精緻工巧的詩詞語言與直白大眾的宣傳語言，並行不悖
隨著日本捐贈防疫物資的照片得到廣泛傳播，物資箱上貼著的經典詩句火遍大江南北：“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”（王昌齡《送柴侍御》）、“豈曰無衣，與子同裳”（《詩經·秦風·無衣》）……
前段時間，由日本捐贈的防疫物資。
有網友評論道，日本朋友的詩句用得精當，相比之下，咱們自己好像詩心不足。對此，康震指出，不能下如此論斷。中國是個多民族、多區域、文化層次豐富的國家，大眾知識水平差異性較大，“所以，在疫情襲擊範圍輻射全國的形勢之下，那些最直接、最簡明、最精準、最有號召力、最具有鼓動力、讓所有人第一眼看上去就明白的宣傳語言，就是最好的表達”。
當然，精緻工巧的詩句與直白大眾的宣傳語，在疫情語境中其實不分軒輊，反而能夠並行不悖。
比如，“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，用來鼓舞士氣非常給力；送別前往抗擊疫情一線的朋友，可以說“丈夫志四海，萬里猶比鄰”；安慰戰鬥在抗疫一線的伴侶，可以說“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”；與愛人被分別隔離時，用“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”也很貼切。
疫情暴發以來，康震堅持每天用毛筆手抄經典詩詞，並在朋友圈以“中華經典詩詞，讓我更有力量”系列主題進行傳播。康震尤愛抄錄毛澤東詩詞，他認為，毛澤東善於用古典詩詞來描繪時代風雲與當代人的思想情感，具有鼓舞人心的積極力量。
康震在朋友圈摘抄的毛主席詩詞。
康震說，這次抗疫捐贈物資中引用經典詩句之所以引發很大關注，主要在於“人們對現在中國人的人文素養教育有更高的期待”。他提到，目前中國在閱讀教育方面還有很大的進步空間。在忙碌的工作、生活之餘，看書、讀詩應該成為日常生活的重要內容和全民的文化習慣。人們用美好精緻的語言來表達自己的情致，是一種值得期待的詩意生活。
談及古代詩詞的當代意義，康震補充說：“我們應更加包容、積極地瞭解古典詩詞的內涵和意義。中國古典詩詞永遠不會被遺忘，它是中華文化中瑰寶式的存在，可以幫助我們瞭解中國歷史沿革背景，也能適時投射個人精神內心。”
唐詩宋詞是最中國的文化表達方式
康震對詩詞有一種形象的表達：“我時常比喻唐詩宋詞就像一個U盤，握在手中很小，但釋放出來的容量非常大。它是中華文明一種高度集中、概括的表達形式，也是我們民族典範的情感記憶，屬於最中國的一種文化表達方式。”
康震在《中國詩詞大會》第五季上。
中國古典詩詞源遠流長，發端於先秦時期的《詩經》《楚辭》，映照著中華文明歷久彌新的歷史。《詩經》源於黃河流域，以四言句式為主，如開篇第一首“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，是中國文學現實主義的開端；《楚辭》源於長江流域，屈原的《離騷》是其代表，是中國文學浪漫主義的濫觴。
古典詩詞的鼎盛時期在唐宋，今天許多流傳最廣的詩詞大多創作於此時。據學者統計，現存唐詩有5萬餘首，詩人有2000餘人；《全宋詩》則更多，約有27萬餘首。
康震解釋道，詩詞在唐宋時期達到巔峰，原因是多方面的，其中有三個方面值得重視。
一是科舉制度的推動，“所謂以詩賦取士，要求應試的文人能在短時間內寫出好的詩句”。再者，從詩詞本身發展脈絡看，歷經千年的發展與沉澱，這一時期五言律詩、五言絕句、七言律詩、七言絕句紛紛出現，近體詩的格律定型。詩詞成了人們表情達意、彼此溝通的重要形式，猶如現在的小說、電影、戲劇。
唐宋時代是中國古代封建社會的黃金時代，唐代的強大和宋代的富庶決定了當時的士大夫、文人普遍有蓬勃向上的昂揚精神，因此詩詞的發展擁有廣泛的群眾基礎。
愛好詩詞的除了文人，還有仰慕盛唐氣象的日本使者。/《妖貓傳》
某種程度上，詩詞在當時已經下沉到社會生活的方方面面，成為大眾普遍參與的一項創作活動、一種大眾文化、一個時尚潮流，“就跟現在誰都能發個微博、微信一樣，隨口就能說兩句”。
生活的各個細微之處都有詩，比如：上朝，有王維的“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”；想送東西時，有白居易的“莫嫌輕薄但知著，猶恐通州熱殺君”；想考進士，有朱慶餘的“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑”……
