電影夫人
陳情令
陳情令是由《魔道祖師》改編的，魔道祖師的動漫我也看了，之所以覺得最成功是因為肖戰王一博完美的演繹了我心中的魏無羨和藍忘機，這是神仙選角吧，太貼和原著了，魏無羨的活潑機靈天資聰穎灑脫不羈藍忘機的素衣如雪雅正端方氣度雍容都表現的淋漓盡致
再說劇情兩人年少時相識相知，惺惺相惜，都是站在食物鏈頂端的人是天之驕子，生活得也很平淡，讀書寫字練功除祟，各大世家的事有大人們操心，自己還可以夜獵喝酒，雲深不知處求學時，魏無羨多次觸犯藍氏家規徹底惹怒了藍忘機，兩人一起誤入寒潭洞知道了陰鐵的存在並以找到陰鐵毀掉為己任
五大世家之首溫氏在不夜天練就傀儡，為了尋找陰鐵，滅了清河聶氏雲夢江氏，燒了雲深不知處，家破人亡之後少年們不得不走上報仇的路上，江澄被抓，被化丹手溫逐流化去金丹，魏無羨把自己的金丹給了江澄，自己被丟進亂葬崗為了報仇為了自保修習詭道術法，三個月後，出山報仇。各大世家注備討伐不夜天，不夜天一戰勝利後，魏無羨救了溫情一族，藍忘機曾經勸誡併為他研習音律，為了躲避世俗眼光躲進亂葬崗，窮奇道溫寧誤殺金子軒，溫情帶領溫氏一族去金陵臺請罪，被挫骨揚灰，各世家討伐魏無羨，錯殺了師姐江厭離，魏無羨心已死，隻身墜崖
十六年後，莫玄羽獻舍，夷陵老祖迴歸，藍忘機認出了魏無羨，之後一起攜手沉冤昭雪，鋤奸扶弱無愧於心
s大番茄
郭濤、鄧超、段奕宏一部電影3影帝的《烈日灼心》
根據須一瓜的長篇小說《太陽黑子》改編。
【看點一：演技】可以說，這部電影之所以精彩，至少有一半的功勞都來自段奕宏、鄧超、郭濤三位男主角的演技。鄧超是本片最有號召力的明星，甚至推廣中也用他和呂頌賢的親熱戲作為噱頭，但鄧超在電影裡卻絕不是一個靠臉的演員。他在片中飾演的協警辛小豐是個內心特別複雜的人，他一直活在罪惡的陰影裡，卻又始終在生活中表現善良和勇敢。
【看點二：臺詞】影片運用了大量的潛臺詞，不僅在情節上加快了節奏，更呈現出一種“文學化”的氣質，讓整部電影看起來更具逼格。很多電影之所以讓觀眾覺得沒有趣味甚至低級，是因為臺詞裡全是水分：對白看起來很“生活化”，但卻對推動情節沒有任何幫助，人物之間無法產生互動，觀眾感受不到角色之間在“較勁”，就會越看越乏味。《烈日灼心》裡的尹谷春和辛小豐，一個是警察一個是罪犯，兩人卻天天生活在一起。一個抓，一個藏；一旦編劇沒寫好，兩人的對話很容易就陷入裝瘋賣傻的低級水平。
【看點三：審查】影片真正震撼的場景是最後結尾時，辛小豐和楊自道被執行注射死亡的鏡頭，這應該是自《毒戰》之後唯一的一部真實展現注射死亡的電影，在大熒幕上眼睜睜看著一個人被執行死亡的全過程，確實挺震撼的。拍攝注射死刑的那場戲時，鄧超決定用真的注射的方式，那是一個七分鐘的長鏡頭，從血管往上推到臉部，觀眾可以看到辛小豐的表情從開始的清醒，到害怕、恐懼以及最終死亡的全部過程。
渝岸的日常
翻拍東野圭吾小說的電影，你都看過嗎？你覺得哪部拍的最成功呢？ 日本這個國家雖然不太受我們中國人待見，但不得不說日本的一些優秀的東西也非常多，比如說漫畫，比如說動畫片。都比中國優秀太多太多，我還有小說東野圭吾的小說也非常受中國人的歡迎和追捧呢！東野圭吾的小說也得多次，多個國家翻拍過，
