三國英雄曹操
大家好我是囧囧
我就說說我的感覺，近些年來國產劇改編翻拍金庸劇的事情屢見不鮮。《笑傲江湖》《神鵰俠侶》《射鵰英雄傳》《紅樓夢》等作品被翻拍，重現觀眾眼中。有袁姍姍版“任盈盈”，還有陳妍希版“小龍女”和蔣夢辰版“林黛玉”等出演。有很多人表示：還是老版的好；陳曉旭後再無林妹妹；等等。我們也逐漸發現無論翻拍的影視劇多麼好，我們想起的始終是那個最初的版本。感覺也不是演員表現不好，而是老版太過經典，個別演技除外。
1.時代在變化當實力派演員不能夠滿足一個劇的流量，不足夠吸引更多人的眼球，製作方也只能夠請當紅的流量明星，來保持其劇的關注度，但是魚和熊掌不可兼得，流量明星演又特別尷尬，觀眾又不買賬。
2.影視製作方面，現在的影視市場製作人感覺挺敷衍，以前拍一部影視劇可能耗時，半年，一年，三年，五年，甚至更久，但現在製作一部片子可能只需要一個月，兩個月就能夠完成，其質量就不多說了。現在是互聯網時代，網劇層出不窮，還有很多是走量這就造成了質量不過關的問題，因為量多還是會影視劇很大的衝擊。
3.就是演員方面，囧囧覺得現在的演員們給我們的感覺就是撈金的，我們可以看到很多的報道，演員拍攝現場的種種行為，現場說臺詞只會說123全靠後期補音，還有用替身一個演員要有20多個替身。等等
4.那就是劇情了，相信大家都發現了，現在的影劇不是在翻拍就是在翻拍的路上，還有很多就是走懷舊路線，也就造成了觀眾審美疲勞。還有就是劇情千篇一律，當我們看影劇的時候我們在看開頭就知道了結局，我們還會去看嗎。
其實我們所知道的好的影視劇也有很多如《甄嬛傳》，《琅琊榜》，《戰狼》，《老農民》，《紅海行動》，《我不是藥神》等等都是。希望以後國產影視劇能夠把資金多用在影視製作方面，而不是把資金用在費用更高的流量明星上。願國產影視越來越好，製作出更多優秀作品。
囧囧愛電影
古天樂
一見楊過誤終身！
古天樂的帥，是中國式的帥。我認為他顏值最值得稱許的地方，在於均衡——他的五官大小、臉型、立體度、五官臉型比都在年少薄面微腮的時節達到了最高峰！飾演的楊過，風流倜儻，英俊瀟灑，玉樹臨風，劍眉星目，這些詞用在他的身上再準確不過了。
焦恩俊
焦恩俊的古裝到底帥在哪裡？
眉飛入鬢，眸如星辰。一雙桃花眼，加上濃眉，高眉骨。焦恩俊也算是濃眉大眼的類型，但其眉眼間自帶著一股英氣，眉眼如畫大概說的就是他吧。而他雖然是濃眉，但是無論是兩邊眉毛的間距，還是眉眼間的間距。都剛剛好。他的古裝扮相驚為天人！
霍建華
《花千骨》中霍建華扮演白子畫，長留上仙，白衣描似畫，橫霜染風華。淡然帶著冰冷的目光，流瀉如水如月華。超凡而孤高，冰涼而淡漠，溫潤如玉又云淡風輕。冷冷的帥！
嚴寬
五官單看都十分精緻，組合起來也十分完美！
氣質上，風流倜儻，即像富家少爺又有江湖瀟灑。稱得上“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。”
（圖片排列無順序）
LxY歲月靜好
個人覺得現在影視劇很難出經典有以下幾個原因：
第一：市場向錢看
中國電影市場沒有幾個人願意真正用心做電影的，都是為了追求票房追求利息，想方設法把觀眾騙到電影院再說，尤其是去年的《愛情公寓》大電影，簡直就是一部盜墓電影非得打上愛情公寓的旗號騙人，男主袁弘，劉天佐宣傳的時候都不敢公佈，赤裸裸的靠情懷騙錢。靠電影洗錢的也不少，去年老崔曝光的陰陽合同就是利用電影洗錢的。
第二：流量明星小鮮肉
