“西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲鞦韆索，有當時、纖手香凝。”這是宋朝詞人吳文英《風入松·聽風聽雨過清明》詞中的句子，描寫詞人在晴朗的清明日觀賞西園的美景，被奇妙的景緻吸引了，只見黃色的蜜蜂一次次地撲向鞦韆索。詞人經過思考後頓悟到：是自己的妻子生前盪鞦韆時用手攥過，繩索上還存留著隔年的香氣，所以招引著蜜蜂。
看到這裡，蜜蜂頻撲的原因已經不重要了，因為讀者已經被詞人在清明日對妻子的深情感動得淚眼模糊。正是因為一個人朝思暮想自己的亡妻，才會產生這種痴想，眼前金黃的蜜蜂已然化身為思念的象徵體，向著夫妻間那美好的過往一次次地回撲。
誠然，清明是祭祀先人的時節，更容易引人懷思。宋朝的詞人彷彿個個都有一腔惆悵的情事，不把這些纏綿悱惻的情思寄放進清明節的詩詞中就難以生存一般。黃孝邁在《湘春夜月·近清明》詞中寫道：“近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。”臨近清明的時候，枝頭翠禽的叫聲何以銷魂？很明顯，翠禽清麗婉轉而又似曾相識的叫聲，喚起了詞人美好的回憶，多情的詞人記起那柔婉美麗的女子，盛大的禽鳥音樂盛會淹沒了黃昏，也淹沒了記憶。自己鍾情的女子再也聽不到眼前的鳥鳴了！詞人自然想把無限的情思傾訴給漫天飄舞的柳花，而柳花是那樣輕薄，飄忽而來，飄然而去，詞人濃郁的愁思又向何處排解呢？
“空尊夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖盪湘雲。”詞人只能飲盡杯中酒，對樽孤泣。而青山不語，殘照當門，翠玉樓前一波香水搖盪著浮雲，任愁緒追逐雲影，百轉千回。讀者的心思也被帶到了那縹緲悠遠的湘水雲煙之中……
這些離緒情愁，飽含著中國傳統的清明節文化氛圍，也豐富和柔軟了人們的心靈，讓年年的清明節更加浪漫和悽美。
和這種哀婉的情致不同的是宋朝詩人高翥的清明吟詠，驚心醒目，以一聲斷喝的姿態勸誡人們愛惜生命，珍愛年華——“南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。日落狐狸眠冢上，夜歸兒女笑燈前。人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。”
清明節也有令人感慨戰事離亂的傷懷之作，像張繼感慨晚唐國運蕭瑟的詞作，意境蒼涼：“耕夫召募愛樓船，春草青青萬項田。試上吳門窺郡郭，清明幾處有新煙。”
宋朝國土只有唐朝的幾分之一，宋代詞人張炎將飄泊淪落，傷感之情盡付詞中：“清明時節雨聲譁，潮擁渡頭沙。折得一枝楊柳，歸來插向誰家？”
元代高啟的詩句，寫盡了清明節的淒涼——“風雨梨花寒食過，幾家墳上子孫來？”
詞人固然容易傷春、傷情，然而生活也是美好的，清明節，清朗的天氣，更適合人們春遊，大詞人辛棄疾就在詞中描繪了燕舞花開、村女嬌美的農村多彩畫卷：“燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。 巧笑東鄰女伴，採桑徑裡逢迎。疑怪昨宵春夢好，原是今朝鬥草贏，笑從雙臉生。”
同樣，被稱作“三影詞人”的張先，他筆下的清明也是歡樂愉悅的，既留存了宋時白晝踏春的喧鬧熱烈畫景，也記錄了笙歌休歇後夜晚庭院的靜美：“龍頭舴艋吳兒競，筍柱鞦韆遊女並。芳洲拾翠暮忘歸，秀野踏青來不定。
行雲去後遙山暝，已放笙歌池院靜。中庭月色正清明，無數楊花過無影。”
而宋朝理學家程顥則在詩中勸人熱愛生命，盡情享受清明節的美好：“莫辭盞酒十分勸，只恐風花一片飛。況是清明好天氣，不妨遊衍莫忘歸。”
詩詞美化了清明，清明也芳菲了詩詞，清明和詩詞就這樣完美地結合在一起，滋養著中華民族的文化根脈，傳遞著中華民族的優良品德，陶冶著人們的心胸，點染著人們的精神家園，使人生更加絢爛多彩。
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