黃家駒的音樂為什麼可以流傳這麼久?

差三分0


首先黃家駒只是一個純粹的歌者,卻擁有無數粉絲,在人生中充滿神奇色彩,他一生的音樂也整整影響了幾代人。那為什麼黃家駒的音樂為什麼可以流傳這麼久呢?

黃家駒的音樂人氣為什麼那麼高,能有那麼多人去崇拜他,主要是他懷著一種音樂精神的理想,就像他的那首《不再猶豫》裡唱的一樣,只想靠兩手,向理想揮手。這種心裡吶喊是當今幾代人都有,而且追尋理想夢想也沒有停止過。所以勵志的音樂永遠是符合大眾的口味,旋律性強,傳唱度極高。聽他的歌能很快的找到共鳴,不管是愛情、家庭社會、事業工作方面,在黃家駒的音樂裡你會聽到愛情、聽到戰爭、聽到對社會的噴怒、聽到有一雙手永遠向著你伸出等等,富有極強的感染力,所以聽了黃家駒的音樂你會在人生中找到屬於自己的位置。就像他寫的《海闊天空》《真的愛你》《喜歡你》《Aamani》《光輝歲月》《俾面派對》《無語問蒼天》《和平與愛》等等這些經典歌曲,從小孩到老人都是他忠實的粉絲歌迷。當你開心和不開心時、當你輝煌或者落漠時,聽一聽黃家駒的音樂,你會感到一陣清爽的感覺。所以就因為這點黃家駒的音樂才會流傳更久。






午夜詠歌


會畫畫的人很多,只有極少數人成了大畫家。會拍照的人很多,只有極少數人成了攝影家。會寫字的人很多,只有極少數人成了作家。會彈吉他的人很多,只有極少數人成了音樂大師。為什麼只有極少數人有機會成為藝術領域裡傑出的大家?因為他們從不止於外在技巧的磨鍊,更有內在的獨一無二的想法、靈性和創意,而後者才是藝術真正的靈魂。

每天被各種不同的音樂包圍著,我們會因為性格、喜好和閱歷的不同,各自挑選適合自己的歌來聽。久而久之大家都會發現同一個問題,為什麼有的歌如此短命?誇張到幾個月就會消失,日後再聽到時竟會生出厭煩。同時,為什麼有的歌又能那樣頑強?一唱就是幾十年甚至更久。

先說下世界流行音樂的大體概況。經常關注國內外音樂榜單的朋友肯定知道,無論是國內還是國外,目前能登上排行榜的單曲絕大多數均是來自流水線的作業,中西方都是如此。不客氣的說,它們就是來打榜拿名次的。這些歌具有以下特點:旋律上口、歌詞扎心、商業味兒重且易於傳唱。與過去不同的是,當下流行音樂的製作水準在顯著提高,比如編曲手段、混音技術、樂器音色等。

值得慶幸的是,儘管商業氣息日益濃重,但獨立音樂人和樂隊也在增多。隨著人們審美水平越來越明顯的出現分層,各種不同的音樂風格基本都能贏得支持者的青睞,讓那些有個性有想法的歌手和樂手得以發展生存。總之,音樂市場還是在向前發展的。

成蹊尤其偏愛那些可以聽很久甚至是聽一輩子的歌,這樣可以保證歌單裡的作品只增不減。這些歌有著出奇一致的特徵:源於生活、真誠表達、悅耳悅心、意境出眾、極富感染力和想象力。

單就技術和編曲層面而言,超過黃家駒的作品簡直多如牛毛,然而就流傳度和持久度來說,又很少有能跟家駒匹敵的。覺得很奇怪是吧?

Beyond為人熟知的海光真大喜,一直遭到詬病,外界也因為這些作品經常抨擊黃家駒擅長製作口水歌。但是請問,你見過傳唱幾十年仍不絕的口水歌麼?給我舉個例子。你見過影響力和流傳度不斷增大且始終增大的口水歌麼?也請告訴我一聲。口水歌很常見,最長的壽命不超過一年,大多幾個月就銷聲匿跡了,黃家駒的歌則截然相反。

還有少數三子的歌迷為了拉低家駒的音樂成就,也經常拋出一些駭人的言論,比如家駒限制三子發展啦,三子才是真搖滾啦,三子的作品藝術價值更高啦等等。我為你的狹隘點贊,為你的膚淺喝彩。

我記得曾看過很多所謂的專業音樂人士的評論,尤其是關於家駒的部分。在他們口中,家駒的創作不值一哂,說他只會用幾聲音階、几几和絃、几几節拍,作詞不押韻、旋律太流行等等等。哇,好膩害!表面上看這些人好專業好高深,說的煞有介事,其實是在貽笑大方。既然說的頭頭是道,那你寫一個流行度和持久度高的作品唄,不用多,一首就行。你的作品在哪兒呢?

