房培鑫:看!中國當代


房培鑫:看!中國當代

房培鑫

房培鑫 看!中國當代

在房培鑫的創作世界中,似乎沒有什麼比畫畫更重要了。比起作為藝術家的名氣和作品出售情況,他更在意對自己技法的錘鍊和對大師的領悟。對於藝術,房培鑫是虔誠的而敬畏的,他宛若苦行僧一般,以一幅又一幅的作品,完成一場又一場的修行。他坦言,創作“觀看”系列的過程其實也是學習的過程,通過臨摹大師作品,自己在畫畫的技法和靈感方面都得到了很大的提升。

中國當代藝術是百花齊放而又充滿爭議的,它豐富、自由、變化萬千,也正因為多變而充滿了不確定性。當代藝術發展到今天,其風格和內容已經不是可以用一個詞或者一句話概括的了,但無論是怎樣的作品,藝術家的真誠都是可以透過作品體現出來的,而真誠,也是房培鑫一直堅守的初心和他作為一個藝術家的自我修養。

房培鑫:看!中國當代

房培鑫 《觀看中國現當代藝術—劉野》 120×90cm 布面丙烯 2018

▶向經典致敬

藝術創作中的對於經典作品的致敬和借用已經不是一件新鮮事了,事實上,一些在近現代藝術史上舉足輕重的作品也離不開對於古典藝術的挪用。馬奈一直被奉為印象派的開山鼻祖,而他那幅享譽全球的《草地上的午餐》更是每一個懂藝術的人都知道的經典之作。這幅創作於1863年的油畫在當時是對古典主義學院派畫風的挑戰和嘲諷,而畫面前方兩男一女的三角形構圖則是借用了文藝復興時期著名版畫家萊蒙特和文藝復興三傑之一拉斐爾共同創作的版畫《帕里斯的判決》中三個人物的構圖。將時間軸再往後推,法國先鋒藝術家杜尚在蒙娜麗莎的嘴上畫上小鬍子,把它變成了自己對於古典藝術的再創作。另一箇中國當代藝術的例子是八零後代表藝術家高瑀,其創作的《最堅強的泡沫》構圖則是借鑑了波提切利的《維納斯的誕生》。縱觀藝術史,藝術創作中對前人作品的挪用和致敬比比皆是,房培鑫的“觀看”系列作品既是對大師的致敬,也是對於經典的再創作。

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房培鑫 《布魯托觀看朱利安·奧培》130×100cm 布面丙烯 2019

▶將大師的“變成”自己的

彼時,房培鑫拎著他的畫筆,在藝術史中遨遊了一圈。而今次,在即將開放的展覽中,他終於決定“回國”,領著觀眾“觀看”中國當代藝術。房培鑫全新的“看!中國當代”系列作品給人的第一印象是舒服而和諧,多一分嫌濃、少一分則淡。當代藝術代表作品中的色調與它們後面的牆以及地板樣式相呼應,前方觀賞的小貓小狗不但不突兀,反而能平衡整體畫面。

房培鑫:看!中國當代

房培鑫 《觀看中國現當代藝術—周春芽》 130×100cm 布面油畫、丙烯 2018

房培鑫在描繪大師作品中的確下了十分的功夫,無論是方力鈞“光頭”的戲謔還是周春芽“桃花”的絢爛,都被他完美地演繹了出來。不僅如此,在他眼中,藝術也可以是幽默的。他用自己的“米菲”呼應劉野的“米菲”,用自己的“喬治”調侃劉小東的“豬”,還用厚厚的書將貓咪架起來以便它觀賞劉野的“書”。在房培鑫的演繹之下,這些大師的作品彷彿又多了一層不一樣的意味,雖然他沒有改變原畫作的一絲一毫,但是這些畫的的確確獲得了另一種風采。畫中畫與整體畫面不是割裂的,而是和諧統一的,這就是房培鑫獨特的魅力,也證明他把大師的功力變成了自己的養分,不斷吸收,不斷成長,不斷進步。

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房培鑫《觀看中國現當代藝術—方力鈞》130×100cm 布面油畫、丙烯 2018

▶好好觀看才最重要

Hi藝術(以下簡稱為Hi):這個系列算是延續了“觀看”系列的靈感對嗎?仍舊是有一種“你在橋上看風景,別人在樓上看你”的感覺?

