carleo
人體繪畫藝術，離不開人體結構，而人體結構畫的很爛就會影響繪畫作品的藝術效果，使人們在欣賞中產生彆扭、難看不協調的感覺，失去了興趣感。人體結構畫的很爛，是繪畫創作人繪畫基本功不紮實，沒有掌握好人體結構比例、骨骼搭配、幾何透視等環節，之所以人體結構畫的很爛。
一、人體結構是繪畫創作不可缺少的重要組成部分，而人體素描是畫家的基本功，人體素描畫好了基本功就紮實，而且就掌握了人體結構比例均衡的協調。人體結構畫可分為男性人體結構和女性人體結構，而女性人體結構畫要比男性人體畫要難些。無論是男性或女性人體畫，都需要認真地練習和掌握，才能畫好人體結構畫。
二、在西方繪畫藝術史上，當屬達芬奇將人體結構畫創作的最標準，這是世界繪畫藝術領域所公認的不可質疑，他的繪畫作品《蒙娜麗莎》，是繪畫創作的人所必須臨摹的經典之作，臨摹達芬奇人體油畫達到熟練而逼真，就很好地畫好人體結構畫。
三、人體結構畫的很爛，可用修飾的手法來彌補畫的很爛的人體結構，調整比例的均衡協調，再用色彩的明暗層次感調整人體結構，使畫面達到了讓人們在欣賞人體繪畫中，看不出人體結構畫的很爛的程度。
黃智637
業內有一種傾向性的看法，就是在諸多繪畫題材中，人物畫是比較難的。為什麼人物畫難呢？因為人體的結構比較複雜，而且人物的表情動作是豐富多樣的。
因為人物畫難畫，在古典主義寫實油畫創立初期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等為代表的藝術家就把研究和諳熟人體結構做為油畫創作的基本功，達芬奇為此還從解剖屍體入手，繪製了幾十幅人體結構素描。安格爾說，畫不好人體畫的畫家不能算是真正的畫家。眾多藝術家通過創作大量的人物和人體油畫，熟煉掌握了人體骨胳肌肉皮膚組織結構分佈狀貌，將人物人體油畫創作推向巔峰，並形成系統的理論體系。
我們看一些經典的人物人體油畫，比如戈雅的《裸體的瑪哈》、安格爾的《泉》、莫迪裡安尼的《側臥的裸女》、馬蒂斯的《跳舞的人們》等等，感覺並不複雜，非常的簡潔明快洗練，那是因為大師們把人體結構研究的很透，在繪畫技法上已經達到了出神入化的境界。
按題主所言“人體結構畫得很爛”，我覺得是出在素描基本功不夠紮實全面上，需要回頭補課，重新在素描的學習練習上狠下功夫。特別是要有針對性的練習人體結構素描。最好能有專業的老師指導。現在有關人體結構繪畫方面的資料教材也比較豐富，只要用心、努力、堅持，這個問題應該是可以得到解決的。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
人體結構，一直是舉足輕重的繪畫基礎
對於從事人物油畫創作的畫家而言，尤為重要
如果說，一幅美女油畫，膚色，漂亮的衣飾，美麗的容貌，優雅的姿態是畫面的血肉，那麼，隱藏在漂亮服飾之下的人體結構，就是畫面的骨骼
沒有人體結構骨骼的地基，會出現畫面人物結構很鬆散，散亂的情況，會出現人物很扭曲，彆扭的情況
親說自己人體結構畫得不如意，我想可能有以下原因
1可能因為親前期就沒打牢固地基
靜物，風景，人物，人物是最難畫的，需要很強的繪畫基本功支撐
比如畫一個素描人體，需要前期畫熟練素描靜物，素描頭像，半身像等等
親說話人體結構不如意，可能因為你前期就沒練好靜物素描，所以地基沒打牢固，就衝動想畫更難的人體
怎麼解決？肯定是先畫素描靜物，或者素描幾何體，再練習難度大的人體
之前也見過一個成年人想學習素描，她也給我看了她的頭像作品，頭像結構一塌糊塗，而且五官比例全部都是扭曲的
她還說自己不想再練習靜物素描，覺得很枯燥，我覺得這是不可取的
2親有可能練習人體結構，沒掌握對科學的練習方法
個人拙見，剛開始畫人體結構，不要著急畫出一幅完整度很高，刻畫很深入的人體素描
不要心急
個人拙見，科學練習人體結構的方法是，先練習人體體塊
