在全球化时代，我们以前所未有的频率和惊人的速度从一个地方转移到另一个地方。可能在许多地方旅行和生活是一个充分的理由，而不是在一个地方安顿下来，而是不断寻求变化和新的体验。然而，一切发生的速度以及围绕我们的无数刺激，使我们感到自己的存在感越来越少。尽管所有先进的通信系统使我们感到彼此之间的连接是没有任何限制的，但是，我们已经开始存在于虚拟世界中，同时退出了实质性的世界。
Laure Marsolier
Laure Marsolier目前在洛杉矶生活和工作，她的作品被洛杉矶县艺术博物馆、创意摄影中心和凤凰艺术博物馆等机构所收藏，并且在2013年获得休斯顿摄影中心研究金奖，其中包括她在该机构的作品个展。2012年她还入选了Humble Art Foundation 2012“ 31名从事艺术摄影中的女性”的评选，同时被《英国摄影杂志》选为2013年值得关注的20位摄影师之一。
过渡（Transition）
过渡（Transition，2005~2013）系列中创建的宇宙呼应了这些事件的映射。Laure Marsolier 的记录方式是对后期制作过程中创建的场所的多方面重建。与拼图游戏不同，这些构图不会重现熟悉的观点。
摄影师把在不同位置拍摄的多张照片的碎片放在一起，并仅选用非特定细节，所以这些没有了具体符号和细节的图像，似乎可以被认为是任何地方的景象。并且，由于景色中几乎看不到人类生活的痕迹，以任何方式对其进行定义都更加困难。
观众是被现实元素所迷惑的，但是由于不自然的光线使柔和的色调和极简的构图成为了焦点，让这种迷惑感更为强烈。虽然景色迷人，美不胜收，但也充满了令人不安的寂静。矛盾的是，场景的精致之美创造了一种孤立感，而且有悬念，就好像这些照片很吸引人但对于即将发生的事情却有着超现实的背景。
从而，使观众从欣赏精心构建的景观转化为对过渡时刻形而上的思考。
“我的工作核心是探索作为心理过程和空间条件的过渡现象。我感兴趣的是我们是如何经历变化的，它是如何引发内心冲突并最终影响我们的世界观的。”Lauren Marsolier 解释说
过渡是从一种形式、风格、状态或地方到另一种形式、风格、状态或地方的变化。这种介于两者之间诗意的状态包含了时间性和流动转化的概念。Marsolier的新景观结构是为了激发人们对过渡的好奇心而设计。每一张作品都在邀请我们去一个未知的、全新的地方，去观察、去调查、去探索、去理解。
摄影师以其对形式和色彩的高度敏感，成功唤起了观者的好奇心，呈现出一些新奇而未被探索的东西，仿佛每一个场景都是一个有待解开的谜。到达一个以前不知道的地方，自然与学习所有新细节和探索我们对它们的反应的意愿相联系，这显然需要时间，需要熟练和细心的观察。
虽然我们已经习惯了熟悉的东西，但在探索未知的时候，我们可能会感到焦虑，它会推动我们获得令人兴奋的新知识或积累宝贵的经验。
Lauren Marsolier的照片，无论是停车场、游乐场还是开放空间，都证明了景观可以在很多方面发生转变。在刺激我们的感官的同时，它们也在向过渡的复杂本质发出呼吁。
错位（Dislocation）
Lauren Marsolir通过她另一个系列《错位Dislocation》将我们带入到她的内心世界，在那里真实与人工、外部与内部、画面中的光影无缝交织。她的摄影作品构图优美，基调忧郁，充满和谐，配以柔和的色调。她的图像是由多个摄影图像经过一段时间的分层处理而成的，这些图像被收藏家威廉·m·亨特(William M. Hunt)称为E-Scapes。
又一条逃避现实的线索逐渐浮现，但一望无际的沙漠地层和没有人的建筑可能是记忆的快照。马索利尔有选择地用诗意的神韵来描绘每一个场景，似乎没有什么不正常或不合适的地方。
Tennis Court (2015)，
Tennis Court（2015）体现了令人难以忘怀的崇高特色，即墙体角落处的透视，旁边的露台家具，网球场的地面，还有远方清晰可见的沙漠山。观察此场景非常具有发散性，因为有足够的空白空间，但是带有强调的对象是有效的标点符号，可防止画面变得荒凉。
Reflection, 2016
Reflection（2016）通过大型平板玻璃窗，加上阴影和太阳的反射来庆祝线性的和谐，在室内和室外之间提供了一种鲜明的动态。它几乎是禅宗和包豪斯的结合。这种独特的组合不会迷失在马索利尔逃避现实的精神宇宙中。
艺术就应该把你从世俗中拉出来，带你到梦幻中去。所有的冒险在某种程度上，你必定会迷路并偏离方向，就像观众在看到这些作品时的感受一样，短暂的错位感，就是Marsolir偷偷藏在作品中逃离现实世界的钥匙。
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