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花10000美元可以買到什麼？
一次奢華的國際旅行，
一輛車子的首付，
10臺頂配iPhone 11 Pro……
那麼你會花10000美元
買一件看得見
但是摸不著的藝術作品嗎？
拍出1.6億港元天價的作品《THE KAWS ALBUM》
KAWS是藝術家裡的頭條常客。在Instagram上坐擁283萬粉絲的他，一舉一動都會引起大量的討論。即便是平日裡與藝術毫不相干的人群，也至少聽說過當初有人為了搶KAWS X 優衣庫聯名而大打出手的都市傳奇，或是那幅去年以1.6億港元的天價被拍出的畫作《THE KAWS ALBUM》。
大受歡迎的KAWS X 優衣庫聯名款T恤，剛上市時曾經引發瘋搶
去年3月，KAWS在維多利亞港裡放置了一個37米長的巨型充氣玩偶形象Companion，當時正值Art Basel盛會，一時間風頭無二。不管是藝術行業從業者還是普通的市民都在討論這個眼睛畫成兩道叉的人偶。維多利亞港的充氣玩偶實際上只是KAWS的作品《Holiday》中的一部分。他同樣將這個巨型玩偶放到了富士山腳下，首爾石村湖等等地標。
維多利亞港的巨型充氣Campanion
上週，KAWS再次點燃了社交媒體。他聯合AR藝術機構Acute Art推出了一個AR藝術項目《Expanded Holiday》（《擴展的假期》）。
整個項目分為三部分。第一部分是在紐約、倫敦、東京等11個城市舉辦的AR大型展覽。藉助Acute Art的app，觀眾可以看到懸浮在各個城市標誌性地點上空的Companion虛擬雕塑。
東京涉谷十字路口上漂浮的Companion
第二部分是名為《At This Time（Expanded）》的限時版本AR雕塑，尺寸為45cm，只要花上人民幣45元，兩杯奶茶的錢就可以獲得這件AR雕塑一週的使用權，可能算得上是市面上最便宜的正版KAWS作品了。
疫情發生後KAWS特意在Acute Art app上增加了一件限時免費的AR雕塑供人們在家中使用
Dior男裝設計師Kim Jones, 超模Karlie Kloss，羅志祥以BTS成員J-Hope等一大批名人都率先在社交媒體上曬出了KAWS的AR雕塑
項目的第三部分是全球限量25件的永久AR雕塑《Companion (Expanded)》，尺寸為1.8米，售價盛惠10000美元。先別覺得貴，即便你現在想買也買不到了。目前網站顯示該件作品已經一件不留，全部售罄。
不要以為這些花10000美元買一個並不“真實存在”的作品的人是瘋了。實際上他們可能是真正的商業奇才。KAWS基本每一款玩具都是發售後5年內價格就上漲10倍，有幾個基金收益率可以與之媲美？
KAWS的AR作品同常規作品一樣，有一張確保其真實性的證書，而且也同樣可以在二手市場進行轉售。雖然目前為止還沒有人轉售這些AR雕塑，但是也不禁讓人有些期待：5年之後，不知道這些AR虛擬理財產品會漲到什麼樣的價格呢？
artprice.com所統計的KAWS歷年作品拍賣收入圖表，如果加上2019年以1.6億港元成交的《THE KAWS ALBUM》，上漲趨勢會更加明顯
可以看見、可以收藏、可以買賣，但就是無法觸摸的藝術品，KAWS的這個嘗試或許開創了一種全新的藝術品交易模式。從這個意義上來講，與賣出天文數字的《THE KAWS ALBUM》相比，《Expanded Holiday》或許會在藝術史上留下更大的影響。
這也不禁讓人心中產生巨大的疑問：為什麼有的藝術家一生都籍籍無名，在溫飽線附近徘徊掙扎；而像KAWS這樣的藝術家卻能把一整套商業遊戲都玩得風生水起，相當於直接把印鈔廠開在了家裡？KAWS的經驗中有什麼“藝術家致富指南”可供總結嗎？
重複、重複、重複的力量
在如今這個時代，藝術家如果想要成名必須要懂得把自己當做一個品牌來經營。品牌的高度或許基於嘗試了多少新鮮的東西，做了多少前所未有的嘗試；但是品牌的建立本身一定基於“重複”。
一個平凡如砂礫的元素只要不停重複，就會從這重複中獲取全新的含義，成為藝術家區分於他人的DNA。
如果說梵高選擇重複的東西是富有流動感的筆觸，蒙德里安選擇重複的東西是幾何，那麼KAWS選擇重複的東西就更加簡單、直白：畫成兩道叉的眼睛。根本無需總結提煉，一眼就認得出來。
KAWS 1998年創作的作品《Skull》
KAWS被許多藝術批評家所詬病的一點是他不斷地重複叉叉這個符號，似乎有些偷懶嫌疑；但是殊不知，正是這種重複，讓它有了極高的辨識度，不是商標勝似商標。