一起來看看都有哪些吧。 白夜行，日本拍劇版的和影版的，韓國也拍過電影版的。我覺得日本電影版的最符合原著了，甚至有些加的情節比原著還要好，顯得更有人情味，更溫暖一些。比如影片的最後，回憶起兩個人小的時候，分別情形。小女孩並不是無情無義的她不停的在叫小男孩希望他能回頭，她不捨得和他分開。
他是她灰暗時光裡生活中唯一的亮光呀！做了一段這樣的描寫，我們就可以看出來小女孩也並非是那麼冷血的人在書裡看到的小女孩在那全場都是冷血的，尤其最後一句她一次也沒有回頭，真的是扎心了。很多情節沒有拍出來，只能靠自己腦補了，他們成年以後肯定也通過某種方式聯繫著，這是女孩悲慘童年造成了一場悲劇，我覺得日本的電影還原的還算不錯的。
中國也有兩部電影把東野圭吾的書搬上了熒屏，一部是嫌疑人x的獻身。是由張魯一王凱林心如演的，故事主要講的是。女主面對總是前來糾纏的前夫不小心把前夫殺死了，慌忙之中，不知道該怎麼辦，隔壁鄰居張魯一飾演的。發現了不對勁的地方，然後他殺了一個無辜的要飯的幫她逃脫嫌疑。
最後謊言快被戳破，他不惜自己定罪去替她去坐牢。我覺得中國拍的這部電影也是非常用心的，挺良心的作品了。 看到最後你林心如去牢裡跟他講那段話的時候，跪下的時候我真的也是淚流滿面。為了什麼呢？因為他溫暖著他呀，他雖然表面風風光光，是一個大學老師，
但他終日忍受著，日復一日枯燥無聊的生活，而搬來的新女鄰居是他灰暗生活中唯一的亮光，他自卑，他甚至不敢去表達他的心意，他能做的就是說的是守護她，每天能見到她就是他很開心的事情了。很多網友說，相比原著，改的東西有點多了，不過我覺得相比原著各有各的優勢吧，電影拍得也挺不錯的，挺能打動人的。算是一次成功的翻拍了
ailinlin協會
19年賀歲電影《流浪地球》！！！
作為中國科幻的優秀影片，電影《流浪地球》改編於劉慈欣科幻系列小說之《流浪地球》。該片講述了在不久的未來太陽即將毀滅，太陽系已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟“流浪地球”計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類的新家園的故事。與小說相比，電影節選了其中的一段，雖然未將書中的科幻全貌展現，但是也滿足了一些科幻迷的癮，尤其在對於一些科幻場景的還原和經典情節語言的描繪上，此片無疑是相當成功的，這也是本片之所以吸引觀眾的原因，無論是那一句“行車不規範，親人兩行淚”，還是那一句“無論將人類歷史導向何處，我們選擇相信希望”簡直讓所有人銘記。
影視白小白
電影作為第七藝術，和其他六大藝術之間的聯繫也是密不可分的，電影的劇本是一種文學形式，攝影、鏡頭、畫幅又與雕塑、繪畫之間有所聯繫，還有電影的音樂等，但是要說起來和電影聯繫最為密切的藝術形式，還當屬小說是也，從電影誕生之初，就有許多小說改編的電影，比如《活著》、《大紅燈籠高高掛》等。但是最近的一部小說改編的影片倒是讓我眼前一亮，那就是由易烊千璽和周冬雨主演的《少年的你》。
