演的旭仔一樣吧，內心孤獨，無人能夠走進自己的內心，沒人感受到他的壓抑。
所以他才和選擇了一條和旭仔、和程蝶衣一樣的道路，與其飽受這個的世界的折磨，倒不如和這個世界說再見。真正的解脫，在閉上眼的那一刻。
感謝哥哥，用自己的精湛的演技，給我們留下了這一個個經典的角色，也因為哥哥，這部《阿飛正傳》更加出色，更加經典。
據說王家衛在導演這部戲時，和其他戲一樣嚴格且莫名其妙，其中哥哥和張曼玉的一場戲NG了47次，哥哥後來接受採訪的時候，說他根本不知道前面46次哪裡不行，王家衛也一直不說，就一直NG一直拍。
被折磨的還有張學友，一場需要簡單抬頭的動作，王家衛讓他拍了60多次，也沒說原因，最後說了一句算了，求此時張學友的心裡陰影。
或許這個就是經典吧，在王導的一次次打磨之中，在靈感與現實的碰撞之中，不斷地超越。
杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
的確如此，電影裡的蘇麗珍、咪咪雖然沒有得到旭仔的愛，可是他們身邊分別有劉德華飾演的警察，張學友飾演的小混混在守護著她們。可一葉障目的她們，早就在心中認定了旭仔，有怎麼容得下他人呢？
其實我們每個人都能在電影裡看到自己的影子，就像杜琪峰說這部電影的核心一樣，我們都有過叛逆期，有過疏離，有過拒絕，有過忘卻，也有過刻苦銘心的記憶、親近、接納，最終和這個世界和解。
電影最後出現了梁朝偉的幾分鐘鏡頭，短短的幾分鐘，卻成為了經典的一段。
在只有半個人高的小房間裡，他穿著西服，梳著帥氣的頭髮，剪著指甲，數著為數不多的鈔票。
沒說一句話，卻用身體語言和肢體動作把人物給刻畫出來了。他不正是另一個阿飛嗎？
我們不也是那個阿飛嗎？孤獨著，迷茫著，彷徨著，無處安放的青春，才華不足以匹配的野心，兜兜轉轉，我們也活成了那個阿飛。
我是樸玄，在每個平凡的日子裡，希望你們因為有了我，生活變得有一點不一樣。
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