歷經了千萬年的人類文明，看似已達到了前所未有的高度，各種高科技產品，讓我們時刻了解到自己所處的位置和環境。精準的全球定位系統，可以準確的報告我們所處的經緯度，以及海拔高度，越來越準確的天氣預報，可以讓我們精準的預估幾天內的天氣變化，越來越豐富的智能穿戴產品，可以讓我們準確地瞭解自己的心跳和體溫。從宏觀的角度來看，通過天文望遠鏡人類捕捉到了137億光年之外的“古老光束”，從微觀的角度而言，人類現如今可以通過掃描隧道顯微鏡獲得百分之幾納米的微觀影像。
然而在科學的歷史上，有一位著名的科學家牛頓曾說過一句名言：“我可以計算出天體的運動和距離卻無法計算出人類內心的瘋狂”。這位人類歷史上，最偉大的科學家之一，是300年前堪稱最瞭解我們所處的世界的人。他發現的科學原理，對我們當今的生活依然影響深遠，在宏觀的世界裡，牛頓的理論幾乎可以解讀所有的物理現象。然而就是這樣一位偉大的科學家，通過精確的計算之後，進入了人類早期建立的金融市場，他根據自己已知的數據，算出了盈利法則。然而他唯一無法計算的，是人類在利益驅使下，變幻莫測的人性，這一“失誤”，最終讓牛頓損失金錢之後，發出了那句“天體運動”和“人類內心瘋狂”的感慨。
牛頓之後300年過去了，正如他關於經典力學的研究依然在這個世界上適用，他那句“無法計算出人類內心的瘋狂”也仍然是現如今全體人類的困惑。“人性”的認知難度，源於“人性”被現代文明所掩藏的陰暗面。法律和道德體系等人類生活工作中的行為規範，在一定程度上是人類“人性”的裝修工具，而我們在完備的社會體系中所展現的紳士風度、儒雅形象，有時候不過是“法律”和“道德”這兩位“人性”裝修師傅的作品。而我們的“陰暗面”，也往往是被各種豪華的，並不屬於我們本身的豪華裝修材料所掩蓋。
在2016年韓國上映了一部名叫《釜山行》的電影，這部影片是一部典型的災難片，在一列代表著當今人類科技文明進程的，高速行駛的現代化列車中，導演延相昊利用瘋狂的殭屍病毒，摧毀了人類現代文明的假象。在他大銀幕上充滿張力的戲劇衝突中，我們重新審視了人類自我存在的價值和意義。
在導演延相昊的故事中，主角們都是來自各行各業，各種年齡段和人生經歷的平凡人，本片導演的精妙之處便在於，他將故事的全程視角都定格為一個個凡人的視角。這種故事視角對銀幕前同樣平凡的觀眾而言，非常具有情感和思維邏輯的代入感。如影片開始時，影片的主角，身為基金經理的石宇（由孔劉飾演）對自己手下金主任的一句帶有呵斥的反問——“你拿的誰的薪水”？帶領觀眾們從現實生活的視角出發，進入一段禮崩樂壞後的人性發掘之旅。
影片的主角石宇，是一位現實生活中成功而困惑的中產階級，一方面他通過努力的工作，獲得了物質上的富足，體面的社會地位。一方面他又因為全身心地投入到當下的工作當中，而和妻子關係逐漸疏遠面臨離婚的窘境，以及雖然自己和女兒一起生活，卻得不到女兒關於他履行父親這一“職責”時的認可。就是在這樣的處境中，石宇意外的和女兒踏上了那列改變他命運的列車。
在現代社會法則建立的模型中，每個個體都是一個精緻的利己主義者，就如這部影片的主角石宇在列車上教育女兒秀安的那樣，在非常時期，不需要再注重關心他人的道德法則。石宇對女兒的提醒，並非是他個人的妙手偶得，而是他“成功”人生的經驗積累。導演通過石宇在非常時期對女兒的教育，以及石宇在現代生活中的經驗所得的對比，在大銀幕上，赤裸裸的將現代社會文明進行了一次無情的撕裂。而在被撕裂的人性“傷口”中，我們清晰地看到了人性自私的陰暗面。
《釜山行》這部影片，是一部典型的殭屍災難片，列車上的密閉空間，瘋狂傳播的殭屍病毒，人類現代文明和無情病毒之間的對抗等諸多殭屍片經典元素，在這部影片中被導演有序而緊湊的一一展現。銀幕上每一次故事劇情的轉折，便是導演通過銀幕上的故事衝突，對銀幕前的觀眾一次次關於“人性”的鞭策和拷問。
極速的列車在銀幕上被導演昇華成了現代社會中快節奏的生活，然而那些瘋狂的，在感知上僅僅保留了視聽功能，沒有痛覺，不知疲倦的殭屍們又何嘗不是現代文明的產物呢？他們對於世界的訴求，僅僅剩下了無止境，無法填滿的慾望，他們瘋狂的奔向屬於自己的獵物，而這些成了他們生命僅存的原動力。當我們看到這些之後，再反觀那個即將和妻子離婚，忙的忘記女兒表演節目，忙的都不知道去了解女兒真正愛好的男主角時，是不是那些瘋狂的殭屍和現代文明社會中優秀的成功人士是如此的相似。
“殭屍”在某種意義上成了導演在銀幕上幻化出的屬於文明社會的終極產物，而主角石宇則更像是奔跑在文明之路上的“半成品”。人們在銀幕上的景象中照見了現實中的自己，我們每日的奔忙在現代社會幻化出的無窮慾望當中，關於金錢的，關於臉面的。我們在銀幕上殭屍們瘋狂的舉動，扭曲的肢體，可怖的表情中，是不是聯想到了現實生活中的自己。
而影片中最具衝突的畫面，發生在，石宇等主角們，在歷經了4節車廂和殭屍的鬥智鬥勇之後，再次回到看似理智尚存的人類同伴的懷抱時，卻遭遇了無情的拒絕。在車廂的兩端，一面是來自殭屍瘋狂的逼近，一面是現代文明洗禮過的人們看似理性的抵抗。此刻讓銀幕內外的主角們心灰意冷，膽戰心驚的，不僅僅是瘋狂的殭屍，滅亡的恐懼，更多的是現代文明的無力感。銀幕前的觀眾，以一個全景的視角，看到了大個子為自己的懷孕的妻子以及眾人犧牲，看到了主角石宇為了女兒的人性覺醒，看到了棒球運動員對自己關於愛情的救贖。然而與之相抵制的，是文明社會進化中走火入魔的“殭屍”，以及金常務那些看似成熟的“半成品”。
在銀幕上，導演通過殭屍的瘋狂，打破了現代文明的架構，將人性通過第一次次故事衝突充分地暴露在銀幕前的觀眾面前。在自私和博愛，情感和功利，文明和野蠻，瘋狂和理智的對決中，我們看到的更多的是人性的陰暗。在一次次勝利的曙光面前，導演又一次次放大了人性的陰暗面，直到故事的最後，當倖存者孕婦盛京帶著女孩秀安抵達終點時，導演再次用槍口對準了銀幕前觀眾的“人性靶心”，究竟在生存和愛的抉擇中，我們應該選擇什麼呢？理性的判斷在銀幕上看似是生存的辦法，而感情的執拗，才是生存的原動力。
“慾望”的列車，在瘋狂的殭屍，陰暗的人性中極速前行，而唯一能夠將其馴服的，只有血脈相連，心心相通的情感。最終秀安富有情感的歌聲將導演關於人類自我執拗的意志勉強地刻印在了觀眾的內心，這部韓國的“喪屍片”讓我們看到了人性的陰暗，以及電影的高度。
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