問題青年
很高興回答這個問題~
現有的演繹理論能解釋清楚，您聽我說：
周星馳即星爺是優秀的演員，優秀的導演 ，優秀的編劇等，社會角色很多且個個做到極致，他就是這麼一個人，最初認識他是在大話西遊裡的至尊寶，至尊寶的演繹 ，角色人物的特點、心理、角色所要表達的意義等，星爺都表現到了極致，劇中與紫霞仙子的那一扭曲的一段， 更是給我們留下了深深的印象。再到後來的功夫， 角色的發揮更是無可挑剔，演的惟妙惟肖。星爺成就一部部經典的背後，更是大量辛勤的付出及對藝術極致的追求，一個鏡頭不滿意，無論重拍多少遍，直到滿意為止，一個角色詮釋的不到位，那就再鑽研再琢磨，直到把角色琢磨透為止等等，就是憑藉著這樣的狠勁，角色演一個活一個，可以說星爺的演繹就是給角色賦予新的生命，似乎劇中的星爺就是角色那個人，這個角色已經被演繹到極致，那麼後來人怎麼會超越那，當然後來人也會有很優秀噠，但是他表達出來的東西與星爺就是不一樣，而大眾就認可星爺的版本。所以很難超越，如果碰巧模仿的演員不是那麼優秀的話，一天上一地下，爛片也就出來啦，這也是為什麼演繹行當裡，沒有絕對的勇氣，模仿上絕對不會碰經典的原因 。
在現有的演繹理論上，演員有演技講的是什麼，就是演一個角色是時觀眾要看不到演的痕跡，這句話說起來容易做起來就是很難的，這需要演員有足夠的天賦與悟性， 能夠精準的把握角色，我們看看現在的演員都是什麼，都是小鮮肉流量明星網紅啥的，到處走穴刷存在感，演藝明明是們高尚的藝術，而他們卻當耍酷撈錢的工具，怎麼會有超越經典的經典？！後來人仍需努力啊，以星爺為榜樣。。。您贊同嗎？
笑起來真好看哇
周星馳獨特的“無厘頭”的無厘頭風格，被現在很多的研究者定義為後現代主義。
無厘頭是什麼意思呢？原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。
後現代主義：英國學者特里 - 伊格爾頓在《後現代主義的幻象》一書中提到：後現代主義是一種無深度的、無中心的、無根據的、自我反思的、遊戲的、模擬的、折衷主義的、多元主義的藝術反映這個時代性變化的某些方面 ”
周星馳電影之所以獨特是來源於兩方面：一，對劇本的理解。二，對電影藝術的理解。
一、對於劇本，周星馳能夠從自己的角度，深刻的去認知故事情節，他會深入的去分析每一個人物的特點。就拿《功夫足球》來講，他的每個師兄弟體型特徵，語言方式，穿著，都不相同，讓人印象深刻。他善於理解故事，善於解剖故事中的人物形象。
二、無論是對於劇本的理解還是對於人物特徵的剖析，這些都是基於周星馳對電影藝術的理解之上的。也就是說，對電影藝術的 獨特理解是周星馳展開電影拍攝的基礎，離開這個基礎，就不存在周星馳，更不存在喜劇之王了。
別人模仿周星馳，只能模仿周星馳的“形”，模仿不了他的“意”。“形”：拍攝手法，這種東西是很容易學到的，近年來的“無厘頭”電影很多，單鏡頭的去看，還是比較有意思的，但是整體的串聯在一起，就味同嚼蠟，這就是典型的虛有其表。
世界上的人都是獨一無二的，就像沒有兩片完全一樣的樹葉一樣，周星馳獨特的成長背景，獨特的經歷，對藝術的獨特理解，是別人無法代替的，就算是周星馳去教，也不會再有一模一樣的周星馳。
觀眾已經習慣了周氏風格。就像習慣了成龍大哥的動作戲是一樣的道理，同大哥的文戲相比，大家還是更期待他的動作戲。倘若有一天周星馳突然改變了電影的風格，觀眾非常有可能不買賬，就像郭德綱，演電影總是比不過他說相聲招人喜歡。
所以說：每一部電影都有自己的性格，都有自己的靈魂，這個性格和靈魂是導演賦予的，受導演成長背景，文化背景，以及對藝術的理解角度的影響。別人不應該模仿周星馳，但是可以借鑑一定的拍攝手法。
樂一娛樂
毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標籤，這個標籤太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。
當年香港電影形成“雙週一成”，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚麼？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地“80後”“90後”來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的“人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別”。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮鬥的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影裡的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇衝擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加複雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕鬆自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影裡的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。
小悠視界
周星馳和金凱瑞都是有個人獨特風格的喜劇大師！既然個人！既然獨特！那怎麼模仿呢？首先沒有兩片一樣的樹葉，所以不可能有百分百一樣的，那麼就剩兩種可能了，一是模仿的比本尊差的那就是畫虎不成反類犬！二是模仿的超過了本尊！我去！那都超過大師還用模仿嗎[捂臉]至於爛片也是有價值的呃，養活了好多人吐槽類的影評寫手、視頻作者、爛番茄獎……
歐楊林海有聲
電影還是要有自己的風格，最好不要臨摹。一般很難超越的，除非你有好故事。周星馳的成功，不僅僅是他有自己的風格，而是那個無厘頭搞笑的風格下面全是小人物裡生活的辛酸。周星馳，的電影講的都是他自己的故事。正如海上鋼琴師裡的1900說的，人生精彩與否取決於你有沒有好故事。周星星的經典，就是他有好故事，他也會講故事。
胖是因為吃素
為什麼要模仿別人?無論是形象，還是文化或是藝術等等，各人的觀點、文化、內涵、素養……都不同，千變萬化。事實上模仿到家的還是有差異的。
蕭品文
- 因為他是經典
- 因為太懶
- 因為經典無法複製
- 因為王者難復
上井強子
不太清楚不好回答
