臨摹別人作品,加上自己的想法及風格,算不算抄襲?

藍調梅子


你好親,很開心回答你的問題

學畫畫有許多種方式:寫生,臨摹,創作,看別人做範畫

臨摹,個人拙見,是學畫畫的一種重要的學習方式

臨摹範畫,臨摹名家的經典作品,都是吸收別人畫作精髓,技法的學習方式

西方美術史上,許多著名畫家成名之前,都大量臨摹研習過前輩的經典作品,比如拉斐爾,魯本斯,委拉斯貴支

但是,也有許多現代畫家,以前輩的經典作品為素材參考,然後融入自己的想法和創意,加以昇華成自己的原創作品

比如當代油畫家曾梵志的作品《最後的晚餐》,其畫面構圖,明顯借鑑了西方文藝復興時期的畫家,達芬奇的作品《最後的晚餐》

但是,畫家在達芬奇的畫作《最後的晚餐》之上,繼續發展創新


他把代表西方經典宗教文化的油畫《最後的晚餐》,大膽融入了自己的想法,大膽改造成代表中國社會變革的當下的大時代背景

畫中的耶穌十二門徒,被畫家改造成十二個帶紅領巾的青年,背景改造成教室

唯有畫中被改造成的猶大,帶金色紅領巾,代表脫離群體的個人創業,預示中國九十年代,集體主義開始慢慢轉化為個人創業的社會變革

曾梵志的畫作梵高系列,以梵高的自畫像原作為參考素材,畫家在梵高自畫像上融入了雜亂瘋狂的線條,昇華了梵高的心境和情緒




英國畫家培根,根據畫家委拉斯貴支的畫作《教皇英諾森十世肖像》為素材,創作了作品《嚎叫的教皇》

畫家培根,把委拉斯貴支畫筆下的教皇,其莊嚴陰謀的形象,嚴謹的客觀寫實風格,大膽改造成陰暗的色調,奔放激情的筆觸,陰暗尖叫的教皇形象

畫中充滿恐懼,壓抑,悲憤的氣氛,彷彿筆觸也跟著教皇一起瘋狂地嚎叫,嘶吼

培根畫中的嘶吼的教皇,彷彿昇華了教皇在莊嚴,至高無上的權利下,掩蓋的內心的掙扎,嘶吼,壓抑絕望的內心深處



個人拙見,委拉斯貴支畫筆下的教皇,是冷冰冰的擁有至高無上權利的專制教皇

培根畫筆下的教皇,被綁進繩索,是一個教皇被至高權利枷鎖捆綁下,一個掙扎絕望的被束縛的痛苦靈魂

傷痕美術畫家何多苓,其畫作氛圍,技法,創作感悟,借鑑了美國畫家懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》

畫家把懷斯的鄉土傷感,詩意的情懷,大膽改造成具有中國鄉土情懷的抒情式作品



個人拙見,臨摹別人的作品,融入自己的想法,風格,創意,不算抄襲,是原創性作品

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

粉絲們,頭條朋友們,這個問題你們有什麼高見呢?


藝術狂人2


學習任何東西都要取法乎上,從最好的、最規範的、最經典的學起,藝術更是如此,作為一名藝術愛好者,學習藝術一定要以名家的作品為範本,不斷的用心進行臨摹模仿,那麼問題來了,臨摹別人的作品,加上自己的想法及風格,算不算抄襲呢?