房培鑫(以下簡稱為房):對的,仍然是觀看系列的延續,形式上跟上一個展覽的系列是一樣的,但是情感上不大一樣吧,關注點更多在畫中畫上了。

Hi:之前的畫作有一些還會強調空間關係,或者用一些別的畫風,像“觀看羅斯科”和對於“觀看的觀看”這種,而這次的作品整體統一性非常高,是有什麼特別的用意嗎?

房:整體統一性比較高可能是覺得這些其他的因素不重要了,好好的觀看前輩的作品才是最重要的吧。

Hi:這個系列作品的“觀看者”大多以狗狗為主,觀看作品的那些小貓小狗是怎麼選擇的呢?跟前輩的作品有什麼必要然的聯繫嗎?
房:其實也沒多大聯繫,要說有的話就都是憑我的直覺來選擇的。比如周春芽“桃花”前面的是拉布拉多,我覺得拉布拉多看“桃花”很莊重很美。嶽敏君的畫前面是斑點狗,跟畫作的詼諧有點聯繫,因為我覺得斑點狗有種詼諧的氣質在,基本就是這樣憑直覺選擇的。

房培鑫:看!中國當代

▶親切又熟悉的語言藝術

Hi:這次你把觀看重心轉回了中國當代,有沒有感受到中國和外國的名作之間有沒有什麼不同?在技法、內容、思想、用色、構圖等各方面。
房:中國名作跟外國名作沒法籠統地說有什麼不同啊,我只能說對我來說主要是情感上的聯繫點更密切了。在看國外名作更多的是覺得讚歎,會說太牛了或者太聰明瞭,看中國名作的時候更多的是感動。比方說看張曉剛的作品,雖然他畫的是我們父母輩那個年代的東西,我還是能體會到那種鏈接。你小時候也有過這樣的黑白照片,你也看到過父母親戚桌上玻璃下壓著類似的照片,你會很有親切感。還有方力鈞的那種百無聊賴的潑皮形象,一下子就會喚醒小時候在某個街頭看到過的某個小青年,輟了學無所事事。所以雖然前輩的東西跟你有時差,但在我身上多少還是有過類似的體會,會有親切感。

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房培鑫 《旺財觀看王玉平》 70×60cm 布面丙烯 2018

Hi:那你在創作過程中遇到過最大的困難和挑戰是什麼?
房:畫這個系列最大的困難和挑戰可能是在複製前輩作品的時候在技法上希望儘量有點原作感吧,所以畫的時候要各種技法並用的。像劉小東是直接畫的,所以作品要一次性畫完整不能改動了,像張曉剛的比較細膩得用間接畫法分階段完成。還有就是找不同的貓貓狗狗背面照也挺辛苦的,一般日常生活中的貓貓狗狗不像我畫裡面那麼端莊,我只能在現實的基礎上再加工一下,加工的不好就有點尷尬。

Hi:所以還是想追求畫的質感跟原作儘量接近對嗎?
房:是的,希望能儘量接近,不然看這個畫就沒有意義了!

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房培鑫 《觀看中國現當代藝術—張曉剛》 130×100cm 布面油畫、丙烯 2018

Hi:那在這個過程中會不會手癢想加一些自己的東西,或者迸發出一些在還原名作以上的靈感?
房:畫的過程中是會有一些其他的想法,但是我不想在這個作品上去添加什麼東西了,因為單純觀看就挺美了,我不想把這個情緒給打破掉。這些新的想法可能以後會有新的別的系列出來吧,我自己也挺期待自己的。

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房培鑫 《喬治觀看劉小東》 130×100cm 布面油畫、丙烯 2019

▶謙虛地站在巨人的肩膀上

Hi:這個系列畫下來最大的收穫是什麼?
房:最大的收穫是擺正了自己的心態和位置吧,通過觀看前輩的經典作品讓我自己更加能夠沉下心來畫畫,而不至於太浮躁。還有以前會有一些想當然的想法,通過觀看前輩們的作品確實能感受到他們的努力,他們的付出是實實在在的,不是我們想當然的好或者不好。

