村上隆作为日本当代艺术标志性的人物，是专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术家，也是“超扁平”与“幼稚力”的创始人。
生动的卡通形象、漫画式的平铺方式，明艳跃动的色调，是村上隆最标志的视觉语言。有人说，他是“后波普艺术”的核心人物；有人将他比作当代的“安迪·沃霍尔”。
村上隆享誉国际。身为亚洲艺术家，他在十多年前已受西方关注。卡地亚当代艺术基金会（2002年）、洛杉矶当代美术馆（2007）年、布鲁克林美术馆（2008年）、法兰克福MMK（2008年）、毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2009年）等重要美术馆，都曾为他举办个展。
他也曾饱受争议。坚持传统美学的日本人并不理解他的创作，称其作品浅薄而通俗，只是“工业家”直流。即便那张全长100米、由狩野一信原作构思而来的《五百罗汉图》，也被评价是“将原作进行波普和平面的卡通改编”。在法国凡尔赛宫举办个展时，那些花的雕塑触痛了法国人的神经，他们为此示威，谴责道“这是亵渎祖宗的艺术和回忆”。
与此矛盾的是，他依然是市场的宠儿。2006年，绘画作品《727》以超过1亿日元的价格售出；2008年，他的早期雕塑《我的寂寞牛仔》以1510万美元成交价，刷新了当时的个人纪录；9年后，另一件早期雕塑《Miss KO2》同样突破千万大关，已2290万港元成交。同时，品牌对其颇为追捧，路易威登、三宅一生、优衣库、植村秀等，都与他有过合作。
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“我的作品就是将通俗文化中的可爱形象转译到艺术世界中。简单的说，作品给人的直观感受是可爱的。”在国内一档电视访谈中，村上隆曾对自己的创作作以总结。
1962年，村上隆出生于日本东京的普通家庭中。他的父亲是一位出租车司机，母亲是全职太太。在母亲的鼓励下，他从小看过不少艺术展，萌生了对艺术的向往。长大后的村上隆，以东京艺术大学为目标。为此，他复读两年，最终在那儿学了11年的日本画。1993年，他获得了东艺大日本画的首个博士学位。在校期间，村上隆开始以动漫美学为基础进行创作。1992年，他描绘了“DOB先生”——一个形似米老鼠、由英语字母D、O、B串起耳朵和脸庞的卡通形象。据悉，“DOB” 是个虚拟的新词，由20世纪70年代漫画家川崎伸在作品中的名言，与搞笑艺人的口头禅组合而成，原意为“为什么”。“DOB先生”时而逗趣无邪，时而龇牙狰狞地大笑，是艺术家对于战后日本的文化的暗示。他曾解释：“二战后的日本，国家选择接受幼稚化，放弃成人化。（这种大笑）是日本人对于无法成长的断念——它仿佛在嘲笑着自己，或带有一种自嘲，又试图从中寻找某种希望。”
二十多年来，村上隆始终与“DOB先生”并肩“战斗”。他说，这是他的自画像。
由于卡通和漫画式的表现方式，很多人将村上隆的作品关联到日本的潮流和“御宅族”文化。2003年发表的“幼稚力宣言”，更让村上隆的影响力辐射至国际。
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“直到今天，当代艺术的规则仍由美国或可以说纽约制定。要在那儿出名，就要遵守规则。”村上隆说。
1994年，在亚洲文化中心的赞助下，村上隆来到纽约，参加了由PS1现代艺术中心（现MoMA PS1）主办的艺术家留住项目。在美期间，他意识到，自己的作品“不是面向日本人的，而是要面向这个世界的。” 受此思路影响，他逐步形成、并确定了自己的语言。
1995年，贝浩登画廊为其举办了首个海外主题展后，村上隆的作品便陆续在各大美术馆和艺术机构展出，被海外广泛认知。村上隆与贝浩登相识于1993年。艾曼纽·贝浩登曾向媒体透露，第一次见到村上隆的作品时，就觉得很有趣。"村上隆知道我有个画廊，想办展览，我给他发了三个英文问题，他回复了我11页纸，还附上漫画。我忘了是什么问题。让我印象深刻的是他的态度及热情。"就此，贝浩登与他开展了长达20多年的合作。
2001年，村上隆在洛杉矶举办个展“超级扁平”，展览大获成功。这一年，他的作品还在明尼苏达州沃克艺术中心、西雅图Henry艺术画廊展出，进一步扩张了海外的影响力。此后，卡地亚当代艺术基金会、洛杉矶当代美术馆、布鲁克林美术馆、法兰克福MMK、毕尔巴鄂古根海姆博物馆等重要美术馆，先后为他举办个展。此外，他曾在多个世界著名的展厅举行展览，包括2001年在东京当代艺术馆、2002年在伦敦蛇型艺廊、2007年洛杉矶当代艺术馆及2008年纽约布鲁克林博物馆等。由此，他那超扁平的一个个虚拟人物和花在国际上先后绽放。
村上隆完全不介意谈论商业。他的每一步，都在建立个人影响力。
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“我始终觉得，做艺术和商业合作，两者之间并不冲突，反而是非常自然的一件事。”说到这里，村上隆依然很坚定。
村上隆作为日本前卫的艺术家，在世界艺术领域可谓是叱咤风云，这并不是因为他扎实的艺术功底，也不是因为他新颖的创作手法，而是他敢于突破传统束缚的勇气和善于观察细节的生活态度。
-与生活的精彩时刻不期而遇-
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