雨打窗臺h
現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演……只要一群長得好看的“小鮮肉”站在那裡，眼神空洞的念念臺詞，再生硬的笑笑，就可以在電影院攬下幾億元的票房。值錢的並不是內容，而是“小鮮肉”。\r馮小剛說，中國垃圾電影遍地，一定和垃圾觀眾有關。王思聰則表示，中國太多垃圾電影，中國導演有很大問題。但歸根結底，都是中國電影的問題。\rIP改編的電影成為趨勢，國產電影票房也接連取得突破，但內容質量卻在不斷下降，許多觀眾將矛頭指向了電影人和主創團隊，是因為他們的不成熟和浮誇導致了國產電影遭遇了口碑的“滑鐵盧”。\r罵聲之下，作為一名在行業裡摸媽滾打13年的電影人談焱(化名)卻希望通過自己的經歷“喊冤”：“電影的創作上，有太多不得已，有太多現實的問題要解決。”
毛五郎偵探推理
一部好的電影但憑投資大小是不能拍出的，電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。
還有個特點：電影是一種魔術，它通過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。
所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。
電影解說頻道
現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演……只要一群長得好看的“小鮮肉”站在那裡，眼神空洞的念念臺詞，再生硬的笑笑，就可以在電影院攬下幾億元的票房。值錢的並不是內容，而是“小鮮肉”。
馮小剛說，中國垃圾電影遍地，一定和垃圾觀眾有關。王思聰則表示，中國太多垃圾電影，中國導演有很大問題。但歸根結底，都是中國電影的問題。
IP改編的電影成為趨勢，國產電影票房也接連取得突破，但內容質量卻在不斷下降，許多觀眾將矛頭指向了電影人和主創團隊，是因為他們的不成熟和浮誇導致了國產電影遭遇了口碑的“滑鐵盧”。
罵聲之下，作為一名在行業裡摸媽滾打13年的電影人談焱(化名)卻希望通過自己的經歷“喊冤”：“電影的創作上，有太多不得已，有太多現實的問題要解決。”
第一個五年(2004-2009)：有錢了才能談“情懷”
談焱在2004年畢業後與三個小夥伴低價買下一家瀕臨破產的影視公司，自此踏上了電影追夢之路。
“那時互聯網剛剛興起，還沒那麼‘玄乎’，電影這一塊還是蠻傳統的。”談焱說，在傳統的電影行業裡，像他們那樣的小機構，沒錢又沒有口碑的話，只能接一些電影的“零配件”，比如拍攝團隊借出、部分特效後期等等，甚至可能淪為電影設備“倉庫”。
2009年，意識到只做“二級團隊”是很難長久發展的談焱決定做一部真正的電影。“雖然有點頭腦發熱，但的確是不想再給大劇組打下手了。”談焱告訴記者，當時周圍人知道他的想法後都覺得他們瘋了。
瞭解電影工業流程的人都知道，製作一部電影，要經過籌備、拍攝、後期、審查多個環節，就單籌備環節就還細分為劇本編寫，腳本制定，確定主創，拍攝許可證(現已取消)申請等等流程。儘管很複雜，但談焱和團隊還是全情投入。當時創作的藍本，就是身邊一位少年追求自己鋼琴夢的故事。
不過，2009年的電影市場投資並沒有那麼熱，能拿得出手的國產電影大多都是大機構的大手筆，談焱告訴記者，在當時能夠斬獲2-3億票房就算是爆款了，比如當年的票房黑馬《非誠勿擾》。
正因為如此，那時許多民間資本並不願意投資小機構電影。“或者說他們壓根看不起文娛產業，08、09年樓市大熱讓許多資本機構更青睞投資於看得見摸得著的房地產。”談焱當時無奈之下，只好跟親朋好友借了25萬，全部投入到電影的拍攝中。
“90年代中期王中軍借了30萬投資《甲方乙方》，可以算是大手筆了，可是在2009年，25萬真的什麼都不是。”儘管經費預算被壓縮到極致，但談焱的第一步電影終於開拍了。
