“逢春不遊樂，但恐是痴人。”正值清明時節，萬物復甦，陽光明媚。與兩三好友出城入山覓春，可謂人間美事，萬樹流鶯，鳴聲婉轉，處處皆是春色。
古人喜愛遊春踏青，至今已經有2000多年的歷史了，即是清明時節的重要習俗，又是中國古代繪畫中的重要題材。
對於春天，中國古代畫家的理解不同，所以產生了不同的畫種，如青綠山水畫、寫意山水畫、寫意花鳥畫、沒骨花鳥畫、工筆人物畫、界畫、風俗畫等等，各有千秋，相映生輝，共同構成了中國古代繪春圖。
發展脈絡：古往今來，繪春圖多不勝數，以大家熟知的個別作品摭談，感受古人的覓春時的“心性”。
隋朝畫家展子虔《遊春圖》
⬇️
唐朝張萱《虢國夫人遊春圖》
⬇️
北宋時期郭熙《早春圖》
⬇️
南宋馬遠《山徑春行圖》，劉松年《西園雅集圖》
⬇️
元代唐寅《春山伴侶圖》，高克恭《春山欲雨圖》，王淵《花鳥圖卷》、《寫生花卉圖》
⬇️
明代邊景昭《春花三喜圖》，戴進《春遊晚歸圖》，朱增《四季花卉圖》
⬇️
清代文定《繡球春鳥圖》，沈銓《柏鹿圖》，任薰《桃花鸚鵡圖》，呂煥成《春山聽阮圖》，蕭晨《桃源圖》
從各代畫家的覓春作品，感受春之韻味
- 隋朝《遊春圖》，技法顯稚嫩
隋朝畫家展子虔的《遊春圖》為我國最早的山水畫之一。縱觀此圖，描繪了江南春季青山疊翠，桃杏爭豔，金絲垂柳，人物騎馬乘船踏春的場景。主要是以青綠設色，雖然看上去筆墨技法稍顯稚嫩，但好在卷線條勁健，山石勾勒出形無皴法，春意盎然，“被視為青綠山水畫的嚆矢。”
張彥遠《歷代名畫記》中稱展子虔的《遊春圖》為：“展子虔，中品下。”
按照《歷代名畫記》中，畫的品階標準：“五等”，即自然、神、妙、精、謹細。之後又將“五等”歸為兩品，即上，中品。“自然者，為上品之上。神者，為上品之中。妙者，為上品之下。神者，為中品之上。謹而細者，為中品之中。”
在唐代後人張彥遠看來，此畫依舊處於山水畫的早期形態，無論是技巧、構圖與立意，都是表現早期的樸拙意趣，但他也承認此圖的高妙所在，處於繪畫作品中的中品下。但也有很多理論家對《遊春圖》表示肯定。
如吳門畫派代表之一, 文嘉在觀摩《遊春圖》之後, 給予其“精妙絕倫”的評價。再如詹景鳳在《東圖玄覽編》中記有《遊春圖》的信息:“奇寶也……大抵涉於拙, 未入於巧, 蓋創體而未大就其時也。”
展子虔《遊春圖》
- 唐朝《虢國夫人遊春圖》，寫實人物技法
隋朝之後，長期的社會安定，社會經濟的極大繁榮，科舉制度的推行使大眾文化在發展過程中有了更多的地位，這時的繪畫逐漸成為獨立的藝術，繪畫才真正開始。
山水畫得到快速發展，人物畫也不甘落後，在唐朝時期開始從畫中人物的從容懶散的形體，表現春天的恰意，如張萱的《虢國夫人遊春圖》，在構圖上前松後緊，在技法上注重虛實結合，更用溼筆點出寥寥草色顯示出踏春的主題。
以鮮衣怒馬突出豐富的變化，以雙線勾勒的筆法還原現實，以圓潤秀勁的刻畫人物造型，以雍容自信、休閒懶散的神態展現出以形寫神。其實在《虢國夫人遊春圖》這幅人物畫中，顯現出自我的人性，不再是唐以前的宗教人物類型，而是來源於畫家身邊的個別人物，展示的是畫家開始關注現實社會、關注自身情懷的開始。
