山海煙臺

攝影到底是拍重要還是後期修圖重要？

很多朋友對這個問題都存在困惑，難取捨。拍攝前直到拍攝結束，這其中包括主題的構思、場地的選擇、服裝道具的準備、拍攝時對模特的引姿、直到測光、構圖、按下快門。

而後期就是無論用什麼方法，讓照片更富有感情色彩，表達出我們的意圖。後期的工作就是將這些高寬容度，顏色精準的照片進行深度加工，修飾掉瑕疵，保留出細節，讓色彩更加偏向於個性化，為照片賦予感情。

即使你人像攝影的構圖功夫再好，你沒有把模特臉上的痘印以及其他皮膚上的瑕疵去掉，出來的效果也很一般，有了優秀的後期，可以大大彌補前期的軟肋，即使前期構圖測光不夠準確，憑藉單反的高寬容度也拉的回來，構圖不好，後期二次構圖一樣無敵，即使拍虛了點，銳化一下也難分伯仲，再加上個性化的色彩和設計，足可以令極為糟糕的爛片起死回生。

但攝影畢竟不是繪畫，不是隨心所欲的。有時候，前期拍攝完全做不到的，我們就會拿到後期進行處理。最正確的做法，是在前期拍攝時就想好了後期處理的方法，選擇合適的拍攝手段，讓前期和後期完美結合，而不是在現場隨便瞎拍，全都指望後期來拯救畫面。

東風記

攝影是拍重要還是修重要？我們到底該怎麼平衡？

其實這個問題一直存在爭議。

攝影前期是很重要的一個環節，前期包括了拍攝構圖、光線、色彩、色調，參數設置以及正確的使用鏡頭功能。前期拍攝“到位”，能使後期輕鬆再加工“提鮮”。

後期製作是一門專門的學科，我們不能單一的理解僅是後期對圖片的裁剪、調色、修飾，或對不足之處進行修改找正，使用模版、濾鏡、調色、找正……等等，前期與後期二者之間是統一的，也是缺一不可的統一。

如何看待前期與後期？

我們打一個比喻；前期如同為已修建好的毛坯房，這樣進去入住必然會不“舒適”，而“毛坯房”通過後期工匠的“精裝修”，並且按“入住”要求去設計裝修，從而達到空間裝飾精美，使人入住後在舒適愉悅的環境中享受視覺美。

前期與後期製作佔比應為50:50，一幅好的攝影作品，前期不論多麼的“優質”，但依然存在不足問題之處，而通過後期再加工精細製作，就能更完美的詮釋圖片中的“故事”，及攝影作品的靈魂和精髓。

以上僅@攝影微談個人觀點，供參考或討論。

攝影微談

攝影是拍重要還是修重要？我們到底應該怎麼平衡？

題主說：

對此，耗子哥簡單聊一聊：

攝影是什麼？

很多人說，攝影是在生活中發現美，用圖片傳播美。

但稍有經驗的攝友就會發現，其實那種“唯美”的圖片，經常被冠以“糖水片”的標籤在攝影圈裡並不受待見。

那麼攝影究竟是什麼？

最近在論壇的一次討論學習裡面，有個觀點我是比較認同的，那就是：

現代攝影已經與單純審美的畫面風格分道揚鑣了，現代攝影的核心價值是圖片主張觀點，與政治密不可分。

耗子哥闡述完兩個關於攝影的觀點之後，再回過頭看題主的問題，真的很簡單。題主的糾結，無非就是對圖片畫面的“真偽”與“美醜”的取捨。

“要不要為了“美”去“作偽”,讓一幅作品失去了真實性？”

而耗子哥認為，這個取捨，由你的攝影題材、圖片用途而定！

1、商業片它們的作用就是“哄”消費者掏腰包，不違法的情況下，它們只求越美越好。

2、至於新聞類的圖片，後期處理就是一個“雷區”，外國有很多新聞圖片社都有類似的“鐵規”，供圖的攝影師要是膽敢上傳經過後期處理的圖片，不僅要丟飯碗，還要面臨高額的違規罰款。

3、一張作品必須有價值，有傳播度，它的真偽才有討論意義。如果一個初學者，拍一堆廢片，還不願意後期，無非就是一堆“數碼垃圾”而已，這樣的玩意就算是它很真，又有啥用呢？（同樣的道理，一個人忠厚老實，也必須建立在他的能力優秀之上才有意義。千千萬萬生活在社會底層的人，就算他們忠厚老實，又有誰在乎呢？攝影與生活的道理，其實也是相通的。）