作為一個書粉，說實話，我對《少年的你》的期待並不高，而且《少年的你》主打的主題又是校園欺凌，還是一部講述青春期的電影，這不禁讓我想起了《悲傷逆流成河》、《致青春·原來你還在這裡》這樣的主題單一的電影，它們靠著優秀的小說和當紅小生和花旦的顏值的確吸引來了不少的觀眾，但是影片的綜合評分的確是有待提升。而《少年的你》這部電影剛剛上映的時候，我是沒有抱著一顆強烈想要看到的心的。直到我身邊的朋友們紛紛對這部影片做出了很高的反響，我才有了一絲動搖，終於我抱著好奇的心態想要一睹這部電影的風采，結果看過後我真的“真香”了。電影對小說的還原度很高，包括我想象出的一些人物形象，比如小北的形象上，邋遢不拘小節的小流氓，還有陳唸的形象，既有內種不屈的剛強，又有作為一個高中生的無能為力。小說中描寫的故事給我的一種整體的感覺就像是一塊苦澀的巧克力，雖然很苦，但是還是可以回味，回味後還是有香醇在裡面。而電影給我的感覺確是一種狠狠地破壞了別人最好的東西的扎心之痛，在電影主題選擇的這方面，導演可以說施展了他的專業功底，呈現給觀眾一個更加能深入人心的故事，在這一方面，我覺得電影甚至超越了小說，做到了它自己的高度，但是同時又能兼顧到小說的原文，真的是讓人感到佩服。
《少年的你》雖然改編自小說，但是在導演的手裡，這部小說又發展了它新的高度，這不僅是導演自身作品的成功，也是對原著小說的一種昇華，我希望以後這樣小說改編的電影可以越來越多，中國電影行業也會越來越進步。
太乙撩影視
由小說改編而成的電影最為成功的，首推《臥虎藏龍》，它也是我最喜歡的一部作品。
電影原著小說是清末明初武俠小說大家王度盧的經典代表作，在2000年李安將這部小說搬上熒幕，大獲成功，一舉奪得奧斯卡最佳外語片的桂冠。
那麼這部電影之所以獲得成功的原因是什麼呢？
文學內涵和藝術高度的昇華
客觀的說，如果沒有李安導演的這部電影，估計沒有多少人聽說過王度廬和他的武俠小說。
在王度廬的那個年代，市面上流行的小說，其文學性非今日網文類武俠玄幻小說可攀比的，而李安導演正是看中了這一點。
《臥虎藏龍》一經上映，便引起了國內外強烈的轟動。它簡直就是一張披著武俠電影外衣的中國傳統文化傳播的名片。
如詩如畫，美輪美奐的中國山水以及外觀精緻，品種繁多的中國傳統冷兵器展示，組成了以仁，義，禮，智，信，為主題的俠義江湖圖。
電影所涵蓋的內容是單憑文字無法表達的，因此《臥虎藏龍》這部電影把原著小說的文學性和藝術高度實現了一次質的飛躍和昇華。
宛如舞蹈般優美的武打設計，令人歎為觀止！
《臥虎藏龍》的武術指導是袁和平，人稱“袁八爺”。
武俠電影看的是什麼呢？除了跌宕起伏的故事，最主要的就是武打場面的設計了。
眾所周知，凡由袁和平參與武術指導的電影作品，其質量可以說就有了保障。
袁和平設計的武打場面有其獨特的風格特徵，瀟灑飄逸，動作連貫，藝術美感十足。在《臥虎藏龍》中，這些特點更是發揮的淋漓盡致。影片中楊志瓊和章子怡的那段大戰，用毫無瑕疵的設計把中國的十八般兵器盡數展示，讓觀眾大呼過癮。
可以說《臥虎藏龍》的動作場把武俠電影動作設計的視覺美感提升到了一個新高度。
李安也把小說裡的武打場景用自己的方式完美的展現了出來。
李安通過《臥虎藏龍》把中國的傳統文化和思想，用絕美的鏡頭語言，驚豔了世界。
撫琴觀影
《微微一笑很傾城》顧漫本身就是一個著名的網絡寫手，她的小說都是青春而又溫馨的風格，所以有了一大票少女粉絲。她也是小說最容易被影視化的作者之一。《何以笙簫默》《杉杉來了》《微微一笑很傾城》都已改編成電視劇。其中她憑藉著小說《微微一笑很傾城》獲得了第三屆中國網絡文學節最佳作者獎，可見這部小說的受歡迎程度。清新的校園愛情由鄭爽和楊洋演繹出來尤其的亮眼。該劇播出時就收穫了許多少女心，同時在海外，特別是韓國也收穫了許多粉絲。在小說中經常出現的遊戲設定被搬上大銀幕也是新鮮感十足。
