古韻翰墨
很高興與你探討這個問題：
1、語出自唐太宗李世民論書《帝範》卷四:取法於上，僅得為中，取法於中，故為其下。意思是任何學識、技藝應當從最高層次取法。
2、書法界有一句話:書未宗晉，終為野道。李世民所說的取法乎上就是取晉人之法，他認為王羲之的書法是至法。
3、當然，晉人書高古，毋庸置疑，如今學二王書法者甚多，最後入流的甚少，充分說明取法乎上，僅得其中。不是每個書法人都能啃下這塊骨頭上的大肉的。
4、我們一代學書，百花齊放百家爭鳴。學歷代書法經典之作就是取法乎上，並非一定要學晉人。
有竹居
宋四家之一的黃庭堅，他初師周越，晚年卻批評他的草書有市井之氣，對於學過他書法的黃庭堅來後，頗有怨氣和後悔之意。他說:“予學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。錢穆父、蘇子膽皆病予草書多俗筆。蓋予少時學周膳部書，初不自悟，以故久不作草。數年來猶覺湔祓塵埃氣未盡，故不欲為人書。″
(周越草書賀秘監賦)
在黃庭堅行草書法作品中，用筆有的顫掣抖擻，就是在周越那裡學來的。
(周越草書賀秘監賦)
後來他得筆法奧妙，是跟誰學的？
他說:"晚得蘇才翁子美書，觀之乃得古人筆意。其後又得張長史、僧懷素、高閒墨跡，乃窺筆法之妙。″
黃庭堅的草書引碑入草也是一特色，北大教授李志敏評:"黃庭堅引鶴銘入草，雄強逸蕩，境界一新。″他從張旭和懷素等書法草書作品中得筆法之妙，又引碑筆法入草，逐漸擺脫了俗氣。
(張旭草書心經)
黃庭堅作草在於心悟，以意使筆。進入自由揮灑境界。
終上所述，學書貴取法高，學書貴轉益多師，學其長處。去粗存精。
雖然黃庭堅在周越那裡學到了一些習氣，但是他門下出了米芾、蔡襄、黃庭堅這三位大家，在他們成名前，在周越老師那裡同時也學到了一些有益的書法理論和技法，對他們的成名也有相當大的影響作用，這一點是不可否認的。要一分為二看待這個問題。
(黃庭堅草書浣花溪圖引卷)
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
所謂取法乎上，就是我們學就要學最高水平的。比如楷書，我們大多以魏碑、唐楷作為楷模，小楷大多以《聖教序》為摹本，行草書則以王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》等為臨習對象。而很少有以今人的書法作品進行臨習的。
僅得其中，指得是學習前人的東西，你是不可能達到跟前人一樣的水準的，能夠達到中等水平就已經很不錯了。
事實上也是這樣，不管我們學誰的，你都不可能膨脹到我已經超越了某某。如果你跟今人學習，猶其那些滿大街辦培訓班的那些人學習，你說你會有多大的成就？
是以完整的說法應該是“取法乎上 僅得乎中，取法乎中，僅得其下也”。
醉筆山翁
原話為:“取法於上，僅得為中，取法於中，故為其下。當然這句話有很多的版本，其中最早的出現在《易經》中。易經有云：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下；取法其下，無所得矣。” 這句話可以用在很多的藝術及文化學習範疇，意思是說做任何事情都要有一個高的標準去參考，這樣即使結果不是最好的，也能得到滿意的結局。如果把期望值拉的很低，選擇中等及下等標準，那麼，最後的結果只會更低甚至難如人意。凡稱之為‘’上‘’者，皆為精品，神妙之品，既使作書者也是不可複製的。這些書法作品裡面，含有豐富的用筆、結體和章法的秘碼，每一個字都包含豐富的信息量