與音樂相關的技巧類的東西就擺在那,人人可以拿來使用,可是最終,只有少數人可以寫出流行一時的熱歌。能創作出叫好又叫座還能久久流傳的歌,達到這個層級的人,更是鳳毛麟角了。

為什麼黃家駒創作的一些作品可以長盛不衰?我們常說,作品決定一切。由黃家駒創作的歌曲,往往帶著他個人的深深烙印,聽他的歌幾乎可以看到他的人,甚至感觸到他的氣息。他在旋律譜寫、樂器表現、演唱發聲、編曲手法、節奏掌握和意境表達等方面都極有天賦和想法。最最重要的一點,他的作品紮根生活,唱的是內心所感所想,這世上,還有什麼比真誠更可貴的麼?

前一陣,電視劇《急診科醫生》挺火的,裡邊王珞丹有一段關於外科醫生水平高低的臺詞很值得思考。技術,對外科醫生來說很重要,但不是最重要的,因為技術是在千百次實踐之後的脊髓反應,很多人都可以做到。而對於整體手術的創意和想法才是核心,也是最考驗大腦的,這就只有少數人能完成了。

有一部電影叫《八月迷情》,講述了一個音樂神童的故事。成蹊不打算做任何劇透和分析,感興趣的朋友可以去看看。看完能更加明白好音樂是如何產生的,能對“道”和“術”有更深入的瞭解,也能很自然總結出這兩句話,Follow music,Follow heart……


隔壁西瓜君


無論是在港臺地區還是中國內地,原創音樂本身都很難。無論是過去還是今天,堅持原創都是極其困難的。

抄襲和翻唱真的是名利的“捷徑”,觀眾懶得去關心作品是否是原作。有很多人從事音樂,並且覺得原作受到了影響。如果有“捷徑”,那麼當然有必要選擇省力的方法。此問題已在之前詳細討論過。我相信你認識很多這樣的歌手。一旦抄襲和翻唱成為音樂界的主流氛圍,對本土創作的壓制就是毀滅性的。許多歌手已成為“翻唱大師”,享受鮮花和掌聲。與此同時,那些現實主義和原創音樂的人只會苦苦掙扎,對名譽和財富漠不關心的音樂家,作品不應該源遠流長嗎?不值得高度尊重嗎?

Beyond的歌曲是真實而原始的,中國音樂界仍然有很多“高明或赤裸裸”的“學習”,他們利用這些歌手的作品來收穫名利。群眾的眼睛是雪亮的,理性粉絲的耳朵也不是擺設。所以Beyond的音樂作品能夠流傳至今,跟他的原創,音樂水準,是密不可分的


小小的我vlog


因為家駒的音樂傳播的是大愛。而且beyond的音樂創作很大一部分都是他們自己。旋律朗朗上口。他的音樂包含了和平與愛。生活中的方方面面他都能包容進去。他的歌從不止於外在技巧的磨鍊,更有內在的獨一無二的想法、靈性和創意,而後者才是藝術真正的靈魂。家駒創作的歌曲,往往帶著他個人的深深烙印,聽他的歌幾乎可以看到他的人,甚至感觸到他的氣息。他在旋律譜寫、樂器表現、演唱發聲、編曲手法、節奏掌握和意境表達等方面都極有天賦和想法。

家駒和其他歌手有什麼不同?最大的不同就是,我們都知道好多歌手唱的歌不是自己創作,而是拿到好的歌曲去演唱,大多主題都是以浪漫愛情,拼的是聲音和唱功,贏得歌迷的喜愛,迎面而來的是自己的明星事業。當然,也不能說這樣的歌曲一無是處,大家就不能聽,要不也太過於傳統老套了,因為家駒的歌也不缺乏和愛情相關的,雖然是愛情會有的,麵包也會有的,但不也要回歸到現實來看看。黃家駒更多關注的是人生理想,種族的歧視。