臨摹別人的作品,加上自己的想法及風格,不算抄襲,這叫“再創作”,

一直以來,人們對藝術的模仿與抄襲存在很多的爭議,一件作品是否模仿與抄襲的概念時常會模擬兩可,其實,從行為上來看,臨摹模仿就是在抄襲,只是說法會比較委婉,把這種抄襲的行為說成是模仿,而題目中所說的,臨摹別人的作品,加上了自己的想法以及風格,這情況又有些不同了,

我們舉個例子說明,之前西方有藝術家臨摹模仿達芬奇的《蒙娜麗莎》,唯一不同的是,臨摹出來的蒙娜麗莎多了一撮鬍子,整幅畫作的風格,就發生了改變;還有,中國當代某位畫家模仿達芬奇的《最後的晚餐》,臨摹出來的畫作中的人物都變為了現代人,整幅畫作的畫風也就發生了改變,

藝術創作是一個繼承與傳承的過程,要學習好藝術,就必須要經過臨摹模仿,而且還要追求高效的模仿,為的是獲取名作中的藝術精髓,為自己所用,可以這麼理解,作品的相似度越高,抄襲就越嚴重,但是當你在臨摹的作品中加上自己的想法及風格之後,其實作品的性質也就發生改變了,這叫對原作品進行“再創作”,題材一樣,風格不一樣,比如,原作品是“超寫實”具象的人物,臨摹出來的作品人物是帶抽象的“印象主義”風格了,



詩夜城主


如果算抄襲還要美術學院幹嘛?老師授與學生的繪畫技巧,學生會以學校學來基礎知識去發揮自身的價值,臨摹比自己好的作品,作為提高自己繪畫水平。




客家筆觸ChenXinxiang


齊白石早就說過一句名言,“學我去生,似我去死”中國畫很注重臨摹,司傅帶徒弟。名師出高徒。徒弟開始學技法時可以臨摹老師的作品,臨摹中要學會老師的教的技法,對主題、立意、對畫面的佈局、構圖也要難熟於心,好的徒弟也要“青出於藍,而勝於藍“,在研習不要照樣畫葫蘆,要靈活運用,吃透其中的精隨,好在那裡,精妙之筆要領悟到,色彩的搭配。自己不斷練習,去創作,在創作中融入自己的理解去發揮,儘可能多學習眾家之長,沉得出去吸收營養成份,但不要食古不化,也要走得出來,綜合各家之長為唯我所用。慢慢去總結經驗,熟能生巧,融匯貫通形成自己的風格。這樣的創作作品是有己有獨特個性的創品,才是自己的。這絕對不是抄襲。我認為技法可以學,但畫面、構圖的一致性去抄襲,依樣畫葫蘆,大部分不屬於自己的東西,去防造別人,別人一眼就看出很相似或相近,沒有自己的一點東西,才算抄襲。











繪畫與攝影


臨摹別人作品,再加上自己的想法及風格,算不算抄襲呢?


這個問題問得特別專業!它概況出了一個畫家或藝術家學習、成長、脫變、昇華的過程。這樣的行為當然不是抄襲!

臨摹別人作品,這類似於老百姓講的“照葫蘆畫瓢”,是初學者掌握了基本繪畫技巧後,練手之作,如果說是“抄襲”別人也不為過;之後,若加上自己的想法和風格,則又提高了一步,就不能叫“抄襲”了,當然也不是今日頭條裡常說的“搬運”,應該是“化用之作”。

(冷軍的作品《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》)

提到化用,想到了冷軍的作品《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》。

比照冷軍的《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》與達芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》後,不難發現,二者有許多相似之處。其微笑、其神情以及兩幅油裡的人物手勢等都有相通之處。

但冷軍在《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》中,又賦予了新意。抱胸微笑的東方女子身後沒有了《蒙娜麗莎》的背景風景,卻借鑑了中國國畫中“留白”的手法,採用了純色,這樣處理後,給欣賞者留下了無限的想象空間。省去了華貴的紗巾和絲綢,取而代之的是草綠色毛衣,這樣處理,則突出了樸素和親切,畫中的女子彷彿就是咱們身邊的人。體態不再豐滿,但在高領毛衣中藏著的那張女子的臉,很純潔,很親切,彷彿是鄰家女孩。女子的微笑和神情似乎在認真地傾聽鄰居們的閒談。

( 以上四幅圖是冷軍的作品《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》局部圖)

如果說達芬奇的《蒙娜麗莎》透著高貴,那麼,冷軍的《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》則處處洋溢著平民的氣息,處處透著含蓄、婉約的東方之美。

