留洋寶
《二泉映月》是阿炳留下來的二胡名曲。現在要想拉好這段琴曲，真得下大功夫。很多名家拉的雖好，但不一定拉的像。因為阿炳拉的二泉映月有他獨特的特點。
二泉映月作品於1950年由音樂學院楊蔭瀏教授根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片，由儲師竹和黎松壽訂弓指法。在此之前，琴曲並沒有譜，完全靠心記譜，或者根本不用記。阿炳在演奏時，並沒把樂曲譜子結構、弓法等放在心上，只是把心中的感受用音樂傾訴出來。後來者都做不到這一點。
全曲包含了多種民間音樂素材，4/4拍貫穿始終，旋律發展手法是市井民間音樂典型的魚咬尾或接龍形式，就是前一句旋律的結束音和後一句旋律的第一個音相同，樂句之間環環相接，連綿不斷，極具特點。
阿炳的二胡演奏技藝技巧是二泉映月曲難以複製的重要部分。他的二胡演奏最大的特點就是頓斷有節，韻律感很強。阿炳樂感修養很深，演奏技巧精湛高超，無人能超越。
在演奏該曲時，阿炳頭戴禮帽，佝僂著身子，左手握弦，右手持弓，低著頭 全部注意力集中，心無旁騖，沒有半點矯揉造作，寵辱不驚。他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏迭蕩，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的情感。
在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿，如切分、頓、顫、提、抖、斷弓等。
他的連弓用得不多，但很有特點。也許他吸取了地方戲曲音樂中絃樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。在較長的音進行時，持弓的右手用力有輕有重，保持渾厚的音色，又有較明顯的韻律效果。
在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧減少了頻繁的換把次數、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。
食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較，以及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。全曲的速度較統一，力度的變化卻很大。
阿炳根據感情的發展隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得生動活力。
阿炳的二胡演奏風格，可謂行弓沉澀凝重，力度強弱適中，力感情感橫溢，哀怨猶豫，欲行又止，抑揚頓挫，內斂隱忍，引而不發，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的音樂主題。
總之，要學阿炳演奏，要領就是，要低頭勾背，不能昂首挺胸。這是於平常表演姿勢相反的。滑音要呈直線形式，乾淨利落地上下滑動，中間不拐彎抹角，兩手密切配合、同時動作，奏出強健的音頭。如果連弓演奏的定把滑音，左手快速地直線滑動，右手配以浪弓，使發音頓挫分明。這樣基本就有了阿炳演奏的意思。
留洋寶
抱歉，我還真不懂。我只知道具有音樂天賦的阿炳出生在道觀，掌管音祭祀等音樂的掌門人父親技藝超群，很有地位。阿炳接受父親傳授，後父死炳繼位。然而，阿炳技藝日盛，又有發展，不光行走於道觀寺院，還穿行於歌樓妓館，交往既廣的音樂天才獵豔不休，後染上了花柳病，隨著病情加重引發失明，終被道觀趕出。下崗後的阿炳淪落為街頭藝人。沒落的阿炳晚年和一老妓女搭伴過日。他悲苦的遭際結合他卓越的音樂才華，撞出了火花，創作了《二泉映月》，自娛自釋。我想大概是積鬱心中的悲苦，淒涼的心境，餘生難涯的孤苦無依又無可奈何得以用音樂宣洩。要用專業知識釋疑你的問題，我真不會。