現代人注意力持續的時間短得可憐，只有好認的東西才能及時攫取大家的注意。而在當代藝術的範疇裡，似乎找不到比這雙XX眼更好認的標識了。市場營銷學裡有一個理論，“讓人認得出的東西才有營銷的價值。”KAWS的作品就具備了這種營銷價值。
挪用無罪
現在看著KAWS接受採訪時溫和的樣子，很難想象他年輕的時候居然有”法外狂徒“的一面。
他會大搖大擺地把紐約電話亭裡的廣告牌卸下來，搬回家，畫好之後再若無其事地裝回去。自始至終都沒有人找過他麻煩，紐約人都以為他只是安裝廣告的工人。
KAWS在CK廣告牌上的創作如今也在拍賣行拍出高價
之所以選擇在電話亭廣告上作畫是因為KAWS覺得，在現成的廣告牌上再創作，這種行為本身就是一種對話。
當時紐約的大街小巷都佈滿了時髦的CK廣告，年輕的Kate Moss和Christy Turlington穿著簡潔又性感的內衣，黑白的照片非常摩登。而KAWS添上了色彩鮮豔的螺旋狀形象”Bendy“之後，整體畫面在時髦之外更增添了許多趣味和視覺上的衝擊力。
從左至右：披頭士專輯《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部》封面，《辛普森一家》裡的《黃色專輯》，《THE KAWS ALBUM》
至於那幅被載入當代藝術史冊的《THE KAWS ALBUM》就更是絕妙的挪用。這張畫作是KAWS對《辛普森一家》對披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》專輯挪用的挪用，是俄羅斯套娃式的挪用再挪用。
Companion的手腳和短褲靈感全部來自於米老鼠
雖然客觀上來講KAWS的每次挪用，改動的東西並不算多，但是最終呈現的視覺效果卻是截然不同的。這樣四兩撥千斤的挪用，誰又能說它全無藝術價值呢？
為了慶祝宜家與Virgil Abloh的合作系列，倫敦的一家宜家把招牌改成了“宜家”
KAWS的這種挪用手法其實也不由地讓人聯想到如今時裝界的爭議性人物Virgil Abloh。Virgil Abloh有一個著名的”3%設計原則“。意思是：只改動3%的細節，就能讓預先存在的東西變成一個全新的設計。
Virgil Abloh的品牌Off-White最有名的標識就是幾乎無處不在的雙引號元素。現成的東西加上簡簡單單的雙引號，就增添了全新的含義。它可以是一種諷刺，或是一段引述，當然也可以是一種註釋。
Virgil Abloh與KAWS也有私交，這是他在KAWS工作室參觀時候的照片
KAWS與Virgil Abloh用相似的挪用手法都獲得了商業上巨大的成功。在如今這個年代，挪用不僅無罪，或許還是一條揚名立萬的捷徑。
意義並不重要
KAWS並非藝術家的本名，而是他從街頭塗鴉時代就開始使用的化名。許多人都曾經猜測，KAWS這個名字背後帶有什麼深刻的含義？
KAWS本人倒是坦率得可愛，他自己揭示了謎底：其實KAWS這個名字毫無意義，他只是覺得這幾個字母拼在一起十分好看，僅此而已。
這是KAWS與其他學院體系出身的藝術家非常不同的一點。別的藝術家都恨不得寫一長串的作品描述，試圖用看上去高深莫測的文字來增添作品的藝術價值。但KAWS完全是反其道行之的。他採取了徹底的放任態度，一切交由觀眾評說。
他在接受採訪的時候，至多說過希望自己的作品能“傳達一些情緒”，與觀眾之間“產生對話”。除此之外就再也沒有試圖用語言裝扮過自己的作品。倒是許多收藏了KAWS作品的博物館會代為炮製一些“深刻”晦澀的解讀。
杜尚的達達主義名作《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》和KAWS的作品是不是帶有一種類似的“惡趣味”？
直白承認自己的作品毫無深意，這種做法倒是有一點讓人想起達達主義的藝術家們。達達主義的藝術家通過追求“無意義”實現對既定藝術標準的反抗；而KAWS也通過承認“無意義”，對學院派的藝術家們開了一個不小的玩笑。
自下而上的藝術之路
青少年時期的KAWS
KAWS的商業奇蹟，其實是一個只有互聯網時代才會發生的奇蹟。
KAWS並不是來自於什麼藝術世家，全家上上下下沒有一個人從事藝術相關的工作。KAWS從小也不怎麼去美術館、畫廊這種文藝氣息濃厚的場所。他所有汲取的藝術養料都來自於牆面上的塗鴉，紐約的街頭才是他的美術館。
年輕時的KAWS和自己的作品合影