而且我想,對於我們這些不出生在兩廣地區的人來說。我從小學3年級聽beyond,我的粵語全是跟他們學的。家駒和beyond的歌曲就是我們瞭解粵語歌曲的啟蒙吧。

家駒,一個傳奇的男人。最後希望三子合體,繼續延續你的音樂精神,小時侯沒能力看你們的演唱會,現在有能力,雖然你不在了,但是也好想去看一場beyond的現場。感受你的音樂魅力


雜貨鋪Club


首先感謝你的提問,說起黃家駒內地的人可以還不太瞭解,但是在香港和臺灣他可是一個傳奇人物。


從我個人來講聽過黃家駒的《光輝歲月》《真的愛你》我從他的歌裡聽出的對命運的不屈服,對自由的追求和希望他獨特的嗓音也給我留下了深刻印象。

但是這樣一個人卻在一次意外中不幸去世了帶給世人的是無盡的遺憾與唏噓,就像他歌裡唱的那樣原諒我這一生不羈放縱愛自由,可是這一次他真的跌倒了,好在他還有一首首歌曲可以聽,這也是我們緬懷他的一個方式。

這就是在我看來為什麼黃家駒的音樂可以流傳這麼久的原因。


神馬小陳


今日的樂壇,創造了傳奇的人不少,但是家駒絕對可以算得上是數一數二的傳奇人物。他的唱功,他的歌詞和作曲、最重要的是他的精神都成為了永恆!家駒的大愛、對音樂的執著追求,讓他在駒迷們的心中能做到根深蒂固,不可替代!不可否認也有一些非常好的作詞作曲的歌手,可是誰都替代不了家駒在歌壇的地位!我們愛你——黃家駒!永遠懷念的黃家駒!


捷捷丫頭19


先說下世界流行音樂的大體概況。經常關注國內外音樂榜單的朋友肯定知道,無論是國內還是國外,目前能登上排行榜的單曲絕大多數均是來自流水線的作業,中西方都是如此。不客氣的說,它們就是來打榜拿名次的。這些歌具有以下特點:旋律上口、歌詞扎心、商業味兒重且易於傳唱。與過去不同的是,當下流行音樂的製作水準在顯著提高,比如編曲手段、混音技術、樂器音色等。

值得慶幸的是,儘管商業氣息日益濃重,但獨立音樂人和樂隊也在增多。隨著人們審美水平越來越明顯的出現分層,各種不同的音樂風格基本都能贏得支持者的青睞,讓那些有個性有想法的歌手和樂手得以發展生存。

Beyond因為經典,所以跨越幾個時代還是會有人傳唱,就像經典的肖邦、巴赫的鋼琴曲也是一直傳承下來,雖然每個時代彈奏的感覺和情感不盡相同,但是曲目本身的經典毋庸置疑。

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楊弋夫談鋼琴


1、時代背景不同造就的人不同。當時80年代改革開放百廢待興。在音樂界也湧現出了不少歌手巨星,而Beyond也是其中之一。是眾多樂隊的翹楚。

2、曲風。BEYOND歌曲多數已勵志、熱血、前進、擺脫困擾積極向上、致敬偉人、送給媽媽、爸爸、期望和平路線。在哪個時代也需要正能量。這就是不敗一直傳唱的重要原因。

3、人格魅力。不多說自己查


曼巴狂蛇


如果一個樂隊或者音樂人的作品始終充滿變化又保持初衷,隨便拿出一張專輯聽個始終,馬上就有一些歌旋律揮之不去可以哼唱,而有一些卻覺得晦澀難弄,多年後經過人生的沉澱再拿出這張專輯反覆聆聽卻發現當年的晦澀難懂竟然可以一字誅心,旋律也變得深邃,讓你敬佩不已,你會喜歡這個樂隊麼?

如果你的答案是會,那麼beyond就是這樣的樂隊。


混剪幫


沒有在當時樂壇環境中隨波逐流,而是堅持原創音樂,作品勵志、經典,觸摸人們的內心,散發著正能量!他們傳播的不僅僅是音樂,還有向上的精神!

傳播久遠關鍵原因在於黃家駒的音樂象徵著積極向上的精神!這種精神在哪個時代都不會過時。


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