隨著人民物質生活水平的提高，對生活方式開始有了更高的追求，時尚類綜藝
也隨之逐漸成為綜藝市場上的一股新潮流，潛移默化地影響著大眾的時尚觀念和審美標準。從2006年開始播出的《美麗俏佳人》等國內最早的一批時尚類節目開始，此後《第一超模》《女神的新衣》《愛上超模》《瘋狂衣櫥》《口紅王子》《Beauty小姐》等數十檔節目先後在各大平臺上線。
14年間，國內時尚類綜藝的數量不斷的增加，但在內容上來看，這些時尚節目或是通過設計師的競賽比拼輸出時尚觀點，或者是通過嘉賓訪談來傳遞時尚資訊，同質化現象突出。並且，由於近幾年來，各大短視頻平臺時尚達人的出現，觀眾可以更輕鬆地獲取時尚信息，這也導致大多數時尚類節目的反響都不如預期。
與國內時尚綜藝不慍不火的狀況相比，國外的時尚綜藝可以說呈現出百花齊放的狀態，也更加受到觀眾還原，那麼它們究竟是如何做到的呢？今天影視產業觀察便挑選了幾檔國外最新的時尚類綜藝案例，探討這類節目的創新路徑。
tvN《麻浦帥小夥》
以“搞笑”出圈的時尚節目
在眾多的時尚類綜藝中，由韓國金牌PD羅英錫打造的《麻浦帥小夥》，畫風顯然和大家不太一樣，因為它是靠“搞笑”出圈的。
羅英錫打造的《麻浦帥小夥》
從嘉賓選擇上來看，節目圍繞著《新西遊記》中的“呆瓜兄弟”宋旻浩和P.O展開，他們有著相似的年齡、經歷和職業，並且是多年的至親好友。但同時兩人對時尚的追求卻風格迥異。宋閔浩喜歡色彩鮮豔、款式誇張的服裝，時尚風格可以說“特立獨行”；而P.O走的是“溫柔男友風”的路線，報童帽、紳士風是他典型的搭配。當這一對“呆瓜兄弟”在節目中展開時尚碰撞，一系列搞笑的劇情也隨之展開了。
在內容上，《麻浦帥小夥》並沒有簡單地向觀眾介紹潮品穿搭，而是通過情景劇演繹的方式，讓節目更具綜藝趣味，也讓明星們的潮流穿搭與生活真正結合起來。每一期，節目都會設置挑戰的主題，如“去小區門口便利店，既不顯露藝人身份又不會丟面兒”、“去醫院探望嚴厲的大伯，然後直接去CLUB公演”等。宋旻浩和P.O就同一主題，在自己的衣櫥中挑選一套適合的搭配，然後進行一場時尚的對決。
從題材上來看，這檔明星時尚對決微綜藝並不算新穎，通過明星在日常場景中的裝扮，為觀眾提供穿搭借鑑。但是與其他穿搭時尚類的綜藝相比，節目通過兩位既是好友又風格迥異的藝人，製造出巨大的反差和喜劇效果。節目以一種另闢蹊徑的方式，打開了明星的衣櫥，也給時尚類綜藝提供了一個新思路。
Netflix《時尚的未來》
展現peace and love的時裝秀
《時尚的未來》是一檔設計師比拼的時尚競賽類真人秀。節目由《粉雄救兵》中的Tan和Alexa Chung共同主持，18位全球各地的設計師在節目中展開比拼，展示自己的時尚創意和設計實力，他們將爭奪25萬美元的獎金，以及與零售商合作推出系列服裝的機會。可以說節目是升級版的《天橋風雲》。
節目共設置了10項考核，每一期都會選擇一個與生活場景相關的主題給選手們，如街頭服飾、運動服飾、軍裝和牛仔服飾等，多方位考察設計師的素質，也讓看起來高端的時尚類節目與觀眾的生活更加貼近。設計師們相互搭檔，在2天時間內完成主題時裝設計，並最終以走秀的形式展現成果，評出本場最佳和最差。
《時尚的未來》
從內容上來看，《時尚的未來》在模式上與大多數時尚競技類節目相似，但不同的是，節目削弱了競技比拼的環節，前6期都採用了設計師組隊作戰的方式，展現出一種peace and love的氛圍。這種既有競爭又強調合作的賽制，讓觀眾在看節目的時候更好地聚焦在服飾設計本身，而不是被設計師互嗆、撕逼的戲碼搶去注意力。節目用較大的篇幅展示設計師們的設計過程，讓觀眾更進一步瞭解到一個設計從草稿到成衣的過程，並且，節目還將重心放在了作品最終的展現上，讓每一期節目都像是“一場時裝秀”。
這檔節目為大眾展現了一個多元、包容的時尚觀念。設計師的出身、年齡、性取向在這裡都不是重要的事，節目也沒有刻意把這些拿來製造話題，而是專注在時尚作品本身，同時，節目的另一個看點是每期都專門為兩位主持人設置了“Alexa's tips”和"Tan's tips"，兩位會“現身教學”告訴大家一些穿搭小技巧，對於不少喜歡時尚潮流的元素的觀眾來說，這個環節可是相當實用的穿搭指南。
富士電視臺《直擊流言現場 女性篇》
將美妝內容與流言破除結合起來
美妝可以說是時尚綜藝中相當重要的題材，也是最受女性觀眾喜歡的時尚題材之一。
不過很長時間以來，時尚美妝類節目都是保持著相對固定的節目模式，一般來說都是通過邀請時尚達人分享美妝資訊、為嘉賓現場化妝等形式向觀眾科普美妝知識、傳遞時尚理念。而日本富士電視臺的《直擊流言現場 女性篇》則走出了演播室，給美妝類節目打開了新的局面。
日本富士電視臺的《直擊流言現場 女性篇》
從內容上看，節目沒有侷限在大家所熟悉的美妝資訊、美妝物品上，而是針對當下社會中流行且敏感的美妝話題進行調查，如節目調查了7位女性重返青春的秘密，將“不吃不喝只靠曬太陽呼吸空氣保持年輕”、“花費1億日元接受基因療法重返20歲”等話題的真相呈現在觀眾面前。
同時，節目也派出藝人調查員實地走訪與話題相關的當事人。節目在調查“通過幹細胞療法重返20歲”這個話題時，就真實拍攝了57歲運動員接受幹細胞手術的過程，極大的增強了節目的說服力和衝擊力。
總結
從上述國外的三檔時尚綜藝來看，雖然它們的切入點各不相同，但無論是《麻浦帥小夥》中的場景演繹，還是《時尚的未來》以生活場景為設計主題，亦或是《直擊流言現場 女性篇》直接到現實生活中去調查走訪，都運用“場景化”的敘事方式，創新地將時尚綜藝的內容延伸到線下的生活場景之中，打破了傳統時尚類節目資訊普及的單一形式，增強了節目的代入感。
而對於國內一部分的時尚類綜藝來說，雖然在增加了其帶貨的屬性之後，節目與觀眾的互動空間得到了拓展，但節目想要進一步拉近與觀眾的距離，顯然還需要從更加生活化的角度創新。畢竟，時尚不應該只是舞臺上的華麗演繹，更應該被賦予真實可觸的溫度。
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作者 | 李楊
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