太極狗與八卦貓
水彩畫
用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩
< 特徵 > 水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：
（1）畫面大多具有通透的視覺感覺
（2）繪畫過程中水的流動性
由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別，顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
油畫
是以用快乾性的調和顏料，在畫布上進行創作的一個畫種
< 特徵 > 油畫的主要特徵在於：
作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
< 繪畫工具 >
顏料
是由礦物質粉碎、研磨成細小粒子形成的。把這些物質用膠固劑（固色劑）揉捏在一起就形成了繪畫用的顏料。平時用的是透明水彩，其最大特點是，色彩透明度高，色彩疊加時，著色較深，富有層次感。雖然顏料的色彩數目不多，平均十幾個顏色，但混合各種色彩，調配出新的色彩，也是一種樂趣。
(1) 管裝顏料
(2) 幹塊顏料
畫筆 主要有獸毛和尼龍兩種。
(1) 平頭水彩畫筆
混合了山羊毛和尼龍毛。用於紙上塗抹水賦予溼氣，也用於繪製寬闊拖掃式的筆觸。可用平頭側邊畫出粗糙的細線。
(2) 橢圓形水彩畫筆
畫筆的毛是松鼠毛。浸水後幾乎膨脹兩倍左右，筆尖也容易聚攏，可以繪製細碎而尖銳的緊張感細線。還可以把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，此外，4號筆也適合擦的技法。
(3) 彩色平頭水彩畫筆
筆毛是尼龍做的，內部是軟毛，外層則捲了一層硬毛，腰部比較強有力。可用平頭側邊畫出鋒利的直線，還可以用來表現西式建築的壁板填充效果。
(4) 平頭水彩畫筆
混合了黃鼠狼毛和尼龍毛。筆腰彈性大，筆尖整齊，繪製建築物的窗戶、瓦片等部分時優勢較大。
(5) 羊毛筆
羊毛筆。這種筆適合幹筆技法，多用於描繪頭髮等細節（筆桿容易斷，所以最好切短並捲上塑料帶）。
(6) 松鼠毛筆
松鼠毛的中間加入了馬毛等，強化了筆腰。即便使用粗粒顏料，在這種筆的筆尖仍能平滑運筆。表現緊張感及細節層次感，就可以使用這種筆。
(7) 山羊毛筆。
顏料吸收能力強，粗狂地塗色及使用溼破溼畫法技法時使用這種筆。畫筆的生產商不同，尺寸、筆毛的種類都不同。但沾水後筆尖整齊、易聚攏的筆，用起來也比較得心應手。
< 繪畫技法 >
幹畫法
(1) 分層疊加法 在第一遍色幹後再加第二遍色
(2) 並置法 互不滲接的色點、色塊、色線去表現物像
(3) 枯筆法 利用粗紋紙，行筆快所產生的一種飛白效果
(4) 留白法 水彩中的高光和淺色都需要留白，待周圍色彩幹後再上色，這樣做比先上彩色後上深色效果更明亮
溼畫法
(1) 重疊法 根據造型需要，掌握好時間和水分，在前一遍色未乾時加色，一般後一遍色的含水量要比前一遍少，以便控制形
(2) 衝色法 用飽含水分的濃色或淡色趁前一遍色未乾時衝潑或噴灑上去，這種方法生動自然富有意趣
(3) 滲接法 趁溼連接著色，使顏色相互滲透浸潤
(4) 染法 宜產生漸變色效果
涵涵愛畫畫
水彩畫與油畫最大的區別就是薄畫法和厚畫法的不同。
水彩畫用水調和透明顏料來作畫，其色彩比較透明，顏色覆蓋層次感產生特殊的效果，對水依賴性較大，畫面明快，色彩豔麗效果明顯。水彩畫比較注重表現技法，其畫法通常分“幹畫法”和“溼畫法”兩種。水彩畫比較適合短期作業或寫生。
油畫是用快乾性的植物油來調和顏料，在亞麻布進行繪畫的。作畫時使用稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面顏料覆蓋力很強，能長期保持光澤。油畫色彩豐富，立體質感強，畫面厚重。
水彩畫和油畫都是西洋畫的主要畫種。
畫家孟玉峰
水彩畫是用水來調色，畫在紙上，篇幅短小，強調透明的特性，因此顏料沒有覆蓋性，畫之後不易修改，一般是從淺到深來繪畫。水彩畫在畫是，有一種像國畫工筆畫積水的做法，那就是先灑水在紙上，然後用淡淡的色彩渲染開，最後在似幹未乾時再滴上顏料，這些後上的顏料擠開了先前的顏料形成水斑，非常漂亮。
再說說油畫，它是用亞麻仁油調和顏料在布上繪畫，覆蓋力強大，畫不理想可以修改，色彩不容易褪色，可以層層疊加，顏料可塑造性強，筆觸個性可以發揮作用，所以比較逼真。正因為如此，油畫成為全世界最重要的繪畫藝術種類，目前僅有中國畫可與之相媲美！