張萱《虢國夫人遊春圖》
- 宋代的繪春圖，寫實與寫意齊美
宋代劉松年《西園雅集圖》，主要繪製了宋代雅士高僧蘇軾、黃庭堅、米芾、圓通大師等盛會於王詵西園。
畫面中的房屋、院落、樹木、花草等，都是精工細寫，一絲不苟，將春天的氛圍渲染得恰到好處。近處的人物神態各異、遠景的山石隱隱若現。青綠設色，夾葉雜樹，都是典型的南宋畫法。
十六人分四組：王詵、蔡肇和李之儀圍觀蘇軾寫書法；秦觀聽陳景元彈阮；王欽臣觀米芾題石；蘇轍、黃庭堅、晁補之、張耒、鄭靖老觀李公麟畫陶潛歸去來圖；劉涇與圓通大師談無生論。
其實“西園雅集”，說的是文人雅士齊聚一堂的場景，而王詵的西園，正好是文人雅集的重要場所之一。
但是我們所認識的“西園雅集”並非真實的圖像記錄，而是文人所營造出來的“精神家園”。是當時文人雅士附庸風雅展示情懷的最佳場所，在宋代史籍中記載的王詵西園的雅集盛會不計其數。
宋代劉松年《西園雅集圖》
從宋代劉松年《西園雅集圖》與南宋馬遠《山徑春行圖》兩幅作品中可以看出，工筆畫注重寫實，山水畫注重寫意。
馬遠的《山徑春行圖》是幅小品，刻畫的是春天的江南，一名儒雅的文人，帶著攜琴的小童，散步在春日的山徑，徜徉於翠柳之間。柳樹技法非常有味道，畫出柳色青青、柳條依依的感覺，更是將春季柳樹抽新蓬勃之氣表達了出來，以此體現春天的氣息。柳樹上方一對黃鶯婉轉而下，周圍野花芳菲，春野從容，萬物生機盎然，筆墨間洋溢著喜悅的情緒。
畫面還有南宋寧宗楊皇后的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼。”顯然與畫面本身的文化品位比較契合。野花自舞當時生機無限，幽鳥殷勤自是物我兩忘。
與《山徑春行圖》相比較，雖然是一大一小，一實一意，但都能將春天的氣息表達得淋漓盡致。古有“質以代興，妍因俗易。”的說法，其實還是強調不能為藝術而藝術，應該注重情感表達。
馬遠《山徑春行圖》
- 元代繪春圖，文人意趣
元代唐寅《春山伴侶圖》，此幅作品上題詩曰：
“春山伴侶兩三人，擔酒尋花不厭頻。好是泉頭池上石，軟莎堪坐靜無塵。”詩詞與畫面呼應，畫中山石上的枯枝，新生的嫩芽，都意為“春山”。又看畫中兩人對坐，似在尋幽晤談，呼應“伴侶”兩字。清大畫家惲壽平評唐寅的畫：“遠攻李唐，足任偏師。近交沈周，可當半席。”他雖然師承南宋院體，但其筆致圓轉靈逸，可與沈周的溫厚從容相媲美。
“擔酒尋花不厭頻，好是泉頭池上石，軟莎堪坐靜無塵。”以兩人挑酒尋花樂在其中，山澗間瀑布的泉水拍打在山石上，好友兩人坐於蒲團之上，感受山林的寂靜。
元代文人畫吸收了宋代山水畫順勢而為的特點，不牽強不造作，皴筆方硬峭厲，線條婉轉流暢，水墨略加渲染。從構圖上看，《春山伴侶圖》叢樹錯落排列，然後又接著數叢樹木，呈現出S形，宛轉而上，山石中泉石錯落，山中小路迂迴。
唐寅《春山伴侶圖》
