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幾乎每一個學習藝術的人都在說“我學習藝術純粹就是因為興趣愛好而已，從來沒想過要成為藝術家”，呵呵，你相信嗎？反正我是不相信的，“藝術家”如此高大上的頭銜，有些人還願意花錢買呢，所以就有人說當代藝術的成功猶如專利註冊，誰搶先一步，誰露臉的機會越多，誰就是將來的大師，
藝術創作講究“先知先覺”，
所謂“先知先覺”的意思是，做什麼事情都要在別人不知道，還沒做的時候去做，對於藝術來說，就是開宗立派的意思，誰開宗立派，誰就成為了藝術大師，在古代西方世界就出現了很多開宗立派的藝術家，最終都成為了藝術大師，他們都是繼承前人藝術章法基礎上進行創新，
比如，“新古典主義”藝術大師大衛，“浪漫主義”藝術大師戈雅，“寫實主義”藝術大師庫爾貝，“印象主義”藝術大師莫奈，他們都是各自畫派的創始人，但是，值得注意的是，這些風格流派之間的關係並非各自獨立，而是你中有我，我中有你的相互關係，並不是沒有基礎的進行“創新”的，
至於當代藝術的成功猶如註冊專利，誰搶先一步，誰露臉的機會越多，誰就是將來的大師，這樣的說法是純屬無稽之談的，為什麼這麼說呢？一句話就可以概括，“藝術是屬於人們的，不是屬於某一個人的”，更何況藝術家創作出來的藝術作品也不是藝術家自己認為好就是好，有藝術認知、分辨能力的人都還在世界上，人們的審美態度決定了藝術的價值，
如果多露臉就可以成為大師的話，那麼之前的“流浪大師”沈巍已經成為大師了，總而言之，當代藝術並不是很成功，甚至有些“誤入歧途”了，因為當代很多藝術都不學習古人了，向“行為藝術”的方向去創新了，而且當代更沒有大師可言，有真正的藝術家就很不錯了。
詩夜城主
應該說，在藝術上，如果你率先創立了一種了創作技法或表現手法，並且你的這種創作技法或表現手法獲得了人們的認可，在你所在的藝術領域產生了較大影響，你才有可能成為藝術大師，而不是你出頭露臉的機會多就能成為大師的。簡單說，能不能成為大師取決於藝術家藝術作品的藝術水準和藝術價值，與創作的先後和出頭的多少沒有必然的聯繫。
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都不是最早畫油畫的人，可為什麼被稱為歐洲文藝復興時期繪畫“三巨匠”？是因為他們各自在油畫創作上具有高超的理論知識和實踐經驗，為油畫藝術的開創發展上做出了突出貢獻。特別是他們創立的古典主義寫實油畫引領油畫藝術發展幾百年，至今仍發揮著重要的影響。具體講，達芬奇將透視學原理運用於油畫並提出了“黃金分割線”的理論，使油畫的造型具像功能發揮出來。米開朗基羅將雕塑技法運用於油畫創作中，作品雄渾有力豪放大氣，形成一種風格。拉斐爾創立了古典唯美主義寫實油畫。
十七世紀偉大畫家魯本斯師古而不泥古，大膽創新，他將巴洛克建築藝術引入油畫創作中，被譽為“第一個吃螃蟹的人”。成為文藝復興之後最有影響的油畫大師之一。
印象主義創始人莫奈，是在古典主義寫實油畫進入巔峰時另僻蹊徑，從油畫色彩關係入手，注重畫家主觀感受，創立了印象主義畫派而成為一代宗師。
英國現代畫家盧西安·弗洛伊德之所以被譽為英國二十世紀最偉大畫家，是因為他的寫實油畫在表現手法上獨樹一幟，與眾不同，他善於通過誇張扭曲的人物形象來揭露人的靈魂。
超現實主義藝術大師達利靠著魔幻般的想象力和卓而不群的表現手法創作出一幅幅令人稱奇甚至匪夷所思的藝術作品，達利被譽為和畢加索、馬蒂斯齊名的西方“二十世紀三個最偉大的畫家”之一。
等等等等。綜上所述，藝術大師大都確實是在藝術創作上敢為人先的人。但這個“先”是建立在高深的藝術造詣獨到的藝術眼光超前的藝術創新意識之上的先，正如“沒有金剛鑽，不敢攬瓷器活”一樣。如果沒有超強過硬的藝術功底和藝術造詣，怎麼能夠在藝術上“率先”呢？沒有優秀的藝術作品放在哪，縱然你再出頭露面，再標榜炒作，誰又會真的拿你當大師看呢？
