喬鬆
《春光乍洩》個人認為是王家衛最經典的作品。
電影《春光乍洩》的開頭，黑白光影中，阿根廷一間小旅館房間裡，斜躺在床上的何寶榮對黎耀輝如此說。
以一個東方社會體系的觀眾來說，能看到一部將愛情表達得那麼如此純熟的作品，老實說是一件可遇不可求的或然，恰巧這部電影又是一部很容易被模糊焦點的同志電影。一組兩個男人的床上戲，一個令人瞠目結舌的開場白。從一開始，觀眾的性向道德觀就這麼遭受來自“另一個世界”的震撼，同性戀的“合法性”在影片中不容置疑，故事裡“反面”人物缺席，兩個男人的愛情的麻煩出自他們自己內部，而非外部世界。
王家衛片中的人物大多表面淡漠，而內心卻往往脆弱、易動感情。屢次情感失陷的黎耀輝似乎總也無動於衷，直到最後留在錄音帶裡的一聲哭泣和瀑布前的眼淚才暴露了他受傷的心靈，讓他的內心世界昭然若揭。“我好想要你陪我一下……”這不僅是何寶榮的心聲，同時也是黎耀輝微妙心態的真實寫照。正如片中的小張所說，“很多東西用耳朵聽比用眼睛看好。好像一個人假裝開心……可聲音就裝不了，細心一聽就知道了。”看到的往往不真實，聽到的才是難以遮掩的。也許這正是王家衛對畫外音獨白情有獨鍾的原因，說者平靜，聽者心中微微有痛。第三個人物小張是站在臨界點的一個男性，他知道黎耀輝是同性戀者後還進一步主動與他交往，在街頭踢球他與黎耀輝也有曖昧的身體動作接觸。黎耀輝與他這段沒有越軌的情誼如同導演自己關於同性戀問題的一個思考——男人與男人的友誼距離他們生髮愛情有多遠呢，我覺得王家衛的意思是，可能不遠。小張卻很成功地扮演了劇情和微妙關係的轉折點，直到小張離去的那一天，兩人才知道彼此的情感已經預設了某種想念。
全片鏡頭不斷在彩色和黑白之間切換，尤其是黎耀輝的心境變化和情感進程。一如王家衛電影的老習慣，黎耀輝在畫外講述自己的故事。他的語氣與何寶榮完全不同，平淡如水，節奏很快，內斂如他的面孔，從頭至尾幾乎沒有大的表情。 茫茫大路，畫面一角站著小小的兩個人影，可以看出這個鏡頭是手提拍攝的，在隨著人的呼吸微微晃動，位置又是同在大路邊緣，一如一個旁觀者真實的視角。全片這樣的鏡頭極多，一切都顯得這樣地逼近這樣地真實，攝影機幾乎成為觀眾切入兩個主角生活的一雙眼睛，讓我們彷彿置身於他們周圍，共同經歷他們所經歷的一切。我們遠遠地望著何寶榮一門心思在攔車，黎耀輝蹣跚著走開。黎耀輝在酒吧當接待員，背後，車聲，回頭，他看見何寶榮和一群外國人糾纏著出現了。何寶榮進門的一瞬，何寶榮視角——接近了的黎耀輝，觀眾視角——兩人交錯的剎那，黎耀輝視角——擦肩而過的何寶榮，何寶榮視角——拋離在身後的黎耀輝。四個鏡頭清晰流暢，一氣呵成，兩個人的心理碰撞表露無遺。
第一個彩色鏡頭，也是上下二十多分鐘內唯一的一個彩色鏡頭，暮色中晚霞和霓虹燈光，迷離而絢爛，之後的彩色鏡頭是乘出租車，車內搖搖晃晃，兩人端正地坐在後座上，黎耀輝目不斜視，吸著煙。何寶榮緩緩轉頭向他，充滿渴求地望著他，然後奮力扭回頭去。再一次，緩緩轉頭向他，充滿渴求地望著他，我絕對不同意有的說法，說他渴求的是煙。黎耀輝也轉過頭去望著他。將自己手裡的煙送入他口中。這一口煙，何寶榮吸得比吸鴉片還要愜意。他知道一切真的可以由頭開始了。溫柔的旋律響起，窗外的景色仍然在動，然而車子靜止了，這一刻時光停滯。何寶榮放心地，輕輕地，將頭靠上黎耀輝的肩。
王家衛的電影往往沒有什麼情節和邏輯可言，只是在講述一種情緒，一種氛圍，《春光乍洩》算是故事性比較強的一部，也同樣沒有通常意義上的劇情好講，就像現在這一段，足足五分多鐘的戲都發生在黎耀輝的小窩裡，場景單一，對白精短，無高潮無起伏，拍攝上也毫無花巧，全靠兩位主角的細膩演繹，讓我們在黎耀輝的臭臉與何寶榮的無賴背後，看到內心裡暗湧的幸福與情愛。何寶榮兌獎歸來，樓角一個俊男，對他擺出引誘的姿勢，何寶榮回頭望著，仍然不顧而去，他這回是真的想由頭來過了，他知道那一邊，又冷又倦的黎耀輝正在喝著咖啡等他。 與何寶榮的肆意纏綿不同，黎耀輝沒有對何寶榮說過任何溫情的話，他對何寶榮的感情，完全通過行動來表達，他全心全意地做著何寶榮要他的任何事，甚至包括跳探戈這樣的高難任務。黎耀輝終於露出了唯一一次開心的笑，終於除去面具，丟掉所有的忌憚與防範，融入了何寶榮的懷抱。相信所有看過這部電影的人都會記得這一刻。我更是深深記得。這一刻由身體至心靈的起舞，讓我對愛情，對美，對幸福，對男人，對女人的初始的所有定義。