Hi:像嶽敏君、曾梵志、方力鈞等這幾個藝術家,他們一個系列有好多好多畫,如何選擇其中一幅作為借鑑對象?有選擇困難症嗎?
房:一般我選擇畫他們的作品肯定希望是這個系列中比較經典的,然後再加上自己的喜好和手邊的資料,綜合起來考慮的,不會太有選擇困難。就是找他們早期比較經典的作品比較費力,因為我獲得作品資料的渠道不多,再加上那個年代也沒有好的畫冊。

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房培鑫 《觀看中國現當代藝術—曾梵志》 130×100cm 布面丙烯 2019

Hi:一般會需要什麼方面的資料呢,除了作品圖之外會不會還需要一些細節圖之類的,去把控作品的質感?
房:從畫面來說有細節圖那當然是最好的,一般眼睛看上去比較清晰,顏色準確就好。有藝術家相關的文字資料也希望能看一下,瞭解一下藝術家創作的大致脈絡,這有助於把握藝術家的作品氣質。

Hi:未來會考慮創作一些不同類型的名作再演繹嗎?
房:可能性都會有吧,希望能站在巨人的肩上慢慢推進,不急不躁,做出好作品就好。杜尚這種是在挪用現成品的基礎上再創造,有點顛覆原來的意思。但是我沒有顛覆啊,我現在的一個想法還沒有做出來,就是把這些名畫都當成自己的一個創作資源來加以利用,構成自己的一個畫面。具體最後會變成怎麼樣還不好說,我也是不斷在心裡打磨這個想法,一邊畫我的觀看系列,等想法成熟了我會做些改變吧。

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房培鑫 《觀看中國現當代藝術—嶽敏君》130×100cm 布面油畫、丙烯 2018

▶真正的創作者心中都應該有一條紅線

Hi:最後問一點沉重的,前些天藝術圈鬧得沸沸揚揚的抄襲事件,你怎麼看?
房:我覺得抄襲和借鑑或者說挪用的界限應該是很明確的,每一個真正的創作者在自己心裡應該有一根紅線,一邊是生一邊是死,不能含糊其辭。作品騙不了別人的,說多了只能騙自己,沒有意思。這個事我也沒有什麼看法,只是覺得惋惜,這麼好的技術畫點別的什麼不行嗎非得照搬別人作品。我只是想提醒自己創作的時候有沒有貪圖方便有抄襲的嫌疑,只要自己是清醒的就沒問題。

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房培鑫 《黑貓觀看劉小東》 70×60cm 布面油畫、丙烯 2018

Hi:對於藝術家的版權意識和職業操守,你有什麼想法嗎?
房:藝術家的版權意識和職業操守肯定是要有的,不過對於版權我們中國大環境普遍不大尊重,出現侵權行為維權也很困難,只能希望大家都普遍能提高這樣的意識吧。藝術家職業操守的話就是底線問題了,什麼事情能做什麼事情不能做還是要有數吧。

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Hi:你前些天不是參與了一個設計罐頭的活動嘛,想問問你對自己的作品做衍生品有什麼看法?
房:藝術品做衍生品我是很支持的啊,原先我就嘗試過自己做衍生品的T恤,當然是玩票性質的。衍生品我覺得主要是要把握好衍生品的質量啊,質量一定要過關或者比一般的產品更好,不然會傷害大家對藝術家的感情。衍生品是一個藝術家作品的延續,可以在更大的受眾面上得到大家的喜歡和肯定。衍生品要做好還是很不容易的,要有人全程把握住衍生品的每個細節,藝術家沒有這麼多精力和時間自己去生產衍生品,如果真要做的話要找靠譜的機構合作。很多藝術家不喜歡或是不想在創作上分心吧,或者是涉及到版權什麼的會比較麻煩,剛才說了國內大家對版權意識都比較薄弱,藝術家自己不大好把握,省心一點懶得做了。


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