文艺复兴是欧洲14至16世纪之间一个重要的文化运动。文艺复兴的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严，倡导个性解放，其影响力在艺术，建筑，文学，音乐，科学技术等方面都得到了体现，深深影响了整个西方文明。
文艺复兴时期涌现了许许多多绘画界的大师，其中就有佛罗伦萨鼎盛时代的大画家波提切利与学院派的正典拉斐尔。
本系列艺术课堂，来自华东师范大学的汪涤老师就将带我们走进这两位伟大画家，一起感受他们画笔之下的人文之美。
本期导视
嘉宾介绍
汪涤，华东师范大学美术学院美术史论副教授。 1993至2000年求学于中国美术学院美术史论系，先后获得学士学位和外国现代美术史硕士学位。2005年获得中文系古代文学专业诗画比较方向博士学位。
出版著作及论文：《西方美术与美术家辞典》、《巴洛克大师—鲁本斯》、《明中叶苏州诗画关系研究》、《国宝沉浮录读本》《外国美术鉴赏》等。
课程介绍
人们在提到文艺复兴时，往往会引用恩格斯在《自然辩证法》导言中的一段评价：“这是一次人类从来没有经过的最伟大的进步和变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。”文艺复兴短短两三百年间，在多个领域涌现了一批文化艺术巨人。
波提切利与拉斐尔都是在这个时期诞生的伟大画家。波提切利着重展现神话之美，而拉斐尔的则擅长表现理想之美。他们的作品都是文艺复兴鼎盛时代的象征，体现了一种人文主义的自由和对美的向往，在艺术史和人类文明史上占据着不可替代的地位。
画家波提切利
波提切利是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家。其作品以精致优美见长，但又蕴含着丰富的情感和象征意义，充满人文主义与世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材，风格典雅、秀美、细腻动人，对后世的绘画艺术影响很大。
《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现波提切利绘画风格的代表性作品。
波提切利《春》
《春》表现的是春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩，画家波提切利为我们展现了一个欢快生动的场景。关于《春》的主题和寓意一直以来有多种解说，其内容大致来自于古罗马神话，主要包括维纳斯、美惠三女神、小爱神、西风神和宁芙。八个人物被布置成跳舞的样子。右方的三个人冲入画面空间，而中央站立的维纳斯则是静止的，动作突然停了下来，左侧手拉手围成圆圈的三个人物恢复了端庄的步态。这是一幅在动作上有高潮起伏的作品，节奏完美而和谐。
波提切利《维纳斯的诞生》
在《维纳斯的诞生》中，波提切利展现了从海面中冉冉升起的维纳斯，她站在贝壳上，玫瑰花在一旁飘落，仙女们拿着紫红色的斗蓬迎接着她。维纳斯的动作优雅，神情陶醉，富于美的感染力。为了取得画面的和谐，波提切利对人物造型的准确性进行了调整。维纳斯在我们看来立体感并不那么强，她的双肩也是直削而下，手臂和躯干的连接方式也有些奇特。画家为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象，将哥特式艺术的线性审美和文艺复兴艺术的科学性审美进行了奇妙的综合。
画家拉斐尔
文艺复兴三杰之一拉斐尔，他的画作以色彩明净、光线柔和见长，具有平和、优雅的气息。拉斐尔虽然仅仅活了三十七岁，但是他的绘画艺术以和谐、理想之美征服了人们的心灵，成为西方古典写实绘画的正宗。
拉斐尔《草地上的圣母》
拉斐尔《西斯廷圣母》
《草地上的圣母》、《西斯廷的圣母》等一系列作品为我们展现了与中世纪圣母子完全不同的形象。
拉斐尔画笔下的圣母长着完美的鹅蛋脸，目光温和，文雅秀丽，穿着朴素而大方，笑容温柔而宁静；圣子也更像世俗中的孩子，胖墩墩的十分好玩。拉斐尔十分注重人体的纯粹之美，他从不模仿任何一个模特儿，他的模特儿是心中完美的理念，有意运用想象中理想美的类型。
拉斐尔能够天才地在对对象进行理想化的同时，又不丧失对象的生动性和真实性，最终为我们展现了一个充满阳光、爱和美的美丽新世界。
拉斐尔《雅典学院》
如果说拉斐尔这个画家，只会画圣母子的话，肯定不能说是顶级大师。一个大师，他的艺术的能力，应该是非常综合的。拉斐尔在画大型的历史绘画，大型的主题性绘画当中，也是有成就的。 这也体现在他在西斯廷的礼拜堂签字厅当中，做的这些作品，特别是他的《雅典学院》，体现了人文与哲学的观念。
这个《雅典学院》里面是什么呢？它画的什么人呢？就是古希腊的那些哲学家，思想家，科学家，数学家，都有。在这个宏大的建筑空间当中，他安排了两个人居于台阶最高处。这两个人就是柏拉图和亚里士多德。柏拉图的手指着天空，亚里士多德手指着地面，这代表着两种哲学的观念。台阶下面，有一大批人，这都是当时，包括毕达哥拉斯，等等一大批哲学家，数学家，和当时的学者的形象，散落在这两边。
所以说这张画面是什么呢？这么多人他怎么组织起来的？实际上就是两个人在最高处，像一个金字塔构图。左右散开，相对来说都是比较自然的状态，但是整体上面又融合在一起。这个就是拉斐尔所追求的，多元统一，多元和谐，这么一个概念，在这个画面当中体现出来。然后他们又把这些人最后，框在一个宏大建筑的范围之内。这个建筑就是后面的这个圆拱，大型的这样一个圆拱，焦点透视感很强的这样一个圆拱建筑。所谓的文艺复兴，就是对希腊罗马文化，希腊罗马的这种智慧，理性精神的弘扬。在这张画面里面体现出来。
所以这个不仅是一个艺术的作品，也是一个思想的体现。这张画里面，艺术家又处于什么地位？其实古希腊都是哲学家很多，艺术家并不多。但是文艺复兴的画家，希望把自己融入到一个崇高的，知识的殿堂当中，人文的殿堂当中。大家可以注意一下，画面的右下角，最边缘线，有一个年轻的男士形象，露了半边小脸，这个人就是拉斐尔。他自己算是比较谦逊，就说我也是能在融入到这么一个哲学家思考的场景当中。这体现了文艺复兴时代，艺术家地位的提高，这样的一个观念。当然他这个提高，也是有限的。艺术家并没有把自己，放入到画面的中心。艺术家还是觉得只要能跻身于这样的人文场景当中，跻身于学者之间，他就有一种骄傲，他还有一种谦卑感，在这个里面。整个的一个文艺复兴的价值，就体现在像《雅典学院》这样的作品当中。
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