《春光乍洩》絕對是王家衛技術上最為出色的一部作品，所有玩了技術的地方都是那麼的恰到好處，那些招牌的搖鏡頭、慢鏡第一次跟電影本身貼的那麼緊，完全是跟著人物的情緒去展示王家衛自己的電影語言。影片中所流露出的，還是那種無根的寂寞，那種渴望、期待與害怕面對的掙扎。王家衛曾說，他表現的是人的故事，不是什麼同性戀，異性戀的故事。任何精神氣質都不能背離人性來談。傳統的電影講述的是一個故事，而王家衛的電影講述的是人，是人的一種心態，是人在某一個階段經歷的一種心路歷程。
阿星娛樂
1.《東邪西毒》 豆瓣8.6
第51屆威尼斯電影節最佳攝影，第31屆臺北金馬影展，第14屆香港電影金像獎最佳電影提名。
每一幀每一秒的截圖都可以拿來當壁紙，瀚海萬里，塞外駝鈴，刀光劍影，恩怨情仇盡在其中。
2.《英雄》 豆瓣7.4
第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，第53屆柏林國際電影節金熊獎提名，第22屆香港電影金像獎提名。
色彩用的是出神入化，構圖大開大合，是張藝謀最被低估的電影。
3.《陽光燦爛的日子》 豆瓣8.8
第51屆威尼斯電影節金獅獎提名，第33屆臺北金馬影展最佳劇情片，第8屆新加坡國際電影節最佳男演員。
溫暖明媚的陽光爛異常，詮釋了青春的夢幻與激情，是一個人最美好的時光。
4.《新蜀山劍俠》 豆瓣7.0
第3屆香港金像獎最佳電影提名，最佳女主角提名，最佳剪輯提名。
徐老怪天馬行空的想象力又極具武俠情懷，林青霞的仙氣，軒轅神殿，敦煌飛仙等，美到極致。
5.《少年派的奇幻漂流》 豆瓣9.1
第85屆奧斯卡金像獎提名，第70屆金球獎提名，第57屆意大利大衛獎提名。
深邃闊海，浩淼星空。絕境逢生，誰說的清。
6.《西西里的美麗傳說》 豆瓣8.9
第73屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名，第51屆柏林國際電影節金熊獎提名，第54屆英國電影學院獎提名。
意大利的夏天總是讓人情竇初開，瑪麗蓮成為無數男人心中的幻想。
7.《愛樂之城》 豆瓣8.4
第89屆奧斯卡金像獎提名，第73屆威尼斯電影節提名，第74屆金球獎。
影片把光影，色彩，構圖用的恰到好處，返璞歸真，迴歸電影最初最美好的時代。
8.《傲慢與偏見》 豆瓣8.6
第78屆奧斯卡金像獎提名，第63屆金球獎提名，第59屆英國電影學校獎提名。
傲慢的人從溢滿霧氣的晨曦中走來，用卑微的姿態求你愛她，每一刻每一秒都讓人心醉。女主真漂亮。
9.《布達佩斯大飯店》 豆瓣8.6
第87屆奧斯卡金像獎提名，第64屆柏林國際電影節提名，第72屆金球獎最佳音樂。
糖果般的調色，極其嚴謹的對稱構圖，瀰漫著令人惆悵的氛圍。
10.《情書》 豆瓣8.9
第19屆日本電影學院獎最具話題演員獎，第19屆日本電影學校獎最佳影片提名，第20屆報知映畫賞最佳導演。
每個人都有似曾相識的感覺，失去了才會後悔莫及。男主在圖書館窗前看書，俘獲了老夫的少女心。
電影小築
有哪些把光影，構圖運用到影視是？我因這個事情特地看了一個英國電影《戰馬》它持也用膠片拍攝，色彩還原特好。無論用光，構圖也特棒。加上它的故事情節。所以，建議你看看！
用戶老船長
影
大凡說影視
這幅“塞維利亞老城”作品，利用黑白光影，勾勒出建築的古老和滄桑。
西部行者lp
貝爾託魯奇的《末代皇帝》，陳凱歌的《霸王別姬》，帕夫利科夫斯基的《修女艾達》
電影洋蔥會
去看一下亞當斯的作品，張張是絕品。
YX182672759
1.《布達佩斯大飯店》
一場視覺盛宴故事荒誕誘人，它的辨識度都只屬於自己。這部電影簡直可以用來當做攝影構圖入門教程，每一張截圖都是一張壁紙！！！整部電影從頭到尾都在用對稱式構圖，除此以外，韋斯·安德森考究的用光，細微的手法更是讓任何一幅對稱式構圖的電影截圖都美到讓人嘆息。
2.《少年派的奇幻漂流記》
這部影片在刻畫自然美景時就多采用濃彩主調畫面，給人的感覺就像是進入了童話世界一樣，但是在刻畫人物形象時，又會刻意把飽和度壓低，色彩偏向於淡雅清新。整部影片在濃烈和淡雅之間不斷轉換，給觀眾的視覺帶來了極大的衝擊感！可以說每一幀都是精雕細琢。除此之外，李安還善用光影來表現男主的內心活動和情感變化！
3.《末代皇帝》
《末代皇帝》這部影片，撇開它優秀的內容和主題，光影在這部影片中的作用簡直讓人吹爆，趨於化境，這部影片幾乎全部採用自然光，大量運用廣角拍攝，真的值得任何一個想學習攝影或者攝像的人去學習！看看人家是如何運用光線和框架構圖表達人物心情的！
沒得名字呀
多觀察，多實踐，多感受逆光、側光中的光影魅力
行藏76
教父、飲食男女