以題主作為範例的圖片看，原片就是一張“垃圾廢片”，而處理後的圖片卻是不折不扣的作品，這樣的情況，自然是下重手後期的好。

從耗子胖成豬

您好，以本人的工作經歷，感覺攝影一定是拍比修重要！

中國的攝影群體，無論是紀實攝影的解海龍，還是媒體的攝影記者，大多有一種踏實穩健的工匠精神，植根於實際拍攝的實踐當中，千錘百煉，終成正果！

羅伯特-卡帕的那句“拍得不夠好，是因為離得不夠近！”，也詮釋了踏實拍攝的重要性。

當然，強調攝影拍攝，不是要否定圖片的後期修理的必要性。

攝影按照用途的不同，會對後期有不同的要求；

如果是一些創意攝影，則必須依靠後期製作來完成作品，這種後期功底確實很重要。去年底北京嘉德拍賣行掛出一幅酷似攝影作品的人像，被高價拍出，人們驚歎作者的功底，但這幅作品只是像攝影，而非攝影。（如下圖）

如果是新聞紀實攝影，則對圖片的後期有嚴格的限制。一般的新聞圖片只允許對圖片做裁剪和反差的適當調整，而且要準備原圖供查詢。

本人是新華社簽約攝影師，新華社規定通稿當天21點前截止，新聞性強，同時對攝影作品後期修改有嚴格要求。如果過度修改，超出規定的範圍則有可能被定義為造假，會有不同的懲戒措施。

中外都有銘心刻骨的教訓。

2003年美國《洛杉磯時報》資深攝影記者布萊恩沃斯基，在伊拉克戰爭中因對照片後期處理而被解僱。（見下圖）

那麼如何來平衡攝影中拍與修的比例呢？

本人綜合20年是攝影實踐，感覺要兩條腿走路。在打牢基礎、踏實拍攝的前提下，如果是新聞紀實攝影，則按規定適當進行後期處理；如果是商業創意攝影，則可輔佐精湛的後期，天馬行空沒毛病！

再見伊拉克

攝影中，我覺得最重要的是拍攝者的想法，沒有好的想法和思路，拍也是白拍，拍出來的照片沒有多大可看性。

如果要討論攝影中前期拍攝與後期修圖哪個重要，我覺得毫無疑問是前期拍攝更重要。

一幅作品好與不好，主要是看作品的內容，還有就是如何運用合適的元素和完美的形式美，準確的去表現主題內容。因此，前期的拍攝極其重要，包括主體元素的呈現角度、光影的運用、曝光的準確度、拍攝的角度、景別的選擇、構圖方法、色彩色調的搭配等。

如果在前期拍攝的基礎工作沒有做好，不管怎樣進行後期修圖，也是沒有多大意義的。比如我們拍攝的照片，不管內容還是形式，本來就沒有多大可看性，再費勁心思去後期修圖，這也是白費力氣。

要清楚的認識攝影中後期處理的目的和作用，後期修圖的目的是彌補前期拍攝的不足之處。比如照片的色彩飽和度不足，對比度不足，明度或者暗度不足，等等。如果過度後期，甚至很多元素都要靠後期添加進去，這樣的後期修圖，實際上叫圖像創意設計，就不屬於攝影的範疇。

如何平衡前期拍攝和後期修圖？在前期拍攝的時候，儘量做到效果滿意，不能一味地想著後期處理。在自己的腦海裡得要有一個清晰的思路，哪些地方不足，用後期可以彌補；哪些地方的不足，不能用後期修圖來彌補。比如畫面主體元素的清晰度，無論如何都要拍攝清晰，否則，後期肯定是不能變清晰的。

因此，在拍攝的前期儘可能的拍攝完整，達到自己的基本滿意度。在後期允許的範圍內，進行後期處理後，讓自己的作品錦上添花。

腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！

腦攝狼圖事界

我們平常的攝影創作中，到底是前期拍攝重要，還是後期處理製作更重要？

這個問題一般有三種觀念。一種是前期重要，前期是基礎，後期是手段；一種是後期重要，甚至是”無後期不攝影“；第三種是，討論是前期重要還是後期更重要，就像討論”先有雞後有蛋“還是“先有蛋後有雞”一樣無結論。

三種看法，各自都有一定的道理，各自都有一定的偏頗；不過相對而言，我們還是比較傾向於第一種。

第一、後期處理和製作的思想和手段由來已久。

攝影的歷史不過200多年，但是就我們懂事和記憶的事實來看，很早就有後期製作的思想和實際操作參與其間。

比如，當年的畫上“紅嘴邊兒”，描上軍裝上的“紅領章”，添加花衣服的顏色；比如添加圖片邊框，添加場景的“明星照”；比如在圖片添加“貼畫”，等等，其實都是後期加工、美化和製作的有效手段，只是這些手段都是純“手工”完成，效率和藝術化程度較低而已，但是，從結果上看，都是增加了畫面的“真實感”、閱讀感和觀賞感，都是勞動的結晶和藝術的昇華，我們無可厚非。