燈影書畫
能成為藝術大師的人，和誰先搶先一步，誰最露臉的機會越多，就能成為藝術大師，沒有什麼關係。能成為藝術大師的人，具備創作的藝術作品有藝術價值和社會價值，深受人們的喜歡和市場的歡迎，被社會和人們的認同和共識，由國家授予的藝術大師的稱號，才能成為藝術大師。
一個藝術大師，只要他創作的藝術作品，具有藝術價值和市場價值，深受市場的歡迎，那他創作藝術作品的數量或多或少都有市場價值的升值空間。藝術市場非常歡迎藝術大師的藝術作品，不但活躍了藝術市場的繁榮，而且藝術大師的名利雙收提升了自我價值。
藝術大師的藝術作品有很高的藝術價值，市場價值升值率也很高，他不需要在藝術市場上搶先露臉顯擺自己的藝術作品，他只要精心努力地進行藝術作品的創作，就能創作出受藝術市場青睞的藝術作品。不管市場怎麼變化，都動搖不了他堅持不懈地創作藝術作品的信心，體現出藝術大師的個性風格。
藝術大師要以自己的審美情感，嫻熟藝術手法創作出具有藝術形象的作品。藝術大師要嚴律自己，不崇尚功名、金錢利益等；藝術大師應該有三觀正能量，具有高尚的情操，豐富的社會生活經驗，個人的審美理想和藝術風格，創作出深受人們喜愛的藝術作品。
黃智637
感謝要請回答
藝術的成功猶如專利註冊，誰搶先一步，露臉的機會越多，誰就是大師。這個問題提的很尖銳。
其實這種說法也有對的地方，對的地方確實存在一部分人，通過提前佔位，獲得了藝術上的話語權。但是也要清楚的感受到這件事情的兩面性。何謂藝術上的成功，藝術成功並不等於學歷，或者頭銜的多少，或者露臉得多少，而是取決於藝術的高度和水平。
藝術作品的好與壞最終是欣賞者說的算，最終它不依賴於職位的高低，權利的大小，露臉得多少。凡是那些有些權力的人自認為寫幾個字畫幾個畫就是藝術家的，都是自欺欺人，看著當時獲得了很多財富，一旦，權利沒了，最終劃拉的那些作品，也將瞬間崩塌，毫無任何價值。中國的藝術家和國外的藝術家相對來說還不大一樣，中國看中的是學歷和地位，其次是水平。而國外先看中的是水平。
作為藝術工作者，首先要擺正自己的身份，不能急功近利。藝術工作者要深入的瞭解生活，感受生活，從生活中發現美，才能不斷提高作品。真正的大師都是靠作品說話，並不會急於發聲，或者太過功利。
付瀚之
首先， 好的現代藝術，相對於對藝術肯定的平臺並不稀缺。現代的物質生活豐富，越來越多的人開始不為財米油鹽費心，開始追求精神財富的享受，把精力投入到藝術中來。同時，藝術也不是具有唯一性的東西，任何的人工藝術都可以複製。
就像《西遊記》裡的真假美猴王，如果先出來的是六耳獼猴，那麼在下界為妖的可能是孫悟空了。因為只有一個唐僧，只有一個西天取經的的平臺，也只有那麼的的妖怪可以打。由此可見，搶先一步的重要性。
但是 話說回來，回到藝術的本質，並不一定非要追求所謂的成功，成為別人眼中的大師。發自內心的熱愛，能認認真真做自己喜歡的事，不求攀比，在我看來，即是對藝術最高的追求～
藝之目
其實，藝術家，這個詞，包涵有兩層含義:其一，藝術家，藝術的創作自己的作品，是一層含義。其二，藝術家，如何藝術的把自己創作的作品，成功推向市場，被市場迅速稱認，是另一層含義。兩者相加，才是真正的藝術家之詞的含義。我們眾多的所謂藝術家們，多屬於前者，在創作自己藝術作品中，下足了功夫，認定，要用自己作品的質量說話，而知乏更宏觀的，縱向和橫向的，社會推銷自己的能力。看到人家辦畫展，自己也辦畫展。要知道，第一個辦畫展成功的人，引起轟動，因為它是第一次，強烈刺激了人的大腦神經，而隨後效仿的，一個個畫展，慢慢的已消磨掉，觀眾的新鮮感，也就自然，引不引轟動效應了。一句話，我們的藝術家，研究學問，潛心創作是把好手，但社會攻關能力，宣傳能力，普遍缺欠。誰兩者結合的好，呵呵，他不成大師，誰成大師。自古道，勝者為王，敗者為寇。短短几十年人生，那有那多時間，讓人長時間，默默無聞。一句話，現代大師的真正含義，就看誰是藝術家中的全能之才。
