2020-03-25 02:47:48 佚名

影影圈圈

一句話很難表達，如果有，那麼我覺得應該是：基本功、繪畫風格、高超的審美能力

翻一翻介紹古今中外畫家的畫冊，會發現每一位畫家在當時都探索出了“新”東西，不一樣的東西，且值得被後人學習，這些特點是他們成為畫家的價值意義。

而普通畫手……還在向他們學習借鑑，繼續探索自己的方向。

靈感最重要，可以試著在午夜人靜時，出門走走，或許會有一種獨特的寧靜與恬淡。因為一切都靜了，似乎世界是有你，那樣你可以和你自己的心靈走得最近。迎著感覺創造出它。那就是藝術。有心，有情才會動人。還有哦，不要太在意畫出來的效果，不一定是某個實物，像《格爾尼卡》，不像《蒙娜麗莎》，但依舊是名畫，主要是感情的表達。藝術嘛，就是個發自內心的真情流露。感情！感情！很重要！！！！（當然，要有一定的藝術基礎。畢竟不是有感情就行。實力也是一大關鍵！）加油吧！愛好藝術的人！

揭陽石材生意圈

作為中國畫愛好者，回答這個問答不是用一句話所能夠形容怎樣才成為一位中國畫畫家。

中國畫的畫家與西洋畫甚至商業畫的畫家完全不一樣，沒法等同來形容，所以本次回答僅針對中國畫畫家來說說我的認識：

首先，中國畫是中國繪畫史以來的藝術表現形式，具有至少兩千多年的歷史，其涵蓋著中國文化特有的哲學、藝術及思想語言。所以要成為中國畫的畫家，必須是一位熱愛中國文化的崇拜者，對中國的藝術形式有潛移默化的感受和響應；

其次，要對中國的繪畫藝術歷史和走向有所瞭解，對歷史上重要的繪畫大師和其代表的藝術流派和藝術語言形式有所認識；對幾個重要代表型人物的作品進行重點閱讀和臨習，從中掌握其特有的筆墨語言和技法；

再次，中國繪畫中有一個說法：書畫同源。即中國的書寫工具是毛筆，同時也是也是中國畫特有的繪畫工具，這一點區別於西方的繪畫工具。所以毛筆就產生了中國畫特有的筆墨語言形式，筆墨也就是中國畫具有的文人畫的精神內涵；

另外，中國畫講究“外師造化，中得心源”，即中國畫的畫家要向大自然學習，在自然世界中去觀察學習，再結果中國藝術的風格和藝術語言，從內心感悟出畫家自己特有的藝術語言和風格特點。所以對中國畫的畫家來講，中國畫的學習過程就是一個藝術家向傳統藝術思想尋求感悟的過程。這是中國畫畫家不同於西洋畫畫家的地方。

以下是推薦欣賞的中國畫，從中可以領悟中國畫中的筆墨韻味。筆墨所及枯溼濃淡呈現出中國文化特有的氣韻。

王鏞作品（金石筆力書寫入畫）

黃賓虹作品（篆籀積墨深厚古樸）

倪瓚作品（草草數筆，聊表胸中逸氣爾）

彭松悟語

用一句話形容怎樣才能成為畫家

就油畫藝術而言，時至今日，人人都可以輕而易舉的成為一名畫家，為什麼這麼說呢？因為抽象派油畫是不需要任何一點技巧的，而且每個人都有自己的“抽象派”，想怎麼畫就怎麼畫，還可以用自已的思想去解釋畫作的意義；不過，從抽象派這層面來討論如何成為畫家，這沒有一點意義價值，

言歸正傳，“沒人可以當畫家，除非他熱愛繪畫勝過其他一切”就這一句話來形容怎樣才能成為畫家，這話也很好理解，事實上，繪畫藝術就是追求精益求精，從技法到繪畫的思想精神，都是追求極度完美，所以繪畫是一件難度很大，充滿挑戰的事情，

一幅優秀經典的繪畫作品，不但要有清晰明瞭的主題畫風，還要有體現現實世界的某些真實狀況，讓人們見畫如見世界，感受畫如同感受生活；自古以來，那些經典名畫，都如同寫滿了豐富的人生故事，讓人回味無窮，可見畫家在創作時花費了多少的時間和精力，

正因為繪畫是一件難度很大，充滿挑戰的事情，所以說，如果不能做到熱愛繪畫勝過其他一切的話，就沒辦法專心致志，以及突破每一個繪畫的“坎坷”，從而實現每一次的進步，在繪畫過程中所面臨到的精神困擾就不多解釋說明了，總之在未真正成為一名畫家之前，是會遇到很多不稱心如意的事情的，這都要靠自己去解決，只有熱愛繪畫勝過其他一切，就不會放棄繪畫，才有機會成為畫家。