所以當他手握第一批1500個Companion玩偶的時候，他完全不知道應該如何用這些小玩具打入藝術圈這個高高在上的體系。他只能去一家家商店推銷，店家也通常態度傲慢，即便同意寄賣，也要等個半年才把貨款結給KAWS。KAWS對自己作品實時的銷量和顧客的反饋統統一無所知。
KAWS網站
直到2002年KAWS決定開設自己的網站，一切才正式被顛覆。KAWS砍掉了中間環節，直接在自己的個人網站上販售作品。對於KAWS的受眾來說，互聯網本來就是比實體店鋪更為熟悉的介質。網站開設之後，KAWS的作品瞬間就以驚人的速度售出，因為搶購的人太多，網站還時不時就會崩潰。
在KAWS的作品在互聯網上成為青少年瘋搶的對象之後，藝術圈才剛剛有點回過神來。逐漸有畫廊和策展人開始聯繫KAWS，這個曾經覺得畫廊遙不可及的街頭少年成了所有人爭相邀請的座上賓。
KAWS在Instagram上有283.7萬的粉絲
1974年出生的KAWS今年已經46歲了，但是他在社交媒體上的活躍程度卻遠遠超過同齡的藝術家們。這或許正是因為他比其他人更明白互聯網的力量。
人人都買得起的藝術
雖然KAWS的作品動不動就拍出令人咋舌的高價，標價上一長串的零看得人眼暈，但是實際上他確是為數不多推出平價周邊的當紅藝術家之一。
當KAWS談及與優衣庫合作的原因時他說：”我不想做200美金一件的T恤，我想做一些人們可以真的去購買、去穿著的東西。優衣庫的質量很好，而且他們有大量的門店，我們可以覆蓋全球。”
KAWS X Dior聯名
“覆蓋”是一個很值得玩味的詞。
如今的KAWS已經不需要證明自己的江湖地位了。拍賣行拍出的高價，Dior這樣的奢侈品品牌聯名，Kanye West和Pharrell Williams等等大咖的支持，都已經證明了他的作品可以走得有多“高”。而現在他的目標是下沉再下沉，觸及更多此前從未接觸過他的受眾，從而真正地實現“覆蓋”。
KAWS X 空山基作品《No Future Companion》
從商業的角度上來講，也非常好理解。評價一個商業模式成功與否最基本的維度之一就是：市場有多廣闊。
仔細想想，無論你的收入處於什麼水平，你都能在KAWS規模驚人的產品線裡找到適合自己的那一款。富豪可以在蘇富比拍下KAWS的天價畫作，中產階級可以收集Kaws的限量玩偶，而你我這樣的普通人也可以花一百塊不到買一件KAWS的優衣庫聯名T恤，趕趕時髦。
左為KAWS X Dior限量公仔，售價7500美元 右為KAWS X 優衣庫公仔，售價199人民幣
無論他生產平價產品的動機是藝術民主化還是純粹的商業考量，KAWS的確實現了讓他的XX眼小人覆蓋全球的計劃。從這個意義上來講，KAWS能賺錢實在是太理所應當了，因為他的目標客群是：全世界。
LET'S ARGUE
KAWS是一個好的藝術家嗎？
KAWS是一個商業上非常成功的藝術家，對這一點相信沒有人會有異議。但他是一個好的藝術家嗎？
藝術評論媒體《The Art Newspaper》曾經就刊載過一篇文章，標題就火藥味十足：《為什麼KAWS不是一個好藝術家》。文章登出後不久，互聯網上立馬就出現了駁斥這篇文章的”檄文“：《為什麼KAWS是個好藝術家》，非常熱鬧。
KAWS作品《The Walk Home》
其實波普藝術在誕生之初也受到過類似的爭議：如此商業化，大規模生產的東西也可以登堂入室，被稱作為藝術嗎？雖然現在大家都將Andy Warhol尊稱為藝術家，但他要是活在互聯網時代，免不了也要像KAWS一樣，經歷幾場互聯網罵戰。
富士山腳下的巨型Campanion
實際上KAWS販售的與其說是各種形態的藝術商品，不如說是一種將世間萬物”KAWS化“的能力。他最大的作品其實是一塊名為KAWS的”彩色玻璃“，觀眾可以透過這塊玻璃觀察世界。如果透過這塊彩色玻璃看米老鼠就有了Companion；透過這塊玻璃看《辛普森一家》就有了《THE KAWS ALBUM》；透過這塊玻璃看富士山，就看到了富士山腳下躺著的巨型玩偶。
世間萬物，沒有什麼是KAWS不能拿來用的。這種驚人的彈性、流動性和兼容性或許才是KAWS成功的最根本原因吧。
... ६(×﹏×)३ ...
你買過KAWS的作品嗎？
你覺得他是一個好藝術家嗎？
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撰文 - Tong Chen 圖片 - 來源於網絡
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