現在為了追求票房一些老牌導演也不得不靠一些小鮮肉的粉絲效應拉票房了，這群小鮮肉整天忙著上綜藝增加曝光量，一年忙著演幾十部劇，哪有時間去研究劇本，研究自己所演的角色，甚至都能不到場全靠替身靠摳圖，這樣的影視劇主角都這態度我們還能指望什麼，拍出來除了爛劇就是垃圾了，但是即使這樣，盲目的粉絲為了自己愛豆還會去捧場。有時候挺贊同馮導說的：垃圾觀眾導致垃圾電影。
第三：劇情沒有新意
現在的編劇一點創新都沒有，都是東拼西湊一些老掉牙的情節，看了開頭都能猜到結尾，沒有懸念如何吸引觀眾，但凡能火的都是在劇情上玩出了新高度比如《戰狼2》把槍戰片玩到了愛國高度，《流浪地球》把中國科幻玩到了世界水平，還有《無雙》把警匪片玩到了懸疑反轉的高度。這些電影不管從導演還是到演員都在用心做電影，觀眾也用票房回報了他們。
尿不溼影視
為什麼感覺當代影視劇難成為經典，主要原因一，影視劇太商業，廣告化。很多影視劇作品為了商業盈利，殖入廣告太多，影響影視劇作品觀賞吸引力。從而降低觀眾興趣，消極觀眾觀賞積極性。二、影視劇神化，歪曲事實歷史化，(出現手雷炸飛機，一個人可以端掉幾個炮樓的神化。)那麼容易，抗日戰爭還用抗戰八年嗎？還會犧牲那麼多英烈嗎？一味貶低敵人，神化自己，讓下一代人忘記歷史的艱苦卓絕，影響了影視劇的感召力！三，脫離生活，脫離現實，只注重數量和人物外表，衣服和髮式。忘記戰爭年代軍人生活艱難困苦。從而影響了影視劇的精華。使人民大眾消極娛樂化。更影響了影視劇的宣傳，教育內在力。更難迎合大眾觀賞，永久不忘的吸引力。也就更難成為經典，永久傳承！
影視留痕
不是當代影視劇難成經典，是這幾年的影視劇難成經典。以前還是有經典影視劇的，電影像《霸王別姬》《紅高粱》之類的，電視劇像《大明王朝》《西遊記》《紅樓夢》……就算現在，其實也還是有，只不過比例太小了而已。導致現在狀況的原因，說到底還是大環境，或者更確切地可以歸結為以下幾個原因：
一、話事權從導演轉向資本
這是資本湧入影視業帶來的弊端，以前導演有話事權，在一定程度上保證了成片水準。現在外行領導內行，更有甚者，直接把水攪渾，撈一票走人。資本要回本，先把劇集加長，拼命注水，再找個能賣貨的擔綱，賣出去就行，別管質量如何。
二、流量登場演員沒落
以前觀眾看劇，劇好才買賬，大家先了解的是劇中的角色。很多演員都是從配角開始一步一步進階。現在紅的都是偶像、流量，無論專長所在，都想著轉型當演員，一上來就是主角，反正資本買賬就行。
三、限制太多壓縮創作空間
限制越來越多越來越細，以前的《黑洞》《重案六組》類型的很難再拍出來了，《白夜追兇》走的是網播，現在網播的審查也開始嚴格了。同樣的還有古裝劇。現在的影視劇市場，安全牌才是王道，不然辛辛苦苦拍出來的東西可能就不能播出。
當然，還有其他因素。但專業性的喪失才是最致命的，沒有專業性，我們就看到影視劇扎堆跟風；沒有專業性，我們就看到從劇本到演技的全線垮掉……
不過，相信物極必反，市場會被毀掉，也一定會好起來。
虞姬奈若何
如今的影視劇數量雖多，但卻經典難求。每當有影視劇上映或播出，總會引來部分觀眾的不滿。即使有些影視劇在播出的時候收視和口碑不俗，但過後就無人為津，再不去回味。所以就應了那句話，如今的影視劇就像泡泡糖，剛開始覺得津津有味，過後淡而無味，更沒有人願意再重溫一遍。《琅琊榜》、《偽裝者》、《大江大河》、《甄嬛傳》…除外！
為什麼現在的影視劇難出經典？
1.粗製濫造
