在9102年樂隊的夏天大火的時候，有朋友問我覺得這個節目怎麼樣？我回他：每個時代都需要吶喊！
今年疫情從一月份持續到現在已經三個月了，前兩個半月大家都返鄉過年窩在家裡哪都不敢去，一直到近半個月大家才陸續復工，長時間無生產勞動的我歌單也荒了，於是我開始瘋狂的刷著歌單刷著推薦，因為對我來說音樂就是我的能量，沒有了能量的生活就是一灘死水。
直到前天我突然鬼使神差的搜索music king，並且直接跳過了那幾首已經被我聽爛的歌。
Apple music
汪峰是我一直很欣賞的歌手，準確的來說是創作+歌手，雖然他的唱功也一直被各位群眾歌友詬病，有一說一，唱功確實差，大部分人對他的印象也都侷限在那幾首被人聽爛的歌。
科班出身，不務正業
大部分人不知道是，老汪從小學小提琴，從央音附小、上央音附中，再到考上中央音樂學院的中提琴專業，我們可以算一下從5歲開始學琴再到大學畢業汪峰大概是學了將近17年的嚴肅古典音樂，這裡有一個里程碑的時間就是在1994年本科期間汪峰發起並組建了一個全部由央音學生的樂隊“鮑家街43號”，而這個名字的是由中央音樂學院所在地址門牌號命名。
（年少時的Music king）
對於當時大部分在音樂學院接受嚴肅音樂教育的學生們來說，組建一個搖滾樂隊是相當不務正業的玩法，於是汪峰在1995年本科畢業後去到了中央芭蕾舞團做副首席小提琴。但是在不久後汪峰把這個“鐵飯碗”工作辭掉了，專心的去做起了他們的樂隊，並在1997年發了他們的首張專輯《鮑家街43號》
北漂職工，自由心酸
在“鮑家街43號”創立初期，因為大家都是剛從學校出來的小朋友，演出的收入並不能支撐大家日常的生活所需，所以當時還有一部分收入是給當時已經出名的歌手寫歌，其中就有大家耳熟能詳的《等待》，當時賣給了黃綺珊，一直到2018年歌手時汪峰曾在節目裡說，當時是因為沒有錢，所以把這首歌給賣掉了，所以才在當時的那期節目裡選了那首歌，也是對當時的一個交代了。
歌手
1999年後幾乎一夜之間所有的樂隊都轉到了地下，演出機會也銳減，樂隊成員們也只能自己在家練習，一場演出的費用5000塊錢拿到手還要6個人分，回到家發現自己交不起房租。
也恰好在這個時候，華納唱片中國區總裁許曉峰找到了汪峰，但是隻籤汪峰一個人而不是整個樂隊，而當時汪峰面對一個利好合約以及自己未來的發展，在2000年就簽約加盟了華納唱片，汪峰也因為華納唱片再度迎來了自己“半壁江山”的地位，而在不久後“鮑家街43號”也隨著主唱汪峰的單飛離去而解散。
半壁江山，猛虎落淚
在這幾天我主要的聽的是《花火》和《愛是一顆幸福的子彈》這兩張專輯，分別是在2000年與2002年發佈的，在聽的時候我有一些比較明顯的感受，半壁江山汪峰作為嚴肅音樂學院科班出身的人，在順應的當代搖滾音樂作曲的時候也在下意識的使用了一些古典音樂作曲框架，有一個很明顯的感受，在歌曲結構以及和聲進行解決是會比野路子半路出家的搖滾歌手穩定，今天在地鐵上時我想著如果這些歌換成外國人來演唱，這不就是前幾年的抒情流行音樂嗎？可想而知，大陸流行音樂在千禧年初部分創作歌手是擁有與世界掛鉤的創作能力的。
這兩張專輯中我最喜歡的是《在雨中》與《花火》，第一首歌有著非常明顯的“京式行走搖滾”伴奏型（我瞎總結的），聽著這個伴奏就彷彿那個帶著墨鏡留著長髮的汪峰跟你一起走在建國門立交橋上，充滿了歷史的環境氛圍感，還有當時創作者當時的情緒，我喜歡這種噴湧而發的輕快的情緒，帶有一些迷幻，又有一些真實，像是穿過一個膠片暗房紅燈再走上屋子陽臺。
愛是一顆幸福的子彈
第二首歌的副歌，「現在我，有些醉了，醉的像一隻找不到方向的野鴿」，就好像那時候的人沒有情愛，只有自省和對自我的批判，吶喊著各自的生活，宣洩著自己的情緒，不同於第一首歌，的輕快愉悅，更像是將胸肺中的滿腔“廢氣”發洩出來。
花火
最後
我一直都覺得每個時代的人都需要通過音樂去抒發自己需要吶喊的那部分情緒，在我看來，汪峰早年間創作的這些帶有些許人文氣質的詞，讓聽眾們更能感受到真摯再輔以結構分明的配器，既保留了搖滾樂的特質又擴大了這直指人心的力量。希望大家都能找到能夠讓自己“吶喊”的音樂。在一定商業化的前提相比汪峰也是當代青年中搖滾愛好者的啟蒙。
切記切記
疫情辦公，多聽汪峰
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