作為藝術愛好者,你認為那些“俗不可耐”的畫,都是怎麼畫出來的?

影影圈圈


對一幅畫用“俗不可耐”來評價,其實也就判定了這樣的畫跟藝術沒啥關係了。但是這樣的判定並沒有那麼簡單,其實“俗”也分幾種,有趣味不高的低俗,也有迎合大眾審美習慣的通俗,“俗不可耐”自然就是指那些低級趣味的東西了。

一般來說,大家區分一件繪畫作品的“雅”與“俗”,習慣從作品的題材、內容和技法方面來劃分。其實這並不全面,欣賞一幅作品應該更多地注重其意境和內涵。

就算是那些專業的藝術評論家,也很難有什麼標準去衡量一幅作品的雅與俗。陽春白雪也好,下里巴人也罷,大眾的審美角度往往與專家們的看法格格不入。但是有一些低俗的繪畫作品是大家都能感覺出來的,這就是所謂的“俗不可耐”了。

古人說:文以載道,畫見其心。最近的全國美展受到各方爭議,無非就是認為其中的很多作品都失去了繪畫創作所必須的文化底蘊,文化底蘊是決定繪畫作品藝術水準的重要因素,也是一幅作品淪為“俗不可耐”的關鍵原因。

陳履生先生說過這樣的話:“藝術家讀書是天經地義的簡單事情,怎麼就成了問題了呢?在浮躁的社會氛圍中,藝術家的文化擔當與時代責任是缺失的。我們只是把畫家當作一種職業、一份工作、一個僅僅是創造經濟價值的勞動者。這種價值判斷的標準,毫無疑問是偏離藝術本體的。”

這段話直接點出了一些藝術家的作品落“俗”的原因,現在再說那些“俗不可耐”的作品是如何畫出來的,也就不難理解了。

說到底,還是急功近利的思想侵蝕了藝術家的創作思維。對於大多數人來說,學點美術基礎不算什麼難事,最難的還是文化積累。董其昌所說的“讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內營。”的確值得當今的藝術家們好好反思一下。

當然,這也只是驚龍軒一家之言,歡迎與大家一起交流探討。謝謝!


驚龍軒


你好親,很開心回答你的問題

俗不可耐,庸俗到讓人無法忍受的畫,肯定稱不上藝術品

個人拙見,屬於藝術品範疇的繪畫,應該是高雅的格調,帶給人美感的享受。

比如安格爾,魯本斯,大衛,達芬奇,拉斐爾的油畫作品

而俗不可耐的畫作,無疑是行畫,商品畫

行畫,商品畫,用於家居裝飾,辦公室,酒店,飯店裝飾

行畫可以批量產生,批量複製,所以沒什麼藝術作品的原創性

行畫,商品畫用於商業用途,畫中豔麗繽紛的色彩,流光溢彩的花哨色彩,難免讓人覺得俗不可耐

對於真正的藝術品,個人拙見,不僅僅創造了經濟價值,最重要的是創造了經濟價值之上的精神價值。

而行畫,商品畫,僅僅創造了經濟價值,毫無精神價值,而創作商品畫,行畫的畫師,畫畫的目的僅僅是為了把畫換成錢賣出去,而不是創作崇高的藝術精神價值,而藝術創作,一旦沾染世俗功利的金錢氣息,難免會落入俗氣。

對於國畫創作,有些屬於行畫範疇的國畫,色彩很豔麗,鮮豔,奪人眼球

但是國畫最忌諱繽紛豔麗的色彩,色彩是油畫的靈魂,但是國畫的靈魂並不是繽紛豔麗的色彩,而是筆墨,營造的意境

國畫,提倡素雅的意境,墨分五彩,墨分五色,如果國畫採用豔麗繽紛的色調,就會流於庸俗。

也許畫如其人,畫出俗不可耐的畫作,其畫家自己本身也是一個庸俗,世俗的人,或者是文化底蘊,藝術修養,審美水平不達標的畫家

畫畫,是功夫在畫外的過程,文化底蘊的積累,修養的提高,會使畫面的格調境界越來越高雅。

如洛可可畫家布歇,弗拉戈納爾,被人稱作畫豔情藝術的畫家,其畫作的色彩流光溢彩,充滿挑逗,嬉戲,歡愉的情調。

洛可可畫作中的輕佻,娛樂的情調,遠不如佛羅倫薩畫派,新古典主義畫派,充滿宗教神話神秘,嚴肅,高雅的格調

但是畫家也要生存,個人拙見,畫出俗不可耐的畫作的畫家,不一定就是庸俗的人,也許是為了生存,才迫不得已,畫一些俗不可耐的作品,以求生存。


回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


藝術狂人2


任何一幅優秀的畫作都能夠讓人賞心悅目,贏得人們的讚賞,由於繪畫藝術已經多元化,所以也出現了一些“俗不可耐”的繪畫作品,“俗不可耐”就是庸俗到讓人無法忍受的意思,問題來了:作為藝術愛好者,你認為那些“俗不可耐”的畫,都是怎麼畫出來的?