在唐宋社會，傳播和傳承詩詞的載體也更為豐富。宴會、寄贈、考試、漫遊、學塾都是重要的手段，李白、白居易、元稹、蘇軾等人的詩都得以及時結集、傳播。康震提及，在蘇軾被流放貶謫時，朝廷曾下令嚴禁刊刻他的詩文，“這恰恰說明當時的出版商在刊刻售賣他的詩集”，因為蘇軾在當時就深受群眾喜愛。
文字延伸我們的五感。/《赤壁圖》
詩以言志。在古典詩詞中，歷史的發展，古人的家國情懷、思想志趣躍然紙上。在不同詩人的筆下，激盪著不同的情感表達。
同為寫廬山，李白善抒情，寫下“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”；蘇軾好說理，寫出“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。從兩位詩人的詩風也可見唐詩和宋詩間的差別。唐朝社會風氣開放，外來文明頻傳，詩人們熱衷於直抒胸臆；宋代外患較多，士大夫飽讀詩書，詩人們偏好在詩中議論古今，引經據典……
“究竟什麼樣的時代才能成為詩的時代？什麼樣的人心才能稱之為詩心？”康震認為，唐宋時期的一些特質值得參考，即國家富強、人心安寧、社會穩定、藝術經驗的積累以及全民文化素養的提高。
如何讓古老的經典詩詞，真正“活”在當下？
康震始終覺得，對於古典詩詞文化的推廣與傳承，無論是政府、民間團體還是學校的教育工作者，都應該有高度的自覺和擔當。“一個老師不僅要自己精心做學問，更要讓你的學問成為社會人文教育的資源。”
在北京師範大學文學院，康震主講的“唐詩選讀”備受歡迎。康震的教學方式是將一首詩講透。
作為中國古典詩詞研究專家，康震一直致力於推廣詩詞
比如講李白的《將進酒》時，他會說明李白寫詩的緣由、詩背後的故事、這首詩在當時的影響等，並逐字逐句分析。“讓同學們瞭解，那個時代為何會誕生李白這樣偉大的詩人，李白究竟偉大在何處，他的痛究竟是什麼。”
擔任五季《中國詩詞大會》的嘉賓顧問之後，康震對大眾節目普及詩詞和大學教育都有更深刻的理解。大學教育是希望學生在掌握詩詞知識的基礎上增進智慧、見解，進行研究性的思考，《中國詩詞大會》的受眾群體則十分龐雜，更需講解得形象化、趣味化和情感化。
從第一季《中國詩詞大會》開始，康震就在節目中採用繪畫的形式給選手出題。“這是節目的一個創意。詩中有畫，畫中有詩，實現藝術上的共通感。”
康震為《中國詩詞大會》節目詩詞出題繪製的畫作。
在第五季節目中，康震曾繪製翠竹、山石之景引出詩句“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中”（鄭燮《竹石》）；繪製桃花與江水，描述詩句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”（蘇軾《惠崇春江晚景》）……
為講解杜甫在安史之亂時期寫下的“三吏三別”（《新安吏》《石壕吏》《潼關吏》《新婚別》《無家別》《垂老別》），康震在節目中即興繪製了一幅路線圖，講述杜甫從洛陽西返華州，沿途路過新安，看到了官軍散亡、四處徵兵之景。康震感覺，“這樣一看就十分生動具體了。杜甫一路走一路寫，留下的不僅是詩，還是時代與生活的實錄，這也是詩詞的價值和力量所在”。
追尋著古人的足跡，在本季詩詞大會中，康震還前往西安大明宮遺址公園、廬山、黃鶴樓等地，“身臨其境”為選手出題，講解李白、杜甫、王維等詩人當年的故事，“讓古老的經典詩詞真正‘活’在當下”。
“李白詩行”系列之一，2013年，湖北秭歸。“李白詩行”系列攝影作品記錄了李白詩中的風景。（圖 / 許培武）
參加《中國詩詞大會》5年，康震也看到了一些積極變化，最明顯的感受是，大眾對古典詩詞文化的認知有了很大改變。
他提到，以前喜愛詩詞的人似乎都“藏著掖著”，找不到釋放的出口，大多時候只能一個人自娛自樂。“現在似乎都找到了平臺和歸宿。周圍的朋友們開始樂於分享，吃飯時來個行酒令、飛花令，逛街買衣服也要作幾首小詩。”此外，更多此前對詩詞不瞭解的人也逐漸投入關注與興趣。
康震認為“詩詞是中國古典文化裡的精靈”。中國古典詩詞在上千年的傳承發展過程中，始終有著極為健朗的生命力。近代以來，由於西學東漸、工業化的進程，古典詩詞的地位難有前代之隆盛。
康震提出，這一點值得反思的是，詩詞在當下應該更加貼近人心，走近生活。因為它們不僅承載歷史，更要點亮人生、詩化生活。古典詩詞具有其他文學樣式難以替代的精神激勵作用。
他認為，在當代，古典詩詞沒那麼顯赫，“但不管你想不想，念不念，它就在那裡，就在你心裡；當你需要的時候，它就在你心裡自然升騰、開始燃燒、發光，悅你耳目，慰你心田，給你力量，促你成長。這就是古典詩詞的永恆魅力”。
來源新週刊，作者蔣苡芯，版權歸原作者所有
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