hugh007

不是所有國漫都必須有中國特色。

如果你的故事不是發生在中國，你的故事不涉及到中國的人事物，又或者只是有個別幾個NPC是來自中國的，那麼請便，盡情的製作你的異國風情。反之，你的故事是在中國這個大背景下進行的，那麼你就要求實的展示中國的一面，也就是所說的中國特色。

我們無法要求別國的作品來製作出純正的中國風味來，不過一箇中國作者無法展現自己家鄉的特點，就有些說不過去了

我個人是不喜歡所謂中式畫風的論調的，畫風這種東西並沒有什麼國界之分，至少目前的大環境看來，所謂畫風的界限並沒有什麼涉及到國家這個大概念。

如果仔細看看那些支持者對國家特色畫風的理解，就知道他們只是把那個國家大眾化的東西給作為代表了，然而細看的話，這種分類完全沒有必要，畢竟bitch天使、北斗神拳跟輕音少女都來自日本，蓋世神通、飛天小女警和RWBY也都來自歐美，按所謂本國特色畫風，怕不是要被斃掉的“非本國特色”要積成山了。

animation為什麼經常被當成日式動畫的代稱?因為他們打出了市場，作者的作品成為自己國家面向世界的代表作，自然而然，作者的畫風也被當成為了自己國家動畫的特色了

所以說，討論所謂畫風中國特色，沒有意義，也別說中國特色畫風一定是水墨畫什麼的，中國動畫成功發展下來自然會孕育出更多的著名風格，水墨畫將成為組成中國特色畫風的一種，而不是全部。

深瞳

很高興收到你的邀請

我覺得既然是國產動漫，當然要有中國元素的。你可能會的覺得我有點太過果斷了，你聽我給你說說其中緣由。我們就拿最近想剛剛出爐的《姜子牙》來說吧；

《姜子牙》大家應該從小就聽過姜太公釣魚的故事，那這個家家戶戶都知道的故事，如果用動漫的形式展現出來，關注的人是不是更多了。在另一方面可以宣傳中國傳奇文化，瞭解中國歷史。更能讓外國影迷知道中國文化經典人物，進一步的形成中國國產動漫的獨特製作方式。

就像日本的奧托曼一樣，已經形成了國家的特色。讓大家一看到奧托曼就想到迪迦，想到日本製作等信息，更進一步的加深人們對國家文化的認識。

除了《姜子牙》還有《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《西行記》等都是採取中國古代元素的巔峰之作。《大聖歸來》《西行記》都是來源中國四大名著之一的西遊記，相信大家都知道四大名著，更知道西遊記當中的孫大聖，一路斬妖除魔護送唐生西天取經，擁有上古神兵定海神針，這些一切都是國產元素。

《白蛇緣起》這部更能體現中國文化的寓言，據我所知的山海經中，就有這樣的記錄。

我是夢靈芝二次元感謝你的閱讀，你還有什麼建議可以在下評論。

夢靈芝二次元

一個行業的重新崛起和發展，會讓原有的經典產品脫胎換骨，以嶄新的形式呈現在用戶面前，這時我們總愛在這類產品前面加上一個“新”字，比如“新國貨”。

ACGx的這個欄目“新國漫研究所”也是基於二次元行業在中國的迅速崛起為基礎，以每期一部國漫作品為選題，分析它們在內容、產業鏈上的概況。

本期，我們關注的是《仙王的日常生活》。

點擊量破2億的爽番

《仙王的日常生活》是由Bilibili出品、繪夢動畫製作的2D動畫，改編自起點中文網連載的同名輕小說。這部動畫講述的是修真奇才隱藏自己的能力，在低調的日常中無意拯救世界的故事，其故事類型就是當下較為常見的龍傲天爽文套路。

自1月18日在B站獨播以來，《仙王的日常生活》前12集已經獲得了超過2億次的點擊量，在B站國創區是單部動畫點擊量之最。然而，與超高的點擊量形成對比的，卻是20萬觀眾為其打下的平均4.9分。在觀看人數越多的情況下，往往會出現因為觀眾的不同喜好而略微拉低評分的情況，但是這部動畫從開播早期的9.7分，直接拉低到如今的4.9分，這已經不僅僅是觀眾口味差異導致的差距了。

原著“借鑑”日漫，動畫為其加分

這部動畫的前3集播出後，就以較好的動畫質量和大量梗的靈活運用，吸引了不少動畫觀眾。在近期的國產網絡動畫中，《仙王的日常生活》屬於觀感比較出色的作品，優秀的動畫表現也讓作品的起始評分一度達到9.7分。