這幅《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》出現後,油畫界普遍認為,冷軍的繪畫技巧已經達到了登峰造極的地步——冷軍的靈感雖然來自達芬奇的《蒙娜麗莎》,但冷軍並不是簡單地搬運和照抄,更非抄襲,而是如上所說賦予了許多的新意。



所以說,臨摹別人作品,再加上自己的想法及風格,不是抄襲行為。用“化用”則比較貼切。就像中國古代的許多詩人,他們也常常會“化用”前人的詩句。比如曹操的《短歌行》就是化用了《詩經·鄭風·子衿》中的某些句子,如“青青子衿,悠悠我心。”


老梅尋夢


臨摹別人的作品,然後加上自己的想法及風格,算不算抄襲?別的藝術種類我不是很明白,我想從書法的角度來說說這個問題。

書法臨摹的形似和神似之說

學習書法的過程中,臨摹是一定要經歷的階段。這個階段我想其他的藝術形式應該也是有的,例如美術、音樂等等。因為取法乎上,向經典作品學習是各個藝術形式都必經的學習之路。

書法的臨摹有形似和神似兩個階段,形似的意思就是要求臨摹的字,其筆畫的形狀、結字體勢、章法佈局等都要同所臨摹的範本外表相似。形似是學習書法的第一個階段,重在忠實於範本,追求範本的法度,即筆畫的起筆、收筆、轉折、長短、大小等都要接近甚至與範本相似。經歷過這個階段之後,基本掌握了古人名家的技法之後,把這種技法化為自己的技法,下一步就是要神似。

神似是在形似的基礎上的昇華,是藝術作品的再創作過程,用學到的技法,去理解感悟原來書家的精神氣質,加上自己的理解再次創作表現。神似不拘泥一筆一畫的刻板摹擬,靈活用筆、結體,但又萬變不離其宗。

元代的大書法家趙孟頫最喜歡王羲之的書法,他對王羲之的經典之作曾經就臨摹過無數遍,今流傳下來的就有《趙孟頫臨集字聖教序》,因為他的書法藝術成就之大,他的臨摹作品也被後人當作經典又多次臨摹。而王羲之的行書經典之作《蘭亭序》,後世也被無數書家臨摹再創作,例如趙孟頫、董其昌、文徵明、八大山人、王鐸等,而這些臨摹之作也都具備了各位書家自身的風格特徵。

明 王鐸臨《集字聖教序》

而這些著名書家的臨摹作品,重來沒有過抄襲一說的評價。

經典作品可以成為創作素材,加上自己的風格後不能算是抄襲

書法是這樣,但是繪畫來說是要有點區別的。同樣的一個創作內容,再次創作的時候完全可以用另外的表現形式。例如《蒙娜麗莎》是油畫作品,你可以試著創作卡通版的《蒙娜麗莎》、水彩版的、抽象藝術版的、梵高版的、印象派版的、水墨寫意版的、國畫工筆版的等等,我想這樣的創作應該沒人會說是抄襲吧。

但是同樣是《蒙娜麗莎》你再次用油畫來創作,還是寫實版的,這估計就應該是抄襲了。而如果還是《蒙娜麗莎》的風格,你把人物換成了一個男性,這也沒有人會說你是抄襲。

臨摹是各種藝術學習的手段,而加上自己的風格之後,就應該屬於二次創作了,不能再說別人抄襲了。但是這樣的作品,也很難成為傳世的經典之作。優秀的經典作品,從內容到形式都是獨特的、創新的。


翰墨今香


臨摹別人的藝術作品不算是抄襲,是每個初學藝術的人所經過的畢竟之路。藝術創作大多數人都是從臨摹別人的作品開始的,通過臨摹別人的藝術作品,可以進入藝術殿堂的門檻,再加上自己的技法及風格,就能創作出具有自己個性的藝術作品。



