導讀：國內的主題公園已迎來“生態”拐點危機，在城市公園化、公園城市化的趨勢下，那些率先融入城市、融入生活、融入自然的主題公園必將脫穎而出。
近年來國內主題公園進入擴張快車道。
2018年以來，在建的主題公園、水上樂園項目有81個，大型主題公園也從一線城市向蕪湖、濟南、泰安、寧波、汕頭、青島、鄭州等二三線城市轉移、擴張。
然而，在市場的熱鬧背後，盈利難仍是擺在眾多主題公園面前的一個巨大挑戰。
據中國主題公園研究院發佈的數據，截至2019年8月，我國共有主題公園339座，其中超過半數盈利，有四分之一虧損，其餘持平。
2020年疫情之下，主題樂園更是遭遇重創。
華僑城下的新三板公司恐龍谷在這次疫情期間的收入損失大約在440萬左右；海昌海洋公園近萬名員工、10萬多隻海洋極地動物、百萬平方米規模的場館以及龐大的維生系統，產生的付現成本支出，每個月超過了1億元；中國兩大迪士尼以關閉兩個月計算，上海迪士尼兩個月虧損1.35億美元，香港迪士尼兩個月虧損4000萬美元。
根據中國遊協對902家旅遊企業的調研顯示，這次疫情造成了39.6%的企業營收減少91%以上，14.6%的企業營收減少了61%-90%，差不多一半以上的企業因為疫情損失達到了60%以上。
中國主題公園研究院院長林煥傑同樣表示，疫情以來，全國339家主題公園、1736家遊樂園，327家水上樂園（其中253家是室外水上樂園、59家是室內水上樂園、15家是室內外水上樂園）關閉，還有89家動物園（含海昌、長隆等海洋動物世界）全部關閉，春節至今，國內主題公園行業損失已達上百億元。
生存考驗在前，主題公園的前景到底如何？
01
中國進入主題公園時代
在中國，主題公園的發展歷程不過短短30年，1989年，深圳華僑城地產“錦繡中華”的成功，標誌著中國旅遊業進入主題公園時代。
從第一代以科學科幻、機動遊樂、動物觀賞為主的都市遊樂場，到將娛遊功能、住宿購物和地產開發相結合的“旅遊+地產”模式的主題樂園，再到迪士尼樂園這樣的消費空間，主題公園不斷進階，尤其是當下，伴隨著中國消費升級的步伐，以及中產階級的不斷壯大，國民主題娛樂需求極大增加。
東方證券指出，依據美日韓的發展經驗，人均GDP8000美元是主題公園發展的重要分水嶺。2016年，中國人均GDP突破8000美元，2019年已突破10000美元，中國主題公園正迎來重大的向上拐點。
而據諮詢公司AECOM預測，中國主題公園客流人次將分別於2020年、2025年、2030年達到2.2億、3.2億、4.2億人次（備註：2020年的預測可能因疫情而難以兌現）。
同時，在各項文化娛樂活動中，主題公園所特有的連接虛擬與現實、創造歡愉的功能讓其成為承載人們文化體驗需求的最佳空間。正如迪士尼公司創始人華特·迪士尼所說，“只要世界上還有想象力存在，迪士尼樂園就永遠不會關門。”
主題公園的魅力便在於它與日常生活形成錯位，使遊客進入另一種有別於現實的烏托邦情境。
一方面，它讓消費者在同一場域中進行多項不同的消費活動成為可能（如購物、參觀博物館、看電影、看體育比賽、用餐、住宿等）；
另一方面，它以“故事”、“童話”裝扮空間，帶給參觀者新奇、刺激和幻想，遊客們在樂園內與其它時空相遇，或是被拽入到對現實境遇不切實際的幻想中去，暫時脫離“單調乏味的日常生活”。
例如，在東京迪士尼的外圍，寸土寸金的地方種了30萬棵樹，牢牢圍住樂園，保證大家在園內絕不會看見讓人出戏的現實世界。
02
主題樂園內核缺失
可見，既有廣泛的物質基礎，又有深層的精神需求，也無怪乎主題公園備受追捧。然而，主題公園在中國高速發展的另一面卻是內核缺失。
首先，中國“旅遊+地產”的特色發展模式使主題公園極易步入“假公園真地產”的歧途。
從初衷看，“主題公園+周邊配套地產”模式無可厚非，有助於實現主題公園多層次、綜合性開發，為引入投資者“破冰”。但現實發展中，不少開發商卻劍走偏鋒、顛倒主次，將公園當做拿地開發的“殼”。