在動畫獲得高關注度後，原著小說的劇情、人設與《齊木楠雄的災難》極為相似這個問題，即成為了動畫評論區和各個社交平臺裡動漫愛好者們討論的熱門話題之一，這也讓動畫評分迅速跌至7分。

其實在此之前，原著作者早在微博上承認，小說創作的早期確實曾借鑑過《齊木楠雄的災難》的設定，而小說中後期劇情展開則與《齊木楠雄的災難》完全不同。從動畫的最終表現來看，顯然動畫製作方也意識到了原著與日漫相似的設定有可能為動畫帶來的負面影響，因此動畫在保留了原著小說的人設和部分情節的基礎上，融入了大量梗和網絡段子，放大了原著中的搞笑成分，以期讓觀眾把關注度集中在動畫身上。大量“沙雕”感和爽感的劇情，亦將動畫精準定位在沙雕爽番這個類型上。

龍傲天類型的小說在中國內容市場中早已是主流，再配以凸顯沙雕風格的各種梗，這兩種要素合二為一，讓動畫本身相對簡單的故事顯得搞笑且有趣。動畫在播出後，配合一系列強力的推廣，包括在各大短視頻平臺上的一波引流，迅速吸引了大量觀眾來B站觀看動畫，動畫在B站的點擊量突破了2億次。

後期劇情崩壞，無法“爽到極致”的爽番

主角過分強大，甚至缺乏一定行為邏輯感的爽番，已經成為日本動畫市場當下的主流類型。在這一類型基礎上，融入各種熱門梗，以搞笑的情節博動畫觀眾一笑的沙雕類爽番，是最近兩年爽番裡的一種細分新類型。如《在下坂本，有何貴幹？》《這個勇者明明實力超強卻過分慎重》《賢者之孫》等作品，儘管作品質量參差不齊，但它們都是沙雕爽番裡的代表作品，也曾引發了不少話題。

在中國市場，沙雕類爽番的突出之作，莫過於《通靈妃》和《俠肝義膽沈劍心》。

《通靈妃》可謂是把沙雕運用到極致的國產網絡動畫，在瑪麗蘇故事裡融進大量動畫觀眾喜聞樂見的網絡梗和段子，魔性的OP一度還成為B站鬼畜區的熱門素材。每一集動畫的沙雕情節都有新創意，一改開播前默認為這是一部“爛作”的核心動畫觀眾的態度，動畫的評分不降反升。《通靈妃》精準地把握住了“沙雕”與瑪麗蘇這種網絡通俗內容之間的鏈接點，借動畫誇張的表現手法展現出了沙雕爽番的出色之處。

在另外一部動畫《俠肝義膽沈劍心》中，沙雕的表現形式很好地與創作者想要展現的精神內核結合起來。儘管沈劍心這個角色已經擁有了大俠的實力，但是動畫創作者讓其在動畫中經歷各種事件最終領悟何為真正的大俠，也讓觀眾在娛樂中有所思考。

《仙王的日常生活》也是一部把爽番和沙雕成功結合的動畫。原本它有機會成為今年國產網絡動畫的代表作之一，但是隨著劇情的深入，評分卻是一降再降至4.9分，而這一分數是由超過20萬名動畫觀眾打出的平均分，顯然動畫產生的新問題已經令大量觀眾感到不滿。

拋開因為原著“借鑑”問題在開播前期導致的低分，而今再次下滑的分數，皆因劇情已經脫離了爽番的本質。有不少動畫觀眾在評論區中指出，動畫自第九集開始，除去劇情Bug、剪輯問題和製作崩壞等問題，觀感急轉直下的最主要原因，是劇情不再讓人覺得“爽”，這甚至使得不少原本因為動畫質量出色而給高分的觀眾轉評給出低分。

具體到故事內容上，動畫製作方為9-11集原創的大量劇情，由於劇情本身過於水，敘事節奏有問題而遭到觀眾不滿，再加上第10集為配角強加戲份，強行煽情，劇情既不能讓人放鬆一笑，也無法讓人感動落淚，觀眾們不明所以。也有觀眾指出，這幾集還有一個最大問題，龍傲天主角的強大力量只存在於其他角色的嘴炮中，完全沒有了龍傲天主角該有的樣子。

對於一部標準的沙雕龍傲天爽番，動畫觀眾的期待是在觀看過程中收穫極大的愉悅感。《仙王的日常生活》在前期營造了合格的劇情和足夠的笑點，這些內容為普通動畫觀眾建立起了對動畫的第一印象，同後期動畫出現的諸多問題形成鮮明對比，大大沖淡了爽番帶給觀眾的極致快樂感。