一部電視劇的質量，從一個細節就能體現出來，且不論特效如何，在服裝、造型、道具、場景等這些基本的細節處如果沒有做好，就很明顯落了下風。
早年間有很多人將《宮鎖珠簾》和《甄嬛傳》的服裝、道具、場景進行對比，果然沒有對比就沒有傷害，花一個億在場景的佈置上的《甄嬛傳》看起來就賞心悅目得多。
2.劇情俗套、情節雷人
國產劇編劇屢試不爽的老套劇情，各種國產電視劇都有大同小異的地方，就算是不同的題材，很多相似的劇情編劇們都是屢試不爽。就比如一部古代歷史劇和現代都市劇，聽起來大相徑庭，實際上也逃不過三角戀、萬年男配等這些老套劇情。
此外電視劇也有不同的雷人之處，有的是情節雷人，有的是角色雷人，有的是臺詞雷人，更有的是造型雷人。這些劇可謂是天雷滾滾，讓觀眾們一不小心就擊中小心臟，有點招架不住啊！
3.演員只拼顏值不拼演技
演技之於演員才會如此不可或缺。然而一段時間以來，一些電視劇為了片面追求高收視率、吸引年輕粉絲群體，大肆炒作明星顏值，一味把高顏值當做看點、賣點，“鮮肉”“小花”盛行，不顧劇情空洞、演員演技備受詬病，拼湊製造所謂的“粉絲影視劇” ，造成了一股只拼顏值、不求演技的不良風氣。在此種氛圍下，一些年輕演員演技難以精進，表演生硬、“千人一面” ，塑造的人物少血少肉、缺少感情，分分鐘讓人跳戲出戏。演技居然成了一些演員的致命傷。
衷心希望現在的電視劇導演們能夠向以前的導演、編劇、製作學習，為國產劇留下經典作品，不然我們真的無劇可追了！
俊杜
現在的影視劇難出經典，原因很多，也很簡單，就比如現在人的生活節奏變快了，我們生活工作都是尋求高效，一切都變的似乎跟時間在賽跑，有時候感覺一天的活都幹不完！上班趕班車，吃飯趕速度，工作趕效率，悠閒的時刻總是特別少。影視圈裡更明顯，為什麼現在的電視劇難出經典？因為編劇導演到演員都是沒有以前那般“認真”，演員拍攝一部電視劇的高額費用已經把一部電視劇的經費消耗得差不多了，導演也很無奈，編劇？會因為某些方面的原因不能左右一部作品，導演說哪裡該留哪裡該，演員說要加戲就加戲，出品人說要加甲乙丙丁進去就加，所以說，能出來好的作品嗎？經費有限，導演無奈，演員碾壓幾部戲，能用替身就用替身，能用摳圖就用摳圖，試問這樣拍出來的一部作品能打動人心？這樣一部忽悠人的作品能成為經典？
以前的作品無論是技術，還是道具，環境都有所限制，但是演員卻是實實在在的用心，每一幕都是用心拍攝，所以即使很多地方都有限卻成就了經典，比如經典的趙雅芝的《新白娘子傳奇》六小齡童《西遊記》趙薇的《還珠格格》，古天樂的《神鵰俠侶》，更多的我就不一一舉例了，既然能成為大家心目中的經典，那就是有它的原因！現在的影視劇拍攝太過浮躁，古裝不像古裝，一部電視劇裡硬著梗的出現無數次的廣告植入讓人看到都無語了，《古劍奇譚》裡楊冪代言的58同城讓我影響深刻，楊穎Angelababy拍攝的《孤芳不自賞》全劇用的最多的就是摳圖，這樣一個影視圈的環境如何能造就經典？演員吃不了苦，劇組為了省錢都用綠布。一切都在綠幕背景下完成的一部電視劇能好嗎？把觀眾當傻子一樣！
朗縵驚綾
越來越多的電視劇作品走“快餐”路線，博一時之熱度，做一錘子買賣。早先作品追求質量，不以觀眾喜好為主要核心價值，作品質量是第一位，拍出一部被觀眾認可，甚至能夠長久流傳的作品，是很多電視劇導演所追求的目標，然而隨著電視劇作品商業化模式開始佔據主流，導演們，乃至出品方們所考慮的，不再是自己的作品能不能被認可，而是自己的作品，有沒有人看，能不能賣上一個好價錢。至於觀眾的認可度和滿意度，反而放到其次。故而，如何吸引眼球，如何博得高收視率，成為一部作品能否成功的標杆。高質量、高水準的作品固然可以做到這一點，但想要拍攝出這樣的作品，談何容易，需要導演精準的把控，演員默契的配合和出彩的演技，乃至後期精打細磨的加工，太難！