那些“俗不可耐”的畫

開篇已經簡單說明了,“俗不可耐”的畫,就是那種庸俗、低級趣味到讓人無法忍受的畫,那麼為什麼會有那種“俗不可耐”的畫呢?或者說,是什麼原因導致一幅畫“俗不可耐”呢?其實,每一個畫家或畫者,都希望自己創作出來的作品能夠賞心悅目,贏得大家的讚賞,


對於繪畫創作而言,只有高檔的繪畫工具顏料,是依舊不能畫出有品質的畫作的,還要有精湛的繪畫技法,繪畫理論知識,比如,在油畫創作中,要熟悉瞭解各種色彩的特性和視覺效果,以及正確合理的構圖,構圖在繪畫中的作用,不言而喻,就像文章的中心思想,不可缺少,它協調畫作主題和背景的關係,

經過上段的簡單說明,就可以得知,之所以有些畫“俗不可耐”,首先是構圖混亂,甚至是沒有構圖,其次是色彩處理不當;這話很容易理解,沒有構圖或者構圖混亂的畫作,導致畫作的主體與背景的關係不鮮明,色彩處理不當,就意味著畫作沒有畫風,



之所以有些畫“俗不可耐”,那是因為畫家沒有藝術修養,缺乏藝術修養、審美能力低下的“畫家”,創作出來的畫必定“俗不可耐”,繪畫本身就是畫家思想、情感的抒發表達,腦子裡有什麼,都會通過畫筆描繪出來,一幅畫作是畫家人格魅力的真實寫照,當然了,畫家低級趣味的習性,也會在畫作中體現出來。


詩夜城主


首先我在這裡列舉一下俗不可耐畫的幾種表現手法:

一是大紅大紫紅配綠的花鳥畫。如一些牡丹、梅花等。

二是大紅大綠的山水畫。美其名曰“鴻運當頭”等,其實如醜女施粉,惡俗無比。

三是一些字不字,畫不是畫的大師作品。

其次說說這些話是怎樣製作出來的:

有的是印製出來的,現在市面上好多山水畫就是印刷品。

有的是印製的半成品加工出來的。如市面上流行的梅花,梅枝和梅杆是印製的,花朵是人工點上去的。

有的是描出來的。如帶人頭的佛字,帶馬頭的馬字等,都是描出來的。





之一66


“俗不可耐”的畫是庸俗的讓人不能忍受,不堪入目的畫,都是那些低級畫家和畫匠們的繪畫作品,他們的繪畫作品中,大多數反映低級趣味、庸俗不堪主題內容,迎合了那些喜歡低級趣味人的需要,卻遭到了大多數人們的唾棄和批評。

一、“俗不可耐”的繪畫作品,主要是有些低級畫家和畫匠們的作品,他們的繪畫技法一般化,缺乏藝術修養,沒有自己的個性風格。他們創作出低級趣味和庸俗不堪繪畫作品,具有格式化的套路、模仿抄襲的手法,善於在市場上弄虛作假、過度炒作等不良行為,違背了藝術作品的價值規律,導致了“俗不可耐”的繪畫作品,在市場反而有人在買賣交易,體現出賺錢效應的怪現象。

二、繪畫藝術作品,一方面有藝術價值,另一方面有市場價值。“俗不可耐”的繪畫作品,一方面缺乏藝術價值,另一方面是庸俗不堪。現當代社會中,繪畫作品不但千篇一律、千人一面,而且是“俗不可耐”的繪畫作品氾濫成災。

三、現當今社會藝術作品以成為市場的商品化,藝術作品一旦進入市場,就變為商品,體現出賺錢效應,其藝術作品的商品價格很濃厚,藝術作品已失去了欣賞價值和審美價值。現如今無論是模仿和抄襲的繪畫作品,還是“俗不可耐”的繪畫作品,只要能在市場賺錢,就受到玩家和炒家們的青睞。


黃智637


字中有畫,畫中有字最為俗不可耐。


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