自古至今，我們的書法先賢們也把這句話用到了書法學習領域中。取法乎上，具體就是要歷代名家經典中去學，我下面大概說說取法取的是什麼法。
一，取法最首要的就是用筆技法，現在我們公認的上乘書法技法為魏晉筆法，那麼我們在接觸學習魏晉時期書法的時候，就要多多接觸魏晉時期的書法作品了，按照其書法筆法源流來進行學習和參考。比如:我們可以從唐代書法風格學起，然後慢慢的向上追溯，深刻理解魏晉筆法的精髓後，再去精讀和體驗魏晉時期的書作，這樣才會更容易理解魏晉時期諸位書法大家的書寫及創作意圖。也就是最精髓部分的自然書寫能力。說簡單點就是理解魏晉書法家們是如何做到高明的控筆能力的。
理解了祖先們們的控筆技巧後，假以時日，必定也是趕超時代的書法大家並不為過。不過很可惜，當代社會幾乎沒有人可以領悟魏晉筆法的自然控筆能力，他們只是把書法當做刻意的作字去理解，導致了大家盲目崇拜臺閣體風格式的書風。這基本背棄了魏晉書風。毫無發展意義。
二，創作心態其實是我們最該學習的取法之一。魏晉書法家的創作心態與當時的社會環境還是有關係的。兩晉時期動亂不斷，即使是在朝官員也深受其害。所以，當時很多文人都選擇了隱居，寄情於浪蕩山水田園，以此為人生最後的歸宿。所以才誕生了一大批文學和書法大家。
只在自然中，無意世外事。這對於人與自然的融合大有裨益。大自然中的花草山水為何如此讓人心曠神怡?還不是因為大自然鬼斧神工，無刻意的造作，任憑風雨和時間的自然雕琢，才會如此讓自然出神，讓人入神嗎？
三，個人修養自古以來一直受到社會的關注，也是文人必備修養之一。個人修養天資第一，學習第二。最後的認知是結果。你如何認知書法，書法就會給你怎樣的結果，這就是個人書風，個人書風也可以引領時代書風，王羲之，王獻之的例子我就不說了。
以上是我個人對原句的理解，希望可以對你有幫助，歡迎評論，也可以關注我啊！
蘭亭逐夢
“取法乎上，僅得乎中”語出唐太宗《帝範》卷四:"取法於上，僅得為中，取法於中，故為其下。"為什麼不取上得上而得其中呢？是因自然因素、自身因素或其他不確定的因素所決定的。這也是為什麼要取乎上的道理。
學習書法，取法乎上，什麼是“上”？年代久是“上”？作者地位高是“上”？還是作品水準高是“上”？一定是作品的水準高才是“上”。
什麼樣的作品才是高水準的作品，才是“上”品？水準高的作品外師造化，中得心源；有源有本，形神兼備；備盡法則，自成一家……；經得起時間的檢驗依然如金子般閃光的作品才是“上”品，如李斯、蔡邕、張芝、王羲之、王獻之、懷素、歐虞褚薛、蘇黃米蔡………。
學貴創新，學貴有法。有法在取法，取法乎上，是方法是途徑，方法途徑正確，事半功倍；方法途徑錯了，用功愈勤，背道愈遠。
環溪吉峰
取法乎上，僅得其中。意思是說學古人要從源頭學起，別在支流上學。這樣書法才會高古，即便探的源頭遠，不可能全學到，僅僅能學到其中一部分。
知名看淡
書畫界的朋友經常會這樣說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”。這也是在書畫理論文章里耳熟能詳的論句。
書畫界引用了這句話的意思就是：學習上等的書畫水平，只能學成中等的書畫水準；學習中等的書畫技法時，那你只能得到下等的書畫水平。
究其出處和根源，我們會更深領會其中的深意：
1、《論語》：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得矣”。