所謂PS手段，也只是互聯網時代的產物，它的想象更豐富，手段更精緻，效果更逼真，受到絕大數人的青睞甚至追捧，這是時代的進步、科技的進步。

現在的PS手段，可以大大美化畫面，彌補前期拍攝的不足，使得我們的拍攝賦予了更大、更多的想象空間，甚至可以美化和“製造”出難以想象的畫面，這是科技的力量、科技的魅力，你喜歡它它會存在，你不喜歡它它照樣繁榮，不會以某一部分人、某一個人的不喜歡而煙消雲散銷聲匿跡。

第二、前期拍攝是基礎，後期處理和製作大多是“錦上添花”。

這裡有兩種情形。

一種是“錦上添花”。運用PS軟件（包含其他的各種圖片後期軟件），可以將原始的圖片進行亮化、對比度、色彩飽和度、白平衡、銳度等等等等項目的調整與優化；可以對原始圖片進行裁剪、旋轉、扭曲矯正，等等，這些都屬於“添花”範疇。

一種是“妙筆生花”。這個就基本沒有“底線”了。可以讓兩張和多張圖片實現疊加合成；可以讓一張圖片的部分剪貼、添加到另一張圖片上；可以換取畫面主體之外的背景；可以置換人物的衣飾顏色；可以部分置換某一元素的色彩；可以實現人物的“瘦臉”、增肥、增高、調胖等等；，可以在畫面上任意添加、減少、置換一些元素，甚至可以將“人腳”換成“馬腿”，等等，無奇不有，“沒有做不到，只怕想不到”，這都屬於“生花”的範疇。

儘管如此，技術歸技術，底線歸底線，我們也不可一律肆意妄為。對於紀實類、新聞類題材的圖片，我們必須保持和保證其真實性和本原性；對於自己玩玩而已的，純粹屬於“藝術創作”的，那你完全可以妙筆生花、肆意妄為。

第三、前期和後期都重要，實際操作時需要“兩樣貨色齊備”。

言歸正傳。我們平時的拍攝創作過程中，首先應該重視的是前期，這是基礎、是根本，也是保證自己的創作成為有源之水、有本之木的根本保證，不能本末倒置、“背”重就輕。

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拍客張光林

攝影是拍重要還是修重要？我覺得這個問題很好，我也很支持題主的看法。

攝影首先得有自己的思路和構圖，這是攝影的核心；在此基礎上，為了更好的效果，可以適當進行後期，但切忌過度修飾。

我對於攝影的看法和題主基本相似。

相信大部分的攝影愛好者也會和我一樣，贊同“七分拍，三分修”的說法。

不過我想提出來的是，攝影跟數學解題不一樣，數學解題只存在唯一的答案；攝影可以是百家爭鳴，各抒己見，不存在唯一的答案標準。

回到問題。攝影師拍重要還是修重要？我的答案是因人而異。

修圖師出身的攝影師，會從修圖的思維來考慮攝影。

所以，他們從剛開始考慮怎麼拍的時候就已經考慮到怎麼修圖了……那麼對他們而言，就是修圖比拍攝重要。因為他們拍片的目的就是為了修圖。再講直白一點，他們不是為了拍的更好看才去修圖的，而是為了修的更好看才去拍照的。

如果是因為攝影而接觸修圖的愛好者。肯定是拍攝比修圖更重要。

因為修圖對於他們來講，是對自己前期拍攝的作品的修飾和潤色。他們就是為了讓自己的作品更好看才修圖的。所以，修圖只是輔助，怎麼拍才是重點。

柳侍墨

一些初學的攝友發出的片子，只是任何人舉起手（相）機都可以得到的場景記錄，往往主題不明、畫面灰暗髒亂、七歪八邪等等，一句話：缺乏美感。所以，練好攝影基本功尤為重要。修片是在好片的基礎上錦上添花的實踐，甚至是為一幅好作品畫龍點睛的重要表達手段，讓構圖更完美，主題更突出，光線和色澤更貼切服務於主題等等。總之二者相輔相成，是打造優秀作品不可或缺的兩個手段，都值得攝友們研究和深造。

屯裡人748

攝影是拍重要還是修重要？我認為是拍攝重要。試想，如果給豬八戒拍張照片，你能修出唐僧的效果嗎？無論是人像、風景、建築，還是拍攝鳥兒、動物等拍攝對象，我們把功夫下在用光、構圖、佈局等技術的運用，爭取把想表達的主題思想，一次性地凝固、表現到作品中，使其一氣呵成。如果一味追求後期修圖，而不注重前期拍攝，即使修圖技術高超，也修不出什麼名堂。

因此，我主張並堅持拍攝放在第一位，適當修圖放在次要的位置。堅持把前期拍攝到位，後期進行適當的修圖處理，以彌補前期拍攝時的缺陷，比如過曝、欠曝等問題，使拍攝和修圖相輔相成，相得益彰，才會起到錦上添花的效果。

河南喜子2019

拍照是基礎，基礎不好地動山搖(原圖)

關鍵字: 攝影 拍攝 重要