《甄嬛傳》眾所周知，電視劇《後宮·甄嬛傳》是由網絡寫手流瀲紫的同名小說改編而成。小說本身是架空的，但影視化過程中將其背景設定為清朝雍正年間，並對應著歷史製作服裝道具以及教授禮儀。本著嚴謹的製作態度，將後宮勾心鬥角的現象故事化地表現出來了。這部劇一經播出就收穫了好評，小編也是每天晚上守在電視機前陪著甄嬛一步一步坐上太后之位。
《餘罪》改編自常書欣所撰寫的同名網絡人氣小說，雖然僅是一部網劇，但有著極大的反響。童星張一山通過實驗該劇中的警察順利轉型，稱為一個實力派的演員。正是通過這部劇，他重新進入大眾的視野和話題中。雖然作為網劇，製作不能算是精良，但歷經編劇對小說的重新改造，使得該警匪片區別於傳統，主角形象不再簡單的正氣凜然，給觀眾帶來了更多的新奇感。
何小艾
劉奮鬥導演的電影《一半是海水，一半是火焰》上映之前，導演夏鋼也改編過《一半是火焰，一半是海水》。是按照王朔同名小說的故事線索拍攝的，所以，夏鋼版的電影裡有兩個女主角。為了弄明白劉奮鬥為什麼會掐掉小說裡象徵海水的女孩胡亦，我又把王朔的小說《一半是火焰，一半是海水》看了一遍。
我認真地將由王朔同一部小說改編的夏鋼版和劉奮鬥版電影做了一個比較，覺得劉奮鬥版的《一半是海水，一半是火焰》真是好了太多，結尾甚至超越了王朔的原著。這部將原著小說的名顛倒，把海水寫在了火焰前面的電影，獲得得過61屆戛納電影節和45屆金馬獎提名。當然，29年的時間差，實際上讓兩部電影失去了可比性。
而10年，依然也應該算得上是一個較為漫長的時間段。對於一個人來說，10年足以讓他的認知水平，推翻10年前的自己。記得10年前看劉奮鬥導演的《一半是海水，一半是火焰》時，我真沒有特別的感覺，不過一部港臺版的青春愛情片吧。可10年後的今天，再看這部電影時，覺得這片又深刻又豐富。人性與情感都通過一幀幀畫面與對白，被表達得酣暢淋漓。充滿了力量，一種由愛情、青春、社會聚集起的吞噬的力量。
東亞電影的特點，包括中國、日本、韓國這種文藝愛情電影都拍得特別狠。歐美像東亞這種最後死得一塌糊塗的，這些年不是很多。原著小說和夏鋼版電影裡的男主人公都沒死。而劉奮鬥版的電影裡，男主公王耀最後自殺了，且死得一塌糊塗。雖然自殺不是我所推崇的，但這個故事，如果王耀最後不自殺，那麼就很難讓觀眾體會到什麼是吞噬的力量。
劉奮鬥導演的《一半是海水，一半是火焰》，講了一個好猛烈的愛情故事。因為這個故事源於王朔的小說，而王朔小說的人物，與我們60後成長的年代一致，所以，王耀是我見過或者熟悉的那個年代的男孩。在我們正青春的年代，缺乏情感教育的正青春的我們，面對剛剛解禁的愛情，難逃手足無措之態。其實我們已經習慣了不談愛，不把愛情當回事才能自在，才能突顯自己非常在乎的關於一個人的驕傲。尤其男孩，若要他自己承認愛上某個女孩，那是會被團伙中的同性夥伴嘲笑蔑視的。可愛情是這世界最不以自我意識為轉移的事。無論用怎樣的方式抹殺外在的表達，內心的蓬勃仍如星星之火可以燎原、如野草春風不吹都會生。
我不認為，王耀一次次將麗川從自己身邊粗暴地趕開，是因為怕自己受至於麗川的愛情，失去狂放而自由的人生。我認為王耀之所以如此，是無法面對自己內心已經蓬勃的愛情。實在的話，從禁慾的年代走過，愛情裡不可或缺的慾望的部分，讓沒有接受過情感教育的正青春的孩子們惶惑不安。可是，不曾面對或是都不曾想象過的死亡，是會讓人性尚存的人頓悟的。面對麗川的死，王耀怎麼都不可能再裝下去的。