2、《孫子兵法》也雲:“求其上,得其中;求其中,得其下,求其下,必敗。”
3、唐太宗《帝範》卷四:“取法於上,僅得為中,取法於中,故為其下。”
4、宋末元初時期的詩詞評論家嚴羽在其《滄浪詩話》中曰：“學其上，僅得其中；學其中，斯為下矣。”
因此，“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅僅是被我們書畫界常常引用，在其他學科領域也常常被廣泛的引用。人確立了很高的人生目標，在實踐的路上若能實現其中的一部分，已是一種成功，即取法於上，得乎其中；若將目標降低為中等，大多數人也只能實現其中一部分，即取乎其中，得乎其下。所以樹立高尚的人生目標，是要讓我們的人生有高度。
但是，我認為，只要是涉及傳承的學科領域，都不宜簡單的去套用這句論述。因為，自然是靠傳承而流傳下來的學科，那就一定有可能“學其上，得其上”。
特別是我們書畫藝術領域，我們都是提倡以傳承傳統為根源，在學習傳統技法的基礎上努力創新的藝術形式。假如我們的大咖名家都用“取法乎上，僅得其中”，顯然就犯了心胸狹窄之嫌。
“青出於藍，而勝於藍”！我個人認為引用這句經典名句，才是對“取乎法上，僅得其中”更好的詮釋，才更加勵志，才能鼓勵後輩勇於學習傳統，繼承傳統，並不斷地實踐創新，進而在繼承的基礎上有所突破，實現新的高度！
校長紀事
取法乎上是每個練習書法的人都想做的，但真正能做到的人卻不多，這是由於各人有不同的條件限制所造成的。拋開各人自身的條件限制，單純從理論或認識的層面去看這個問題，或者有不同的收穫吧。
總的概括起來，取法乎上有下面幾方面的內容。
一、取法名碑名帖
按黑格爾的說法，存在就是合理的，這是一個很大的哲學問題。一個事物的存在必然有其存在的理由，名碑名帖能夠幾百年甚至上千年地流傳下來，除了少數特殊情況，大多數是靠人精心保護才能得以存在的。
因此，能流傳下來的碑帖，基本上都是大家認可、有價值的，經過人們不斷檢驗有藝術魅力的。因而，這些碑帖是學習書法的人所取法的對象。在沒有其他特殊條件下，取法名碑名帖是一條正確的道路，是取法乎上的途徑之一。
不管哪些人說某個名碑名帖哪裡不好，學了會怎麼怎麼樣，例如米芾說顏體俗、叉手叉腳田間漢，對於這些言論我們要用自己的思想去理解、去分析，他們很多是從自己的角度去看問題的，有些是從更高的層次去分析。這些都不足以一棒子打死這些名碑名帖的。我一貫認為，能夠經受起歷史考驗的東西基本上都是好東西。
二、適合才是最好
取法乎上，是老生常談。這個概念之所以能談下去，是因為社會的需要。學習藝術的人，都知道要學好的東西，取法要高，但真正能做到的只是極少數人。為什麼?因為這除了個人的眼界和耐心之外，還有些實實在在的東西需要堅持和注意。眼界當然要高、耐心當然要久，這是必然的。
眼界從哪裡來？
每一個人的眼界都有一個從低到高的過程。它需要大量的訓練。說訓練有點籠統，其實就是看多了，寫多了，加上自己的分析，眼界自然就不斷提高了。書法理論中有一段名言說的就是這個道理：天賦第一，多看次之，多寫再次之。
天賦是與生俱來的，誰都無法改變；接下來的是個人的努力，多看多寫。多看排在多寫前面，說明的正是看的重要性，也就是眼界的問題。學習書法到一定的程度，自己就會有自己的理解和判斷。如果沒有自己的理解和判斷，那怎麼寫都不行，充其量是書奴而已。
眼界和思想決定了高層次的取法乎上。