人體體塊，是把複雜繁瑣的人體結構簡化成簡單的體塊，如人體三大體塊，胸腔簡化成倒梯形，盆腔正梯形，腦袋長方體
練習熟練體塊之後，再練習肌肉
練習肌肉，可以分局部練習，先練習胸腰腹的肌肉，然後再練習頭頸肩的肌肉，然後四肢的肌肉
練習肌肉，個人拙見，比如練習胸腰腹的肌肉，先畫好胸腔，腰部的結構骨骼，再往上加肌肉
練習各局部的好肌肉之後，再組合成一張完整的人體素描，人體速寫
但是，畫全身人體速寫，素描時，一定要先畫對人體比例，再刻畫細節
對於人體動態速寫，也是有必要練習的
人體動態速寫，個人拙見，科學的練習順序是，人體正面，側面，背面站姿，然後再練習小幅度動態，比如走姿，坐姿，最後練習大幅度動態，比如跳姿，跑姿
如果你連站姿都沒練好，就開始練習跳躍，騰空的動作，這是不可取的
3親說自己人體結構畫得不如意，可能是因為親剛開始接觸人體結構的練習，所以畫得不如意很正常
如果親剛開始接觸一個新畫種，沒練熟悉是正常的，就急著畫好的話，這種心態應該調整
畫畫，是一個靜心學習的過程，切忌不能浮躁，更不能急躁
剛開始接觸人體結構，就急躁地期望自己立即畫好，這是不可取的
人體本身很複雜，人體素描的優秀，是需要人體結構，肌肉，動態的自然，人體光影，比例種種地基堆砌的，所以不能急躁
我們大學剛開始畫人體素描時，沒有一個同學畫好，但是大家堅持練習，兩三個星期之後才能畫一張完整深入的人體素描
但是，我希望親比我們厲害，只要你勤奮練習，掌握對方法，相信很快就能上手的
練習熟悉人體結構，勤快是必須的，但是也要掌握好方法，親可以照我說的方法練習
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
“人體”在藝術中的價值，無可估量，“人體”和孕育萬物生命的“自然”的價值同等，歐洲文藝復興時期的哲學家、人文學者、藝術家肯定了人體價值之後，“人與自然”便成了藝術的哲學，形形式式的人體藝術作品層出不窮，問題來了：人體結構畫的很爛怎麼辦？
人體結構畫的很爛
在人物油畫中，必不可少要畫人體結構，是以素描的形式畫人體結構，簡言稱之為“人體素描”，當然了，無論是人物油畫還是人物素描，都和人體結構有關聯，人體結構畫的勻稱協調，這樣的油畫作品看起來就顯得很真實，突顯空間立體感，
在繪畫藝術史上，將人體結構畫的最最最標準的藝術家，莫過於達芬奇，他的那幅曠世傑作《蒙娜麗莎》就可以說明一切；人體結構畫的很爛，那麼就可以去臨摹達芬奇筆下的人體素描作品，這是最簡單直接的方法，其實，有關繪畫創作，無論是素描、線條還是油畫，都要經歷反覆臨摹描繪的過程，
當然了，要畫好素描，就要練習好線條，19世紀的新古典主義藝術大師安格爾曾說“要畫好素描，就要不斷重複的練習畫線條”，所以要將人體結構畫好，沒有捷徑可走，唯有不斷重複的練習畫線條，理論知識太多是沒有用的，只有選擇好的“人體素描”進行臨摹，
不過，要是創作人物油畫，即使人體結構畫的很爛也沒關係，因為抽象派油畫不在乎比例是否勻稱協調的人體結構，沒必要太糾結，更何況人們對油畫的審美變了，只要用色彩塑造形象就行了；人體結構畫的很爛，可以用光影層次來表現輪廓，使得形態柔和，與周遭靜物巧妙融合，製造出如浮雕般的效果，這也叫揚長避短。
{!-- PGC_COMMODITY:{"commodity_id": "3377618128749078071"} --} 詩夜城主
人體畫的很爛很正常，要知道人體是在繪畫單個物體當中最難的一種。要從連線條都畫不好到逐漸掌握人體的繪畫是一段漫長的旅程。
1，人體的基礎知識
包括掌握人體的結構比例、骨骼、肌肉、動態關係等。
首先我們得掌握人體的基本比例，我們以人頭為單位來進行計算，常規的人體基本比例是相當於7.5頭長，肩寬是2個頭長，臂長4.5個頭長，到胸部是2個頭長，胯骨是3.5，大腿根是4，膝蓋是6。這是最基本的人體比例，並不是放之四海而皆準的，其中個高的和個矮的有區別，男人和女人有差別，兒童和成年人有差別，不同年齡的兒童，他的人體比例都是不一樣的，同時畫家會根據畫面要求，進行調整；
