前言
中国画的平面结构造型手法与西方绘画轮廓线加明暗的造型手法，不仅划分了中西绘画造型手法的不同，更重要的是它体现出各自的民族文化精神和认识世界把握世界的不同方式，是从长期的生产、生活中总结而出的。它们可以互补借鉴，但却不能完全代替，这也是世界文化艺术多样性的基础。祖局林的努力，就是将中国画笔墨与结构作为本体来运用，将西方绘画作为应用来掌握，这样，体用就有了秩序。
画家祖局林
画家简介
祖局林，64年生于江苏阜宁，现为上海国都书画院院长，江苏省美协会员，上海美协海墨画会山水部副主任，上海书画院画师，《炎黄杯》全国大赛评委。
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祖局林的艺术创作有两个特点
一是他的坚持深入生活，不断在生活发掘创作的材料；同时，他坚持写生。其实，无论是从事山水画创作、还是人物画创作的画家，写生不是目的，而是要让你睁大眼睛，从中发掘在艺术上的才华。尤其今天，很多画家懒惰了，不再写生了。如果说，我们到现场仅是用照相机做一点记录，然而回到工作室去编造画面。那么，无论画面如何好看，显然感动不了别人，也感动不了自己。我觉得，像祖局林这样的画家，他一直坚持写生；同时在这个过程中，也向传统学习。他努力深入研究中国传统山水画的精髓，然后在写生的过程中不断消化，所以他的作品就慢慢丰厚了起来。
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二是祖局林甘于寂寞。画家的成长与其他艺术家的成长不太一样，画家需要太多的积淀、需要艺术的敏锐、需要个人的天分和才能。尤其天分和才能这一块需要保留、保持，如何保留与保持呢？这就需要画家不断寻找、不断坚持，如此，他才能在自己的艺术创作中迸发出其特有的情怀和激情。如果说画家不能够坚持，那么就可能会像有些人一样，在他们的艺术创作过程中产生了一两张作品之后，就渐渐没有声音了。像祖局林这样的画家，要我看来，他一直在寻找和探索，他的山水画创作越来越通透，他的艺术也越来越受到锤炼，积淀得越来越好。
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祖局林的画在对时代的理解，对于生活的深入上，都有很好的体现。他的作品特点是很“大”，大气势、大笔头，正大气象，大画画的也很好。能画大画不容易，必须有大气魄和大手笔才能操控。他的小画也非常精彩，很有味道，很有韵味，笔精墨妙，意境灵秀高远。他走的是专业之路，既有扎实雄厚的传统绘画功力，同时他的国学修养也很丰厚，书法很有造诣，这对于他的绘画无疑是一种内在的滋养。
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祖局林注重深入生活，他的作品从传统走来，由于他对生活对时代的敏锐感悟，他的作品在不经意之间也极具时代气息，所以他的画很新，不仅仅是技法的层面，更多的是他对笔墨的新的时期的理解和阐述。看得出他是一个特别能静的画家，不爱参加社会活动，潜心创作，潜心学问，在现在这个浮躁的社会，非常难得。他有传统更有时代气息有创新，修养全面格调高致，他的路会越走越宽。
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祖局林作品温润"与"明快"体现的是大朴不雕的自然之美。走近自然，融入自然，顺其自然，自然而然，而后上升到道法自然那样一种境界。中国的绘画艺术一向专注于自然。写山写水，为自然山川造像，山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。
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为艺之道，也是为人之道。祖局林"温润"与"明快"的绘画风格，一如其为人。画学即人学，画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时，也特别推重人品。只有人品高尚，才能使作品脱去俗气、火气、匠气，达到温润明快、大朴不雕的境界。山水画家只有远离功利、淡泊从容，心与大自然贴得近些，离这个喧嚣的社会远些，才能在艺术上将笔墨延伸到更远处
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祖局林的画，无论从画面，还是从表现手法上看，都已显得相当纯熟。祖局林把握和处理画面整体的能力很强，这方面是很多画家的弱点。他把各种对比关系都处理得很好，比如开合、虚实、疏密、线和面等等都处理得很巧妙。他的画细腻，笔墨奔放、浓烈，但细细品味，在笔墨中还是流露出温馨和淡雅。
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祖局林的画面感觉有一种神秘的空间，充满不确定性，这个空间似乎不是现实中的，他只存在于人们的想像之中，它可以是人们心灵的一个栖息之所，但却深不可测，其中包含着现代人对未来生活的憧憬，同时又有对现实、对前途不知所措的那样一种既矛盾而又期待的复杂心理，这是一个充满神秘的世界。
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祖局林作品，敷色清新，画面中高山巍峨耸峙，碧波微微荡漾，芳菲桃花四月开，曲径通幽处，屋宅掩映于苍松茂林之中，也使整幅画充满着温馨舒适感，远景用大量水墨淡染来呈现烟雾迷离的山水景色，观之一派壮美和谐，凸显出山水交融的儒雅之美。青山绵延，云雾缭绕，透出山水的灵气和生机，河流远长，水流潺潺，寓意源远流长。画中的人家居住在青山脚下，一派祥和和娴静。人居高地，背有青山，前有绿水，是最符合中国传统风水学的山水作品。
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祖局林将对于自然的爱融入到对艺术的追求之中，寄情山水，寄情笔墨，运用兼工带写的手法，构造出一个属于中国传统的山水水墨世界。他运用传统笔墨，层层积染，将松树，溪水，房屋，描写的活灵活现，体现出了他的功力所在，他在注重造境的同时，也力求表现柔和安静之美，用墨浓淡适宜。他以无限的深情和绝妙的笔触，使画面充满了诗意色彩。这种栩栩如生的自然景色，令观者心旷神怡，佳作富有灵气，韵味浓郁，尽显秋山独具特色的迷人风光，
山色空蒙翠欲泉
祖局林用笔刚柔相济、奇崛峥嵘、石凿斧劈，使画面尽显浑厚古朴、傲岸不屈的气度。在创作过程中，他用饱蘸宿墨的中锋施以“道法皴”，接近视角的真实，物理的真实，求取象外之意达到心理的真实。他的作品几乎不用披麻皴和斧劈皴，而让提按变化中之浓、淡、干、湿、长、短、宽、窄、刚、柔、虚、实等形态的“道法皴”交替出现。他从原生态的自然界中摄取精华，格物致知，经过理性的调整升华到唯美的状态，使画面呈现出生机勃勃的气象。画中蕴含着他对山水的理解，给人一种独特的美感。
何来溪水接云流
尾声
祖局林对传统绘画有较深的研究和敏慧的体悟，画作有传统山水的气势和精神，有传统图式的痕迹和转换性创造。用墨凝重浑厚，行笔酣畅自如，画面既有传统技法的苍润和严谨，又有现代的质感和新意，以丰富的技法拓展其艺术语言并表现自然神韵和他丰富的情感世界。寓传统与现代、大气与朴拙、旷达与灵秀于一体，显示了和谐平衡的新秩序，以自己的绘画语言，恰当地对古典山水画独特的空间理论思维，作了视觉的诠释。深邃广阔的意境和气势恢弘的景观，不仅能给人一种强烈的震撼，也能启发读祖局林无限的遐想。
作者：郭兴华，笔名：（最后一缕春风）知名作家，诗人，画家，摄影师，新能源汽车制造企业主。
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