沒有臨摹別人的藝術作品,就沒有藝術作品的再創作。不但藝術領域有臨摹別人的藝術作品,而且其它行也有臨摹別人的成果。藝術創作是從臨摹到成真再到有自己藝術風格的創作。對於初學藝術的人來說一定要從臨摹開始練習,臨摹熟練之後達到跟臨摹作品成真的一模一樣,再進行創作出具有自己藝術風格的藝術作品。



藝術創作不是絕對的不斷地臨摹,而是相對的藝術創作開始階段的臨摹。初學藝術的人先練習藝術作品的臨摹,再進行藝術創作,沒有藝術作品的臨摹,就沒有藝術作品的創作。藝術作品的臨摹,應當臨摹名家的藝術作品,才能走向正確的藝術創作的成功之路。



藝術的臨摹是一種手段,但不是藝術創作的根本。如果一個人進行藝術創作是不斷地臨摹,那他創作的藝術作品,是沒有自己的個性風格、總是臨摹的重複、沒有創新的作品,就被人們認為是仿製和抄襲,就會被市場和人們的拋棄。


黃智637


首先很榮幸能夠為大家解答這個問題,讓我們一起走進這個問題,現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享,我個人對這個問題的看法與意見,希望我的回答能給大家帶來幫助,也希望大家能夠喜歡我的分享。

學習任何東西都要取法乎上,從最好的、最規範的、最經典的學起,藝術更是如此,作為一名藝術愛好者,學習藝術一定要以名家的作品為範本,不斷的用心進行臨摹模仿,那麼問題來了,臨摹別人的作品,加上自己的想法及風格,算不算抄襲呢?

臨摹別人的作品,加上自己的想法及風格,不算抄襲,這叫“再創作”,

一直以來,人們對藝術的模仿與抄襲存在很多的爭議,一件作品是否模仿與抄襲的概念時常會模擬兩可,其實,從行為上來看,臨摹模仿就是在抄襲,只是說法會比較委婉,把這種抄襲的行為說成是模仿,而題目中所說的,臨摹別人的作品,加上了自己的想法以及風格,這情況又有些不同了,

我們舉個例子說明,之前西方有藝術家臨摹模仿達芬奇的《蒙娜麗莎》,唯一不同的是,臨摹出來的蒙娜麗莎多了一撮鬍子,整幅畫作的風格,就發生了改變;還有,中國當代某位畫家模仿達芬奇的《最後的晚餐》,臨摹出來的畫作中的人物都變為了現代人,整幅畫作的畫風也就發生了改變,

藝術創作是一個繼承與傳承的過程,要學習好藝術,就必須要經過臨摹模仿,而且還要追求高效的模仿,為的是獲取名作中的藝術精髓,為自己所用,可以這麼理解,作品的相似度越高,抄襲就越嚴重,但是當你在臨摹的作品中加上自己的想法及風格之後,其實作品的性質也就發生改變了,這叫對原作品進行“再創作”,題材一樣,風格不一樣,比如,原作品是“超寫實”具象的人物,臨摹出來的作品人物是帶抽象的“印象主義”風格了,

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在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

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鹿鳴的筆


個人觀點:

就拿插畫來說,常規就是:正面,側面,背面。仰視,俯視。在細分就是45°,135°常用角度。不能說你用這些視角是抄襲吧?

插畫很少會出現抄襲,[捂臉]因為畫風區別,都會有大同小異。比如日漫,韓漫,國漫,美漫,同類型的大體相近,比較著名的梗就是JOJO風,你畫出JOJO風人家能說你抄襲麼?

抄襲多指的是劇情,人物設定等等,


蒓情丫頭火辣辣


加上自已的體會和創意,形成的作品具有特定的意義,也是學習國畫的好方法。

讀名人大師們的作品,可以看出有不少繼承古人書畫精髓的地方。從於非闇陳之佛到喻繼貞,從張大千徐悲鴻到劉繼滷。

毛澤東的文藝方針有古為今用,洋為中用,百花齊放,推陳出新之說!








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