然後是人體的骨骼，頭骨，頸椎，腰椎等各自是什麼形狀的？位於人體的什麼位置？
人體的肌肉組織，比如胸鎖乳突肌、三角肌、斜方肌他們的位置以及彼此的穿插關係；
人體動態肩膀、腰部、跨部、大腿根4個重要關節點以及人體的重心。
推薦一本書，特別適合用於分析人體結構：喬治·伯裡曼的《伯裡曼人體繪畫結構教學》。喬治·伯裡曼是美國著名的畫家、教育家和解剖學家。他在這本書裡對人體的比例、肌肉、結構、動態都有著詳盡的描述。
2、多畫速寫
所謂拳不離手，曲不離口，還是要經常練習，常備速寫本，觀察身邊的人，隨時來一幅動態速寫，長期描摹，不怕畫不好。
3、主觀繪畫，學會取捨
人體的結構就像一個非常精密的儀器，還有很多的零部件和很多的結構關係。如果每一個結構關係都表達得十分清楚，那麼這幅畫就會顯得缺乏靈動，有些累贅和呆板。所以在畫人體結構的時候，一定要懂得取捨，比如動態速寫，主要強調人體動態，只要畫出大的結構關係就可以了。如果強調的是人體結構關係，那就在人體結構的關鍵部位加強，畫出非常結實的形體。如果想要畫女人體的曲線美感，只要在線條上多下功夫，用柔和、富有張力的曲線，表達出畫面的節奏。
另外，繪畫的過程，往往會經歷從做加法改為做減法的過程。少即是多，越高級的畫面越是惜墨如金。所以當我們的人體結構掌握到一定程度的時候，一定要學會看看我們的畫面中，哪些筆墨是可有可無的。
掌握人體結構的繪畫很艱難，千萬不要氣餒，多多練習，你一定能畫出精彩的人體結構畫。
瘋孩子創意美術
先說說人體相關比例吧，另外我有伯恩霍加斯人體結構、人體解剖之類的學習資料，你要是想要可以私聊我。
人體比例:
1.三庭五眼：髮際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內眼角-內眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。
2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等於他七個頭長（站七），當他座上時就等於五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。
3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。
4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等於這個人的身高。
5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。
6.手掌為三分之二頭長。
7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。
8.肩寬為兩個頭寬。
9.腳掌為一個頭長。
10.男人肩比胯寬，而女人跨比肩寬。
還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標準人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛是七個半頭高。在現實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特徵。
繪語
建議大量臨摹伯裡曼人體速寫，量變產生質變，速寫如果堅持話會對造型有非常大的幫助，造型問題還是需要多多聯繫，沒有捷徑，畫速寫可以快速鍛鍊觀察能力，和手上的功夫
Loyal123032820
不是畫畫料 就名為其難吧