儘管沒有任何大牌卡司，沒有一個能叫的上名的演員，團隊每個人都是身兼多職，所有拍攝用的道具中“二手貨”，都已經算是比較新的了。
然而，由於經費限制，不論是拍攝、剪輯還是畫面感，都透露著濃厚的“鄉村味”，談焱非常無奈，這雖然是他們團隊的處女作，但還沒到成片他就已經完全失望了。
背上25萬元負債的談焱此時才明白，“預算”對於一部電影來說有多麼重要，“有錢了才能談所謂的情懷。”這樣一部“粗製濫造”的電影最終以夭折告終。
尤其是隨著華誼兄弟2009年上市，民營電影公司也開始藉助資本的力量蓬勃興起。在這之前，市場經歷了近20年的探索和市場啟動期。
第二個五年(2010-2015)：“有錢”了卻發現“橋段”已經“身不由己”
從2010年開始，樂視影業、阿里影業和萬達影業也跨界進入影視投資和製作領域。在投資領域，以文化產業基金的形式來投資運作影視項目的模式日益成熟，紅杉中國、經緯創投、天堂硅谷、IDG資本等PE巨頭也開始佈局。
儘管格局未定，但電影行業迎來了一個最好的時代。強大的演員陣容、華麗的場景、名導演的背書、炫酷的特效……一部具有十足看點的電影可以說背後離不開“資本”的助推。動輒上億身價的“小鮮肉”陣容，更讓電影成為“巨頭們”的遊戲。
票房數字也在飛漲。2009年，國內電影總票房是60.2億元，2013年217.7億元，2014年達到296億元，2015年達到了近十年來中最高漲幅，440億元漲幅超過50%。
談焱的團隊為了生存，不得不繼續充當大型劇組的“苦力團隊”，同時也接一些商業廣告、宣傳等，但“拍電影”的夢想仍然是他和團隊的“情懷”和“夢想”。
一次偶然的契機，在一位朋友的介紹下，他接觸到了一個很打動他的好劇本。與“處女作”自己投錢不同的是，談焱這次決定先找投資。
談焱告訴記者，劇本雖好，但拍出來的電影到底能不能叫賣又叫好其實他自己心裡也沒底，畢竟從劇本到上映中間還要經歷好多個環節，每一個環節都需要仔細把控，如果其中一個環節出了問題，都會給最後的成片帶來影響。
“所以許多投資人也是如此，無論是電影還是項目都一樣，他們只能通過劇本和商業計劃書判斷未知的未來。”談焱解釋道，資本作為電影啟初參與的一方之一，幾乎要跟隨電影經歷十分漫長的製作跨度，所以對於難以判斷的票房結果，畢竟這是他們唯一的回報來源。所以他們在看不清未來的情況下，他們大多會選擇觀望。
退而求其次的談焱只能選擇另一種“來錢”的辦法。那就是“商業贊助”。當時談焱的團隊在圈子裡已經有一定的影響力，但仍然需要至少3到4家贊助商，才能滿足整部電影的拍攝製作。但這3、4個贊助商也成為了電影製作團隊的“衣食父母”，不，可能是“上帝”。
既然是商業贊助，那麼免不了要植入廣告。“電影裡出現的公交車上的廣告是商超的，主角手裡拿的手機是品牌的，就連演員都不能好好喝水，要喝純牛奶，見縫插針式的廣告的確看著不舒服。”談焱和主創團隊對於這樣的植入顯然是不滿意的，但礙於經費與贊助商的問題，他們也不得不妥協。
但令主創團隊沒想到的是，在經歷了一番廣告植入的調整之後，贊助商開始“變本加厲”了。這家需要“突出”自己的產品在電影中的位置，那家想讓自己的產品在劇情中看起來更加“自然”。都要求在後期製作商“下功夫”。
“全部都想‘指點江山’，讓自己的品牌更突出，結果劇情也改了，故事多少也變了，有些地方變得更不自然了。”談焱還強調，基本上所有贊助商的代表都有“朝令夕改”的毛病，這樣一通改下來，整部電影便成了“牛皮蘚”，“大家都在震驚內地版《深夜食堂》被植入成那樣子，但對於我們熟知影視的人來說，也都能理解，有時候真的是身不由己。”
有錢了，對於影視主創團隊來說是一件好事，這意味著能夠請到較為可觀的演員陣容，有更多的預算投入拍攝和製作的流程。然而伺候好贊助商這一幫“上帝”之後，作品可能也就不大“對味”了，一部部商業味道濃厚的片子讓觀眾無法忍受，為了突出贊助商產品而生搬硬造的劇情讓故事情節大打折扣。
