浮世繪：
17—19世紀流行於日本的一種版畫形式。
他首先要由畫師在畫稿上作畫，然後由雕刻師依據畫稿在平滑的木板上刻出複雜而精緻的線條，最後由拓印師一次次分畫面不同的色彩拓印成畫。一幅畫裡有幾種顏色，他就要被拓印幾次。
代表人物有：鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋以及安藤廣重。
畫師們運用具有平面張力的線條和單純洗練的色彩，創造出許多優美而令人難以忘懷的形象。19世紀後期傳到西方，對梵高為代表的印象主義也產生了很大的影響。
今天，吸管就帶大家聊聊日本最負盛名的浮世繪大師——葛飾北齋
《神奈川衝浪裡》不僅是葛飾北齋的代表作，也是日本“浮世繪”的代表作品，它屬於整套作品中的其中一件。
葛飾北齋在晚年的時候以富士山為主題創作了一套《富嶽三十六景》，但他不是把富士山畫成平常的樣子，而是在選取角度上費了很多心機。
他沒有畫一個概念中的或者遊客眼中的富士山，相反，他讓畫面變成生活場景中的偶然一瞥。比如在這一幅中，高大的富士山一下子顯得矮小了，被翻騰的巨浪壓在視平線下，觀眾和畫家都好像坐上了在波濤中顛簸的漁船，感受真切而奇妙，使我們從意外的角度對世界有了新的瞭解。畫出一幅還算容易，如果三十六景每一景都要做到別具匠心、非同尋常那就難了。
畫家要畫出這一切，一定需要對富士山附近居民的生活有深切的體驗，他必須同不同行業的人攀談、交流，甚至親身參與到他們的勞作當中，然後還要有能力和好奇心將他的發現描繪出來。
這個既有趣，又有才華的葛飾北齋作為“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人，他的藝術成就非常高，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，馬奈，德加，梵高，高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。
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