元代王淵《寫生花卉圖》此冊繪各種花卉十二開，精工細密，敷色嬌豔，然細觀之，元代氣息不足，可視為明清之際的王淵款花卉畫。
其畫山水師郭熙，花鳥畫師承後蜀黃筌，先勾勒後皴染水墨，濃淡深淺，極有韻致，得寫生之妙，時稱“絕藝”。
被譽為“元代的黃荃”，是“元代絕藝花鳥畫家”。
畫中的桃花與蝴蝶結合，墨色渲染，濃淡有致，秀麗之中見得渾樸，精細、飽滿，色彩豔麗，勾勒與渲染這二種畫法，各盡其妙，栩栩如生，有春季溢發之感。
其實繪畫中的春意並非全部來自於畫面上的形式以及色彩，而是來自於畫家筆墨的運用，筆墨的勾勒雖然細微，卻強勁；雖然簡單，卻豐富多彩。
元代王淵《寫生花卉圖》
- 明代繪春圖，別緻典雅
明代時期的繪春圖已經沒有了宋元的磅礴，以小山、小水為主，別緻典雅。
戴進的寫意山水《春遊晚歸圖》，畫中暮色已至，鄉間小道上人們行色匆匆；路邊可見紅色的桃花，樹木綠葉如蓋；一位路人緊叩庭院大門，旁邊的隨從牽著毛驢，院內一人挑燈應聲而來；遠處群山帶綠，山腰都籠罩在夜色中。畫面近處內容豐富，描繪細緻，中間較空，有著馬遠、夏圭一派的風格。
構圖上雖然仍然舊沿襲著南宋院畫體系風格，保留了大部分空虛的地方，但是畫面比較平板，近景和遠山幾乎是在同一平面上，比較缺乏景緻空間的深度，是浙派繪畫的共同特色之一。
明代戴進《春遊晚歸圖》
盧朝陽的工筆花鳥《孔雀圖》，此圖繪牡丹叢中巨石上棲一雙孔雀，杏樹繁花中一對藍綬帶，春意盎然，明豔喜人。盧朝陽世傳世作品極少，此幅有邊景昭，呂紀風致，可看出其所學之淵源。
畫中描繪的是初春之景，一株桃花在明媚的春光下綻開，枝幹少許從右上側斜插入畫，能感受到花兒點點競放的生機景色。立在樹枝上的喜鵲，與石頭上的孔雀相呼應。這幅作品在題材上選取了中國的吉祥寓意，喜鵲與孔雀都代表吉祥，在禽鳥的形態上也是中國人喜愛的熱鬧歡快的氣氛，或欲上下跳躍。
明代盧朝陽《孔雀圖》
明代的花鳥畫繼承了數百年的兩宋畫院寫實畫風，具有宋代院體的精雕細琢，又在此基礎上加以創新。邊景昭是明代宮廷院體花鳥畫影響較大的畫家之一。
邊景昭的《春花三喜圖》，此幅湖石沉雄，秀竹勁挺而蔥鬱。紅色的鮮花叢簇而生，奪人二目，兩隻喜鵲於位於平坡之上，一隻仰翻在地，一隻上前戲啄，互相嬉戲玩耍，上面翠竹間的喜鵲俯視兩隻喜鵲，產生交流之感。
見此情景高聲鳴，似在斥責，形神兼備，令人欽佩作者妙筆，而鵲之頑皮則令人莞爾。
本畫筆觸細膩，葉以雙勾填色法，山石皴染及花烏風格皆可見宋代院體風韻，設色豔麗清新，令人有如沐春風之感。
明代邊景昭《春花三喜圖》
- 清代繪春圖，筆法挺秀設色豔麗
清代呂煥成（1630-1705） 為清代初年“吳門畫派”的代表人物之一，字吉文，號祉園山人，浙江餘姚人。
此幅《春山聽阮圖》，圖中刻畫的瀑布、亭院、林木、山石相互掩映，近景溪邊的亭臺上有一人正在彈阮，身邊有一人正在聆聽。右邊的低崖上有兩人正在賞景色，微微轉回頭，或許是被美妙的阮音打斷了話題，使他們不由得迴轉過頭，聽著佳音賞著眼前的美景。