“雖然這部電影最後過審上映了，但在一輪罵聲之後甚至沒有人記住這部電影的名字，豆瓣上甚至連評分都沒有。”談焱覺得，這甚至比“處女作”夭折還可悲。
實際上，他的經歷也折射出資本蜂擁而至的另一面：綁架了影視行業的資本，曾經以他們的方式“亂入”，給影視行業帶來泡沫的同時，也催生了一系列爛片。
“好奇心日報”在《2015年你看過最後悔的電影是什麼?》的讀者調查中評論，2015年儘管電影市場又增加了100多億票房，但觀眾並不是受益方。每看一部好電影，往往有十部爛片在後面等著坑你，一年下來 350 多部院線電影，能讓你“不出戲”的片子到不了 30 部。有大導演、大製作和大明星參與的《何以笙簫默》、《九層妖塔》、《小時代4：靈魂盡頭》、《梔子花開》、《澳門風雲2》等都榜上有名。
對於電影人來說，更多需要考慮不僅僅是依賴資本和向資本妥協，還需要學會與資本博弈。
進入第三個五年(2016年-至今)：被“資本綁架”的IP熱不會持續太久
之後則是資本的虧損和出逃。一個最直觀的數據還是來自票房。2016年上半年，國內電影票房僅完成247億元，三季度這一數字為354.4億元， 全年票房距離前一年機構預測的600億元相差甚遠。
即便是此前最流行的“明星+IP組合”也失靈了。以《爵跡》為例，不僅電影票房沒有重現《小時代》的好成績，口碑更是一路下滑，其在豆瓣評分只有3.8分，成為了郭敬明的滑鐵盧。《爵跡》的失利，不僅使資金重壓之下的樂視影業相當難堪，參與其中的騰訊影業也受到牽連，總票房3.8億，連成本都沒能收回來。
“IP化的電影其實內容上還是可圈可點的，但前提是IP化得尊重原著。”談焱告訴記者，一般可以作為IP化的電影，IP都是經過精挑細選的，也絕對不會有任何製作團隊願意挑選一個“不入流”的IP進行電影的改編。
然而想將IP改編成一部優秀的電影作品並不是那麼簡單，在談焱看來，問題恰巧就出在“資本”上了。
“除了創作團隊，投資方也會選派代表加入到主創的陣營中來，雖然也是影視或者泛影視業界的人士，但他代表的是資方的利益。”談焱告訴我們，他與團隊曾在2016年底參與到一部IP電影的製作中，而在IP改編成劇本的過程中，原作者與投資方產生了大量的分歧。
“對於投資方來說，他們只對結果負責，所以在IP的改編上，就是抱著一種隨便改改然後賺錢的心態，逐利是他們的本質。”他告訴我們，有許多原著作者卻是希望能夠將IP最大程度的還原、優化，讓改編的電影看起來更好看。
然而想花心思改編，優化影片的每一個細節，這顯然不符合投資方“逐利”的訴求，單單改編這個環節，投資方與原作者的理念就已經是“背道而馳”了。
“如果這一項合作還得繼續下去，就必須要有一方妥協，然而最終妥協的無一例外都是原作者。”談焱告訴記者，投資方一向都是十分強勢的，因此資本“綁架”了主創團隊，甚至肆意改動、調整原著作內容，為的只是內容上更加“商業化”。所以很多國內IP改編卻不倫不類的電影，都是資本逐利“殺雞取卵”的結果。
“不否認有一些主創團隊一開始就打算和投資方一起創造一部IP‘商業片’的，但更多的是妥協。”談焱說。
然而許多經過這樣隨意改改的IP化電影，動輒就能斬獲幾億甚是十幾億的票房，投資方可謂也是賺的“盆滿缽滿”。對此，談焱卻十分無奈的表示：“IP電影消耗的還是IP本身的粉絲資源，許多粉絲衝著原著去看的電影，但結果卻發現不是那麼回事，一點都不走心。所以電影雖然賣座，但是口碑如何看看‘豆瓣’評分不就知道了。”
IP電影越改越多，但“爛片”也越來越多，就像知乎上的一條段子那樣，“輕輕鬆鬆就能賺錢，為什麼非要勞心勞力呢?”
“這個鍋都要背，但不止電影人背，資本要背，市場也要背。”談焱表示，明明是個爛主意，還想要圈一筆錢，這已經成了中國電影產業的“頑疾”。
不過，在談焱看來，在觀眾在娛樂消費上逐漸理性的趨勢下，這種“圈錢”的日子相信也很快就要走到頭了，如何通過口碑推動電影產業的發展，除了電影人之外，也是市場與投資機構都應該考慮的問題。
