白居易有一個故事傳的很響，就是他寫好一首詩後，會拿給村中的老奶奶聽，老奶奶能夠一字不差的聽懂詩的意思，這首詩才算創作完成。所以我們現在去看白居易的詩，用詞都非常樸素，不像李白、李賀那樣動不動就天地鬼神，浪漫奇詭，反而有點偏向於王維，只是和王維又不一個風格，一個是紅塵之內的民間疾苦，一個是紅塵之外的桃源風光。
單看他的這些詩，我們很容易覺得白居易的身份和階級也和普通老百姓一樣，所以才能寫出如此懂得民間疾苦的詩篇。然而有《長恨歌》和《琵琶行》，我們知道這是不太可能的，白居易至少經歷過仕途，在帝京做過官，才能有這樣的生活經驗去寫這兩篇史詩。
事實上也是這樣的，白居易雖然關心民間，但是自身過著的車架肥輕的貴族生活，只是後來有了一種惻隱之心，希望讓自己的詩能夠起到政治作用，讓深宮之內的天子也能讀到真實的民間疾苦。
過度的被這個方向牽引，所創作出來的詩可能就會逐漸的失去美的意義，這和詩人自帶的追求美的天性相違背。白居易需要在這兩者之間找到一個平衡點。
今天給大家帶來的就是他放棄了政治意義，單純的去追求美的一首詩。這首詩入選了《唐詩三百首》，是白居易入選的唯一一首七絕，應該算是白居易格律詩作品中比較有代表性的一首了。
後宮詞
唐代：白居易
淚溼羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。
紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。
通篇讀下來，整體給人的感覺應該是高貴、美、優雅，沒有親自經歷過這種貴族生活的人是寫不出來的。就像千古鉅著《紅樓夢》，也是建立在曹雪芹之前優渥的生活上而完成的。白居易不是不懂美，而是被人世間更真的美和更悲沉的痛苦吸引了注意力，他可以欣賞人世間最可愛的紅塵之美、嬰兒之美，也看到了世人最深切的痛苦，下層階級的無限悲劇。
眼淚沾溼了輕羅手帕，窗前的宮女意識到自己今夜難眠。
宮女為什麼會哭，白居易的後文中給出了答案，我們再慢慢來看。
夜已經深了，前殿中傳來君王作樂的按歌聲，喻示著今天后宮中又有幸運的人受到了皇帝的寵幸，從此一飛沖天。
第三句比較朦朧，也是整首詩中最美的一句。紅顏未老，意思是我這個宮女還沒到人老珠黃的地步，依然是冰肌玉骨，皓腕凝霜。然而還是禁不住恩先斷，恩先斷就說明君王和她之間曾經是有過關係的，也許也發展到海誓山盟的地步，成為三千寵愛在一身的那個女人，只是有如此大的一個後宮，想要君王做到專情實在是太困難了。
所以即使這個宮女風華正茂，也已經失去了皇帝的寵幸，也就失去了後宮裡唯一可能得到的幸福，成為了無數個悲劇中不太普通的一個。
最後一句寫狀態，也是寫這位宮女最後的心情，因為看到了自己的悲劇結尾，已經再也沒有挽回的餘地，所以她的心情從希望和盼望轉到了絕望。在絕望的消沉中，宮女已經失去了對世間一切事物的興趣，於是動也懶得動，斜倚著薰籠，聽著前殿作樂的歌聲，默默的坐到天明星沒。
全詩的感情有一個轉變的過程，由希望而傷感，終至於最後的絕望，詩人循循善誘，讓讀者完全沉浸在宮女的心境變化中，一睜眼，已經是日上三竿，又要面對無望人生的新一天。
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