“今後都會越來越好吧， 希望這一天早點來。”
2018年7月5日，《我不是藥神》正式上映。讚譽不斷，批判也不少。但無論如何，這部以“陸勇案”為原型的國產電影著實引發了社會各界的熱烈討論與深刻反思。“看病貴”、“仿製藥”、“專利保護”、“定價機制”、“情法之爭”……這些關鍵詞無一不在挑動著大家的神經。
1 程勇
- 程勇雖說是個商人，無利不起早，從印度走私神油維持生計，如若不是父親重病難以治療，說什麼也不會再去到處翻找那張帶著老呂電話的名片，開始了更大的走私生意。
- 到了後期，他把進藥渠道轉交他人，自己重新開始新的生活。在其他四個病友甚至廣大的白血病患者來看，他是自私自利，撈完錢就拍拍屁股走人，根本不在乎患者們的生死。但是他的父親癱瘓在床，兒子尚且年幼，警察嚴密的追捕，讓他心生畏懼。因為他還有著牽掛，親人根本離不開他，在這場遊戲里根本沒有任何退路，所以他選擇結束。
- 哪裡想到之後張長林惡意漲價到被追捕，病人們無藥可吃，只能等待死亡的降臨，甚至有些都沒有勇氣去等待那一刻而選擇了自我了結。他目睹了老呂和病友們的艱苦現狀決定重操舊業，但這次他不是為了錢，而是為了命。
2.老呂
- 電影戲份佔到第二大的角色就是呂受益，那個年紀輕輕卻滿面滄桑，帶著三四層口罩時刻無力而佝僂著背的男人。他膽小，怕死，不會打架，甚至還有一點慫。開始老呂為了能夠活命，而僱傭程勇幫他走私。
- 乃至到了最後，他的死亡成為程勇審視自己和社會，決定重操舊業的最重要的轉折點。
3.曹斌
- 除了走私五人幫，程勇、老呂、教堂的牧師老劉、病患的脫衣舞母親思慧，還有為了不連累父母而獨自闖蕩的黃毛之外，一個典型從開始到結束貫穿整場的人物形象就是警官曹斌。
- 他年少輕狂意氣風發，對於破案秉承著極大的熱情與激情，誓將打擊所有違法犯罪行為為己任，深得領導的重視與同事的擁護。
- 而他對程勇態度的轉變反差也極大，從開始的視若仇敵，到知曉程勇身份之後的敬重，再到接人出獄時的義氣與灑脫。一切都出乎意外，但又順理成章地發生著改變。
4.張長林
- 但最最最讓我震驚的人物發展，便是假藥販子張長林。他多年販賣假藥，為了賺錢，而昧著良心去誆騙病友。為了盈利更多，多次打擊程勇，而接手走私渠道。他甚至為了貪慾賺得更多，而枉顧當初的道義法則，提價到兩萬，而害死更多的人。他甚至臨到跑路都要去敲詐程勇一筆，還告訴他“ 世界上只有一種病，那就是窮病。你根本救不過來”。
- 他奸詐的面容配上另類的開脫，讓我覺得他這一生真的是隻做了一件好事，那就是在這一刻守住了許多人的命。人性真的是本善，歷盡千帆都會發現最終無論多麼壞的人都還是有善念殘存，進而改變其他人的生活。
- 而整部影片中的重中之重“假藥”，仿製藥的價錢也一路波盪起伏，每一個數字都代表了不一樣的人和不一樣的目的與心態。
- 一開始是五千，程勇為了盈利而制定的價格。再到後來兩萬，張長林貪心想要賺得更多。
- 重操舊業之後一瞬間降到五百，因為此時的程勇只想為了不虧本也不賺錢地讓更多的病友能夠受益。
- 再到後來哪怕是仿製藥停產，進價兩千，程勇也依舊賣五百 。那一刻的他只是為了救人救命，儘自己的全部力量救更多的人更多的命。
- “思慧，你去聯繫外省的病友們，儘可能地救更多的人。”
- “勇哥，這樣你不就虧本了嘛。”
- “沒關係，我自己貼錢。”
- 復古的大頭機屏幕上有無數個病友群的聊天框，不停的震動閃爍，訂購的藥的數量越來越多，意味著程勇虧的錢也越來越多。
- 但是無數人在電腦那頭的目光和神情，都化作了屏幕上那個漸漸放大而又消失於眼前的兩個字，“希望”。
成年人的一個快樂是可以有選擇地做一些“錯”事
- 我們無論聊什麼，都得有一個標準，在這標準裡，有些事情必然是錯的，有時候大家爭得面紅耳赤，為的就是一個標準。當然，在這些爭論中，總有些掃興鬼會告訴你可以法律規定什麼什麼什麼，醫學上來說什麼什麼什麼，可這些掃興鬼不是律師也不是醫生，他們就是掃興鬼而已。
- 走私藥品當然是違法，與動機無關。正如《我不是藥神》裡的特例一樣，有一些類似的案件，老實人暴走了，我尊重並且理解他們，但不代表背後的動機可以綁架法律。
- 還有些事情，不像法律和科學來得那麼神聖不可侵犯，總有些人性搖擺的模糊地帶，比如一個很作的愛情，比如喜歡上一個已婚的對象——喜歡當然誰也不礙著，喜歡塊土你也管不著。
- 但是屬於一個人的喜歡付諸行動之後，“追求”不再只是自己一個人的事，它影響了別人、挑戰了“標準”，這時候我們可以判定它是錯的。成年之後有一個很大的快樂，就是你可以有選擇地做一些“錯”事——在隧道里變道超車，明明得了胃炎卻熬夜喝酒，和女友在一些顯然不合適的地方交配。
- 成年人“老卵”的地方就是我可以為我的行為負責，簡單說你可以做出格的事情，但是你要自己去承受那個代價。
成年人的另一個快樂叫做知輕重
- 我其實不太喜歡評論別人的“演技”，在我看來那種演技飆起來噴射到你臉上的感覺也是不舒服的，但是在這個電影裡我記得一個片段：黃毛被車撞了之後，徐崢對他的小舅子說，他才21歲，他才21歲。毋庸置疑這是一部情感很濃郁的電影，一個不小心，男七號都可以讓人淚水決堤，我能感覺到徐崢在裡面是收著在演，這讓人很舒服。
- 成年人的另一個快樂叫做知輕重，“收著演”就是知輕重。我不負責任地總結過所有審美其實是在審事物其間的“比例”，我們能審就是審它的比例美感，一個東西無限地高無限地快你可以說它強，但是很難說它美。
- 很多老藝術家用心良苦告訴年輕人要知輕重，但結果仍然是他們知重不知輕——好一點的說是不知如何輕重，但它的本質其實是表達的障礙。
- “學”藝術是很可悲的，學以致用這個詞精準而牛逼，但壞也壞在這上面，很多東西學了是用不到的，但不妨礙它幫助你參透人間的道。
- 一首五分鐘的歌，一副半平方的畫，你卻需要用好幾年的課，來告訴別人，它為什麼好，如果這個別人他只有一分鐘來聽你說，你只好告訴他，你看他，唱得多高啊，你看他，畫得多像啊。
- 所以可以神會的人能成為朋友。在審美中成為那少部分，是很有優越感並且很快樂得事情，只要你不把孤獨定義為一個強貶義詞，所以這是成人快樂之二。
熊貓影視說
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