當學習書法到一定的層次，就有一個方向選擇的問題，就是自己要學習什麼，做何風格表現，怎樣表現，這些才是決定你以後能否達到藝術高層次的決定性因素。人不是萬能的，每個人都有自己的特點和天賦，當然也有自己的缺點和劣勢。
在向藝術高峰，特別是向出風格前進的時期，揚長避短是必需的，否則取得成就的時間將大大延長。本來應該四五十歲就能完成藝術風格，因為取法的問題，等到七八十歲才完成。最終能完成固然不錯，但如果沒能活到那個年齡，本來你應該給這個世界留下有價值東西，卻因為取法的問題，沒能留下，這是一種遺憾。當然也還包括生前能否獲得榮耀，等等。說白了，就是因為自己取法的問題，你丟掉了本來應該得到的東西。
你是適合走雄偉一路的還是秀麗一路，甚至是平淡蕭散一路，自己要對自己的天賦有一個比較清醒的認識，這是一個問題。另外一個問題就是，你的筆性是適合在哪一路筆法或技法上去表現。這句話的意思就是，你的動手能力適合表現哪些東西。
筆性好的人也有不同的區別。
有的人適合長線條，有的人適合點，有的人一上手就方圓筆兼備，有的人適合圓筆。只有找到你適合的筆性表現，稍微練習，馬上就會出現很好的藝術效果。這是你走在一般人前面的憑藉，也是成功的不二法門。其實這也是天賦的問題。問題在於這種天賦要靠你自己或周圍的人給你提醒。
三、去短和逆向
在一個書法家的藝術水平達到一定的高度時，至少是出風格後，後面的路該怎麼走?主體當然希望強化這種風格。怎麼強化?這時候更重要的是去短和逆。所謂去短就是改正或改變自己的短處或缺點。就是說任何一種風格都有自己的缺點，缺點的存在自然會影響藝術作品的水平，解決的辦法就是改正和避開。這是向更高層次邁進的必然途徑。
其實本質上，去短就是更進一步強化風格。如何去短?各人有各人的條件，不同人有不同的路子，這就對書法家有更高的要求，例如從其他人或其他藝術門類吸取營養等。所謂的逆向就是學習和自己這種風格相反風格的東西：你的風格是秀麗的，可以嘗試學習雄健一路的東西來豐富你的筆法和線條表現。
這樣以來，你作品內涵的豐富性會大大提高，藝術水平當然會更高了，前面的路子也會更寬了。
有的人可能擔心學習相反風格的字會泯滅自己的風格，我認為，既然風格是自己形成的，其本質是與生俱來的，那麼你怎麼弄它都不會消失，如果你學了相反方向的東西而使自己的風格消失了，說明你前段時間所謂的風格不是你自己的，而是別人的。
那屬於你的風格，只不過在於你如何去發掘和表現而已。這就是我對取法乎上僅得其中的理解。
墨騰四海
取法乎上“出自《易經》，原文為：“取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下，取法乎下，其下下矣。”引用到書法上，意思是說學習書法要向高水平的經典學習，取法高，最低學到中間的水平，取法低，則學到的水平則更低也。比如行草學習取法魏晉，則作品創作出來可能達到文和雅、晉韻高境界風格；如果取法唐一下，則不能表現晉韻的文和雅，可能會表現意和趣；取法現代人，只能學習一形而已，不得經典之法！好比吃食物，要吃最原始的，不可吃別人嚼過的！取法古人先賢的經典作品，向源頭出發......，這是學習書法最重要的一點，以古為徒！
拙作兩件取法魏晉，請諸君指教！
延志超藝術
1.靜心 下筆 思緒萬千 那筆尖的字也是萬花各態
2.態度 很多時候到了瓶頸 就浮躁 越寫越亂 卻忘了 才開始的心態 學會給自己設置障礙 把心態重拾 （右手寫的不順 那就從左手重新寫 重新觀察 這個字的結構 ）
3.不以寫好為目的 臨摹 在模仿 去了模板 還能寫出幾分 心的字才是自己的字