之前油畫家們在繪畫一幅油畫作品前，一般是用水彩畫來構思，篇幅短小，容易繪畫上手，水彩來變成草圖性質，沒有獨立畫種；但在現在，科技進步了，材質進步帶來了水彩畫全面的獨立成為一個畫種。水彩畫也可以畫巨大的篇幅，顏料也分為透明和不透明半透明，可塑造性強，不再作為油畫的附屬品。
如虎添翼
水彩畫與油畫用筆，顏料，畫紙，都不一樣，畫法也不一樣。唯一相同的是勾線打底稿，如果是抽象派畫風就隨心所欲了。水彩畫的畫風清新，色彩透明，用的是水彩紙，紋路有質感，紙張吸水，適應一遍遍暈染。對應的也是水彩畫顏料，水溶性，顏色通透，顏料牌子有很多，這個看自己喜好不同而選擇。
油畫用於乾性的植物油調和顏料，在畫布、紙板、木板上作畫。畫面上的顏料有較強的硬度，畫面乾透後能長期保留光澤。油畫來自西方的繪畫，是西洋畫主要畫品之一，描繪的畫風美感多於意境。油畫中將人物表現的淋漓盡致，女性的柔美、線條、朦朧感渲染至恰到好處。
水彩畫與油畫完全可以說是兩個體系，畫風不同，呈像不同，愛慕者也不同，一個清新派，一個西洋派。一個學成後用於插畫設計，一個用於裝飾畫展，唯一相同的就是描述的美感與藝術。當然，對於愛好繪畫者而言，藝術是沒有盡頭也是沒有國界的。能將自己的繪畫藝術堅持下去也就成功了一半，另一半在自己無盡的學習與創作中……
羽墨蘭亭
我是文化類小編【藝術系女生】，很高興回答這個問題
先來說說水彩：
回顧繪畫的整個繪畫的歷史，不難看出水彩的歷史要從牛頓說起，在將近二百年前，亨利牛頓和威廉溫莎發明了世界上第一塊塊狀水彩，水彩用絢麗的色彩不斷的刷新美術行業。在200年以後的今天，我們依然在延續水彩技術。最早期的水彩顏料，起源於史前時期，那時候的人民可以利用天然材料，在洞穴的巖壁上繪畫，不過用當今的技術依然很難分辨它的屬性，當時人類使用的顏料是膠性還是油性？
再來看看油畫：
說起油畫就不得不提及“蛋彩”，作為油畫前身的蛋彩，雖然曾經被遺忘幾個世紀，但是“蛋彩”低調又魅力，又讓他從20世紀開始重新煥發光芒，比如《維納斯的誕生》、《最後的晚餐》、《創世紀》這些曠世作品都能看到“蛋彩”的痕跡。
油畫作為一個古老的畫中，在繪畫藝術的長河中繁衍生息，在15世紀的歐洲，一個荷蘭人用亞麻油調和顏料，塗抹雜在經過處理的布料作畫，因為油畫的不掉色，多種顏色的調和也不會變髒，畫家可以畫出豐富逼真的色彩，以及超強的覆蓋能力，被作畫者偏愛。
迴歸繪畫的表現本身，早期的“水彩”都是服務於“油畫”，一般畫家在畫油畫之前，一般會用水彩起草構思畫面，但是今天的“水彩”已經可以獨當一面，衝出純藝術的範疇，特別在商業領域更是如魚得水。
水彩作畫時一般是由淺入深，難以修改，一次成型，油畫則是相反，油畫是由深到淺，層層融合反覆修改，易於覆蓋，水彩調和的是水，油畫調和的是油。
藝術系女生
水彩與油畫🈶️很大區別。
先說水彩，水彩畫看字面也能看出來哦，水彩是以水來調和顏料作畫的。水彩畫的主要材料和工具🈶️水彩畫筆、水彩畫紙、水彩顏料，帶有噴霧口的小瓶或紙巾海綿等。水彩具有兩個基本特性，顏料本身具有的透明性；繪畫過程中水的流動性。因為這些特性而🈶️水彩畫的透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，產生和諧、靈動之美，用文謅謅的詞說就是構成了水彩畫的個性特徵，產生獨特的不可替代的特殊性。
再說油畫。油畫是以油脂來調和顏料作畫的，大多用快乾性的植物油，比如亞麻仁油、罌粟油、核桃油等。油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油等。油畫顏料大多不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫是在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。
雲壑聽泉
區別很大哦。首先，水彩畫要用水彩紙，油畫要用油畫布。其次，水彩調色用水，而油畫調色用油。最重要的一點是，水彩要由淺入深畫，先畫淺顏色，後畫重顏色，因為水彩不好改，上上去了顏色不好洗掉。油畫就比較友好了，油畫覆蓋性強，你畫錯了可以蓋，所以油畫比水彩好改動。水彩的顏色清透性強，會給人很透亮的感覺。油畫一般很寫實，給人很真實的感覺，當然，它也可以畫寫意的畫。總之，要記住，水彩一定要由淺入深，不能急，慢慢一遍一遍的上色。
秋月照草加
水彩畫：就像在玻璃和鑽石上畫畫，布靈布靈的！
油 畫：只不過成本高，可以讓你無限期深入。
西方風景大師 透納：最喜歡水彩，只是畫展和賣家只要油畫。
所以大師自己認為沒有一張自己畫的油畫可以趕上水彩畫的。
區別：就是水彩畫比油畫好看。