王耀最後選擇了自殺。在他看來，或是在劉奮鬥看來，除了死亡，已經沒有任何方式可以表達、或者說回報麗川用死亡來表達的對他的愛了。在我看來，劉奮鬥版電影《一半是海水，一半是火焰》的結局，對於這個愛情故事的描寫與刻畫的完整性，已超越了王朔原著小說《一半是火焰，一半是海水》。
好了，這段時間必須宅著，不妨也把這同出一部小說的兩部電影翻出來比較下，然後再翻下王朔的小說原著，讓青春的熱烈，溫暖你的寒冬唄！
多瑞的視線
要說由小說改編的電影那可太多太多了，可以說是不勝枚舉，其中有很多改編的非常成功、非常優秀的作品。但說我最喜歡的一部，也是我認為最經典的一部那就非《英雄兒女》莫屬了（也可能是年齡關係，對老電影情有獨鍾），這部電影相信80後以前的大部分人都看過。
《英雄兒女》是根據巴金的小說《團圓》改編，1964年由長春電影製片廠攝製的一部紅色經典電影，影片講述了20世紀50年代初參加抗美援朝的中國人民志願軍戰士王成與王芳兩兄妹的英雄故事。
但是對於王成的描述原著裡相對簡單，為了突出主題，電影對“王成”這一形象進行了重新塑造。特級英雄楊根思在解放戰爭時期已經成名，最擅長爆破技術，屢次立功。在朝鮮戰場上，他帶領一個連守衛某高地，一直堅持到只剩下他一個人，最後抱起炸藥包與敵人同歸於盡。於樹昌所在部隊73師218團，為了配合金城主攻方向作戰，對無名高地之敵進行反擊。戰鬥中，於樹昌與同志們一起衝向敵人。於樹昌面對兇惡的敵人，喊出氣壯山河的偉大聲音：“敵人上了我的地堡頂！開炮！向我開炮！為了勝利，向我開炮！”之後，於樹昌砸碎了步話機，拉響最後一顆手榴彈，衝向潮水般湧來的敵人。於樹昌犧牲時年僅22歲。所以王城的形象其實是根據楊根思、於樹昌兩位戰鬥英雄的真實事蹟糅合而成的。
《英雄兒女》堪稱新中國電影史上的一部不朽傑作，自1964年首映至今，歷經半個多世紀的歲月榮光，至今仍讓國人難以忘懷。影片從故事情節到故事人物，再到創作過程，無不以其濃郁的愛國情懷深深刻印在國人的心懷，被國人永久銘記。影片中的英雄形象深入人心，從各方面所表現出來的愛國情懷都深深刻印在一代代中國人的腦海中。
影片中《英雄讚歌》，流傳了幾十年，如今依然魅力不減！
蒙太奇士
《百鳥朝鳳》一部根據同名小說改編的國產電影，當年由於營銷事件沒主動看後來就忘了，最近對嗩吶有興趣就想起了這部電影，講的是關於傳承與堅守，藝術與情感的故事。
男主從小因為父親的想法去學嗩吶，跟師父之間慢慢建立起了感情認真學習，被師父選中學習百鳥朝鳳，可當他承接起大任之後世道變了，嗩吶不再能否足以謀生，面對著新思想新樂器的衝擊，嗩吶漸漸沒有了地位，但男主為了對師父的承諾堅守在嗩吶演奏的位置，發生了種種變故，直到師父去世他在墳前那一曲也能看出他會信守諾言，堅守這條路，影片講的是非常現實的事情。
老手藝不再被年輕人接受和喜愛，我曾經在葬禮上看到過嗩吶已經變成了CD播放，而其他演奏人報酬都不高，可他們自己卻很開心，或許是職業或許是愛好，沒人希望老手藝消失，可時代就在變化如何改變思路才能繼續被大家接受和喜歡，真的是挺困難的，劇情方面其實不夠吸引人，無論是訓練還是堅守，都有不夠深的感覺，在片尾中出現的感謝人名單令人驚訝，整體來說算是一部合格的作品，感興趣可以試試