儘管在第12期片尾預告中出現了主角“秒天秒地”的片段，同時製作組也將一次性放出最後兩集，可是這前幾集留下的硬傷，只靠最後兩集也很難扭轉口碑了。

國產網絡動畫如今受到的關注已經不限於資本和平臺，在獲得更多資源和渠道進行推廣後，動畫能有機會受到更加廣泛人群關注。不少動畫在製作之初瞄準的目標人群也已經不再是粉絲向，而是期望能夠吸引到更大體量的潛在受眾。這類動畫有可能是《狐妖小紅娘》《一人之下》等劇情更勝一籌、製作較為精良的作品，也有可能是如《通靈妃》《俠肝義膽沈劍心》這類以輕鬆劇情取勝，博得觀眾一笑的作品。

在絕大部分的內容創作者看來，能夠參與到有深度的大製作是他們所期待的，因為只有依靠這樣的優秀作品，“國漫崛起”這句口號才不是一句空話。也因此，像《通靈妃》《仙王的日常生活》這樣的作品，不僅僅會受到擁有話語權的核心二次元婆羅門的蔑視，同樣也會被一些內容創作者所輕視。但是從內容平臺運作的角度上看，精良作品的誕生本質上是一個概率問題，而那些符合大眾口味、更容易進行市場運作的產品，可能才是決定行業生存以及健康發展更重要的因素。

不管是大製作的精品還是娛樂性較強的大眾化作品，最終都要接受市場和觀眾的檢驗，這也對創作者提出了要求，對不同類型的動畫都要悉心製作，為動畫市場奉獻優質作品。在《仙王的日常生活》這部作品上，我們也看到動畫的前半部分的改編是獲得了動畫觀眾認可的，而後半部分出現的各種問題則體現出團隊不夠用心，最終這部動畫對觀眾來說，就不止是失望，還有遺憾了。

宅漫吃貨晨

題主貌似是在假設未來，但是我倒覺得這個假設完全沒有跳出“現在”的框架。問題不是國產動畫作品一定要含有中國元素嗎？而是中國元素到底什麼？在一種怎樣的情況下被分配（distribute）出去？

一個簡單的例子，美國動畫會不會強推所謂的美國元素，不會，因為美國元素這種東西幾乎不存在，如果說有任何美國元素，那就其直接和普遍性無縫連接而言，根本就談不上特殊性，自然也就不是“美國“元素，而直接就是”世界“元素。在文化資本上越弱的國家越傾向於推出自己的“元素”。而這種元素往往是被強行“發明”出來的。事實上，日本的部分動畫因為總要強行設計一些迎合西方觀眾的情節（武士、櫻花、和服，並不是說這些元素不存在，而是它在奇怪的地方被強行使用）而飽受批評家的詬病。日本(很多人)非常認同西方的凝視，以至於在像《》這樣的漫畫中中國的形象很大程度上是從西方的刻板印象裡出來的，而鳥山明這樣的漫畫家絕不是不知道“中國”是什麼樣子的。這應了那個老笑話：比起我的眼睛，我還是更相信你的話。

同樣，中國也傾向於輸入這樣的凝視，或者三手文化，把日本對於美國對於中國的凝視當成中國的本真模樣進行刻板印象再生產。我們可以在無數的國產漫畫，某些站的某些視頻中，看到這些並不存在於現實中的中國元素。

當然我倒不是拒斥這些元素本身（我倒覺得有些被髮明的中國元素單純挺好看），我拒斥的是生產出這些元素的權力鏈。所以要真想國漫崛起，首先就要放棄中國元素，不是某個具體的中國元素，而是這個概念本身，只要這個概念還在，國漫就談不上真正的崛起。

國漫精彩剪輯

什麼是國產動畫，含義是什麼呢？

國產動畫是指由中國製造、出品具有完全知識產權的動畫作品。中國動畫起源於20世紀20年代，其始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。

小曉得說

至於原因，可見近幾年大火的動畫作品如《大聖歸來》

改編自中國四大名著之一的《西遊記》，其濃濃的中國風色彩為電影的成功添上了濃墨重彩的一筆。

《大魚海棠》也是具有中國色彩的神話故事，通過悽美的愛情故事及中國風元素，精美的畫風，讓人著迷的劇情獲得了巨大的成功。

再看看《白蛇緣起》，同樣是改編自古代神話故事白蛇傳，經過劇組的加工，大獲成功。

最成功的當屬去年大熱的《哪吒之魔童降世》，同樣是根據《西遊記》部分內容選取改編而來，成功地到達了目前為止中國動畫史上的輝煌。它的受眾十分之廣，不僅僅是因為劇情，更重要的就是因為其中所含的中國元素。