於是乎，出品方們想出了一些更簡單的辦法。吸引眼球，可以請當紅明星來演，沒演技也沒關係，有人氣就行。關注度還不夠？那就使勁宣傳，還達不到預期，那就炒作，主演的明星曝點緋聞、事件，關注度自然而然的就上去了。當製作方將更多的精力放在內容之外的時候，一部作品呈現出來的價值，自然是噱頭大於質量，明星大於作品。這對明星的粉絲或許是福利，但對真正的電視劇愛好者來講，無疑是災難
一片荒涼409
現在影視劇難出經典我個人感覺和劇本還有演員的實力有關。
現在中國影視劇大多是言情類、都市類以及抗日劇等等，大多都是一個腳本，例如言情劇都是青春高校對於愛情的憧憬而發生一系列的言情故事；都市類也是豪門子弟的婚姻情感，第三者插足等等劇情；抗日劇那就更加搞笑了，脫離實際偏差太大，這些劇情故事情節老套，而且使用的演員大多也是當下的流量小生，觀眾看多了也就厭煩了，看個開頭差不多就可以猜出個大概，沒有實際看點；
現在網上經常爆出不少青年演員或者流量小生受點小傷就得住院或者替身出演大部分劇情，沒有一點的敬業精神，沒有良好的演繹精神以及藝德，一切只為了片酬高低，這樣就是有再好的劇本也演繹不出經典的劇情來；
現在中國影視劇都是以票房為主，劇本沒有商業價值誰也不會去拍，選擇演員也大多選擇自帶流量的演員來出演，不管此人的演技如何，只要是本身擁有巨大的粉絲團體就可使用，完全不顧此人合不合適劇中的角色，這也是近年來影視劇沒有出現經典的原因；
而反觀我們一些經典影視劇，比如《西遊記》這部劇，本就是中國四大名著，在劇本上已經有了一定的優勢，演員也都是一些老戲骨，都有一定的實際演出經驗，功底豐厚，對於角色也有自己的看法，據說六小齡童在演孫悟空之時，特地觀察了猴子的一些日常舉動，為的就是讓自己在演孫悟空之時能夠演的更加逼真，更加接近猴子的習慣，豬八戒的一身道具也是幾十斤，放在現在流量小生他會親自上陣帶上這些道具去演嗎？這就是一個演員的敬業精神；
再比如《天龍八部》這部劇，根據金庸先生小說改編，劇本本就是經典，在配合一眾非常有演技以及功底的實力派來出演，不成就經典都不合適，劇中喬峰、段譽、虛竹以及其他演員傾力演出，為我們留下了那樣難忘的經典之作；
我們都知道的抗日劇《亮劍》，劇中有些情節就是出至抗日戰爭時的真實戰鬥場景改編，而且在服裝道具以及人員的刻畫上也比較符合當時的戰爭情況，只是李雲龍這個角色為了突出電視劇的精彩劇情，講這個人物做了一定的改變及誇大。
現在如果出一些比較貼合實際的電視劇，多點正能量的電視劇，配合好的劇本以及有實力的演員，興許還可以看到比較經典的電視劇，如果只是一味地拍一些言情、都市、神劇類的電視劇，那麼我們所認為的經典電視劇將很難再出現在熒幕上。
一里沙影視
原來一部二十集的古裝片，可能得半年才能拍完，現在八十集古裝片，兩三個就能拍完，你想這其中的差距有多少？他能拍出跟以前一樣認真負責的古裝片嗎？另加之，投資方現在也搞精了，那種類型的片子火了，立馬就去投資拍這類型的片子，並且還居多要求，期待快速完工，好撈回成本，這也是造成臨時包佛腳的片子，瑕疵太多，拍不出好片子的原因。