加上主題公園有一定公益性，地價便宜、開發成本低，“曲線拿地”還能賺上一筆，而地方政府在唯GDP論的思維下，與企業“高度默契”，讓主題公園淪為企業的圈地工具。
同時，房地產的收益（如土地升值）又可以在一定程度上平衡主題公園短期的入不敷出，更讓主題公園成為“群狼逐食”的“香餑餑”，進一步加劇市場“繁榮”。
以華僑城A為例，據其財報顯示，2018年房地產業務、旅遊綜合業務營收佔比分別為58.25%及40.83%，來自主題公園的旅遊綜合業務營收佔比仍未過半，且明顯低於房地產業務營收。在此邏輯下，主題公園無主題已成為行業常態。
主題是一種文化，是一種可以溝通的文化，而中國的大部分主題公園都缺乏對主題公園文化內涵的理解，尤其是對IP亦不夠重視。
要麼巡遊演藝一招千用，大氣的花車、花枝招展的服裝……換湯不換藥；要麼主題公園降級為遊樂場，機械化的娛樂設備幾乎如出一轍，卻難以帶給遊客良好的遊玩體驗。
如此一來，沒有“強大吸引力”做支撐，消費者又總是“喜新厭舊”，不僅會引發惡性競爭，重遊率這一“生命線”也成為最大問題。
有數據顯示，我國包含主題公園在內的景區重遊率最高為28.3%，而在旅遊業發達國家，主題公園及其他旅遊景點的重遊率均在70%以上，日本東京迪士尼樂園的重遊率甚至高達83.6%。
可以說，資本的浮躁與主題的迷惘讓當下諸多主題公園淪為“一錘子買賣”。
03
主題公園產業鏈
顯然，國內的主題公園已迎來“生態”拐點危機，若不對症下藥，盲目跟風，那麼這輪主題公園熱將依然難逃過剩去產能的陣痛。上海海昌海洋公園“高開低走”即是先兆。
說到底，主題公園不是單純的平地起高樓，更不能憑一時衝動，主題公園的本質是尋找與感受“超現實與文化差異”的體驗過程，其吸引力和感染力更多地在於創意、體驗和互動，而非硬件設施。
縱觀全球的巨頭級主題公園，其發展思路往往遵從以下路徑：以IP作為傳導源頭，以包含主題公園在內的上下游產業作為主營業務實現IP 變現，同時通過持續自身創作或外延收購IP，並藉助IP 的影響力進行異地複製，打造“內容創作與授權——線上線下平臺整合——周邊衍生——文化輸出”的泛文化產業生態。
在這方面，中國本土主題樂園顯然落後了一大截，無論是華強方特“熊出沒”的單一IP，還是宋城集團“千古情”的嚴重同質化，均顯得支撐力不足，衍生品佔比更是微乎其微，以致盈利模式只能依賴門票收入。
廣發證券指出，我國主題公園門票收入佔公園總收入的80%左右，與國際主流模式存在明顯差異。而成功的主題公園產業將是由點到線、由線到面、由面到立體的一個生態系統。
對此，風靡全球幾十年的迪士尼提供了最佳案例，每個IP都是迪士尼發展的起點，這些點可以上下延伸出無數條線，上端連接電視臺、動畫公司、電影公司等內容生產商，為迪士尼主題公園的不斷更新提供源源不斷的新鮮IP血液；下端則可連接服裝、家居裝飾、玩具、食品、文具、出版、電子產品等等衍生品市場，從而進一步擴大IP影響力，例如，截至2019年，《冰雪奇緣》周邊的收入就達到了全球IP營收排行榜的前50，總營收達到113億美元。
可以說，每個IP都形成了一條完整的產業鏈，而眾多產業鏈又相互交叉、彙集，共同構成迪士尼的產業平面，藉助IP 的強大影響力和產業鏈的運作，迪士尼成功在世界各地實現文化輸出與複製，同時藉助高科技為主題公園插上想象的翅膀，使現實與想象相連，從而使產品、內容、體驗形成一種“娛樂循環”模式，共同構建出迪士尼的立體產業生態。
更進一步來看，未來的主題公園生態還將繼續進階，在城市公園化的趨勢下，作為“公園中的公園”，將不再是靜態的建築和固化的空間，而是如同城市的發展演進一般，成為產業生態不斷進化的“生命體”。
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