小瀟帶你看動漫

大家好，非常感謝大家的閱讀。

我記得周杰倫有一首歌詞寫得特別好“誰說拍中國風，一定要配燈籠。誰說寫中國風？一定要寫商角徵羽宮”國漫不一定全是中國風。只不過近幾千年來的國產動漫都是一些中國風的影響。比如說修仙等等。可以看來目前將近一半國產動漫處於網絡爽文的題材。和近幾年的日本新番很像。近幾年的日本動漫新番神作很少。相比前幾年甚至前10年來看，質量有所下滑。再說題材不受什麼限制，可以是任何題材，不一定非得是中國的必須得是中國風。未免顯得過於侷限。

但是為什麼近幾年的動漫全是中國風呢？因為國人對於中國風的劇本小說掌握情況比較成熟。有很多題材來借鑑。這導致了許多中國產動漫都是帶有一種仙俠的味道。這也很本土文化有一些有影響。對於別的題材的動漫啊，沒有人敢嘗試，即使有人敢嘗試，也會刪減的，基本上剩不了什麼。這種問題提問好比是日本只能拍火影一樣。但是日本除了很多不是本土文化的動漫。比如說海賊王，永恆的紫羅蘭花園，進擊的巨人，鋼之鍊金師，工作細胞 等等科幻的有EVA，全金屬狂潮，攻殼特攻隊等等。然而事實證明，除了自己的本土文化以外，其他的也是可以拍成動漫的。我們還有很多路要走，比如說魔幻科幻類的動漫。製作動漫的劇本和思想上也要更加的開闊（題材角度來看 ）不能僅僅侷限於中國風。文化與風格上應該做到包容併兼。

希望你能夠可以採納。

Dream已非

寫在前面!

從最終的結果上說，國產動畫作品中是一定會出現中國元素的。但是作品中所出現的中國元素並不是創作者有意表現出來的。

在國產動畫作品中，出現任何元素都是可以的，但這些元素一定不能是矯揉造作的，不能為了添加元素而添加元素，不能為了擴大元素而擴大元素，動畫作品的元素不是故意填充的，而是中國創作者在創作動畫過程中，自然而然流露出來的。

一部國產動畫作品能不能被中國大眾喜愛，確實有很多影響因素，連時機和運氣都能夠起到影響作用，就好比創作者同一篇文章在不同的論壇發表，會引起截然不同的反應，

但是能否引起國民大眾的廣泛喜愛，關鍵還是在於能不能引起觀眾的共鳴。（大家中高考語文，是不是經常有這類題目，這句話/這句詩/這個字，作者為什麼這麼寫?參考答案裡面是不是有:能夠引起讀者共鳴）

引起與讀者共鳴的原因，有可能是呼應了傳統文化或者核心價值觀念，也有可能是符合一些人類共同的情感共鳴（比如親情，愛情，友情，人性）。大家要明白中國的文化理念與國外還是有較大差異的!

文化理念沒有好壞之分，沒必要鼓吹外國的文化理念多好多好!外國的狗屎也是臭的!

在中國的動畫作品中，要想吸引廣泛的國民大眾的喜愛，還是得充分的體現中國元素，展示中國精神，體現中國文化。比如我正在追的《一人之下》，漫畫還沒看，只看了動畫，整個第一季和第二季都充分體現了中國道家的文化，作品中充滿了中國道家的元素。

對於一部動畫作品，創作者和讀者沒必要去區別是西方的還是東方的，是中國的還是外國的？它只是一個文化產品，能表現自己想要表達的想法即可，沒必要強行進行元素的堆砌。

最後再說一句，在現階段，各國文化相互交融，那些很“不中國”的優秀動畫作品也會被國民大眾所接受和喜愛。

動漫小大人

是，中國傳統文化，德，志，禮，義，信，孝，從小都滲入骨髓，動畫製作中，我們看到的考團結，，，，樂觀，客觀向上的精神，樂於助人的精神支柱，，，

瞎掰臉不紅Q石佛寺

我覺得是的。比如日本的動漫，多多少少都會含有其浮世繪文化，或者和服文化的元素。我們也可以適當的穿梭進去我們國家文化的元素，這樣子也可以讓我們觀眾看得更加親切，也可以讓這些文化深入下一代的生活。

關鍵字: 動漫 故事 特色