刻畫的人物造型以及場景佈局嚴謹，層次分明。筆法以工為主，輕皴淡染，設色豔麗。溪邊人物雖小，但刻畫細緻入微，形神兼具。山石是勾勒之後，加入皴法，筆痕不顯，然後再用石青、石綠輕輕暈染。松樹以淡墨層層分染，桃花則是用胭脂染成，整幅畫顏色豐富，細緻典雅。
清代呂煥成《春山聽阮圖》一
清代呂煥成《春山聽阮圖》二
蕭晨（1658—1705以後），字靈曦，號中素，為江蘇揚州人。擅長工筆山水與人物，尤其擅長雪景山水，其所繪的青綠山水，有古樸莊重之感。
畫中跋文曰：“桃花源記今歲所書已五六次矣，然不似他人文字一過了無餘味，此所以成先生文字之厚處。但可疑者何以避秦而即仙，且不廢耕讀紡織，更不異家人父子，雞犬田園，如此之仙何訝人爭慕之。是必先生偶聞之而遂偶記之，所謂為筆墨以自娛也。嗟乎，餘以為止可令千載以下之人作畫圖觀耳。甲子十月邗江閔奕仕並識”。
《桃源圖》取材於西晉文學家陶淵明的名篇《桃花源記》，畫中以青綠繪製連綿的山脈、茂密的桃林，山間的村舍茅屋錯落有致，人物互相交談往來。筆法清勁流利，設色富麗妍雅，與明代仇英畫風有頗多相似之處。
清代蕭晨《桃源圖》一
清代蕭晨《桃源圖》二
清代蕭晨《桃源圖》三
遊春時的情感，到畫中時的期盼
踏春既是一種交友活動，又是表現出文人對大自然的嚮往，在遊春時感受大自然產生情感，許多描寫踏春的詩句印證了這點。
- 吳惟信《蘇真堤清明即事》“梨花風起正清明，遊子尋春半出城。日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。”在春光明媚的西子湖畔，遊人如織。傍晚到來，踏青遊湖人們已經散去，笙歌已歇，但西湖卻萬柳流鶯，鳴聲婉轉，春色依舊。把清明時節的西湖，描繪得如同人間天堂，美不勝收。
- 王令《春遊》“春城兒女縱春遊，醉倚層臺笑上樓。滿眼落花多少意，若何無個解春愁。”春天裡城中的兒女歡樂地遊春，微醉時斜倚在層臺之上，歡笑地登上高樓。滿眼落花紛飛，讓人生出多少惜春情意，沒有一個能解除心中的苦悶。
再到畫中尋覓春天帶來的內心感受，正如唐朝畫家張璪提出的：“外師造化，中得心源。”石濤說的：“搜盡奇峰打草稿。”指的也是師造化。鄭板橋：“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹。”即看竹、思竹至畫竹。眼中之竹就是由觀察得來的映象，胸中之竹是醞釀中的描寫對象，而手中之竹才是實際創作出來的具體形象。
所有的繪畫春天或者踏青遊春的題材，都是歷代畫家對現實中春色的觀察與體驗，然後創作出來的，如若閉門造車是畫不出好作品的。小結：
其實踏青，不僅是對新生事物的歡慶，最美好的願景，時至今日，不論老少，人們仍以春遊為一大樂事。
而我們先前一直在講古人繪畫春天圖卷，其實是歷代士族文人追求悠然自得的理想，當官場失意、親人離棄、生活窘困之時，將所有對美好生活的嚮往和對眼前處境的惆悵之情揮灑於筆墨之中。一方面藉著繪畫來表達自己對畫中美好生活的期盼，以自慰。而另一方面則更透露出對現實生活狀態的不滿。
閱讀更多 美術客 的文章
