克林特·伊斯特伍德是誰？
他是美國電影界久負盛名的硬漢演員，也是才華橫溢的天才導演。
1959年因為出演電視長片《皮鞭》（《Rawhide》）進入大眾視野，曾以《殺無赦》一片於1992年獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎。
2020年1月10日，已經90歲高齡的伊斯特伍德（Clint Eastwood下文簡稱東木）帶來他的最新力作《理查德·朱維爾的哀歌》。
這部長達131分鐘的影片，雖然沒有取得亮眼的票房成績。
但它卻以迅雷不及掩耳之勢包攬了第91屆美國國家評論協會獎、第20屆美國電影學會獎、第92屆奧斯卡金像獎和第77屆金球獎最佳女配角提名。
在人們以往的認知裡，無非只有帝王將相和能臣志士才能被史官工筆，芸芸眾生不過是歷史潮流中的一朵浪花罷了。
而東木偏偏反其道而行之，在他的傳記電影裡，總是把鏡頭對準了生活中最不起眼的那一部分人，無論是帶領機組死裡逃生的薩利機長，出租車後座上的三名乘客，還是今天要講述的發現炸彈卻被懷疑的保安朱維爾……
他們往往是最普通的人，卻也是最鮮活、最值得被好好的記錄的人。
《理查德·朱維爾的哀歌》改編自真實事件，朱維爾作為1996年亞特蘭大奧運會爆炸案中發現炸彈裝置的保安，無意之間挽救無數人的生命，一夕之間成為舉國敬仰的英雄。
可惜好景不長，幾天之後情況急轉直下，夢想成為執法者的他遭到了媒體和公眾的誹謗，竟然成為FBI的頭號嫌疑犯。無奈之下，他向律師布萊恩尋求幫助，兩人聯手終於自證清白的故事。
看到這你可能會說，只不就是一個標標準準的“美國夢”的故事嘛，善良終究戰勝邪惡，好人一定會有好報，真相可能會遲到，但永遠不會缺席……
可是，這部影片真的有這麼簡單嗎？並不盡然，在我看來《理查德·朱維爾的哀歌》向我們表達的三個主題：
1、 平凡瑣碎的生活中如何保持清醒，拒絕偏見？
2、 一個“娛樂至死”的年代裡應該怎樣自處？
3、我們為何需要觀影？
下面我們一一來看：
拒絕偏見
眾所周知，FBI（美國聯邦調查局）在進行罪犯審訊或者證據收集的時候，最喜歡用到的一個方法是犯罪兩分法（crime two point）也就是“心理側寫”。
簡單來說就是根據被採訪對象的行為方式推斷出他的心理狀態，從而分析出他的性格、生活環境、職業、成長背景的一種方法。
所以在影片中，警方對於朱維爾的懷疑也並非是空穴來風。
肥胖的白人男性，粗魯、未婚，和母親住在一起。
家中儲存大量槍支彈藥，保存爆炸案當場的長椅碎片。
有過警局從業經歷，睡前讀物是《辛普森為何逍遙法外》。
如果是你，你會懷疑他嗎？我想我們每一個人都會的，因為我們對他充滿了偏見。
因為在我們的日常生活之中，處處充滿了偏見，人們對約定俗成的心理暗示，有無法說清的免疫力和強大到可怕的情感趨向，這就是所謂的“偏見的力量。”
因為偏見，警方可以在沒有任何實質性證據的情況下限制朱維爾的人身自由，進行無理由蒐證；
因為偏見，女記者凱西可以在不知道事實真相之時，就慷慨執筆對一個“莫須有”的罪名進行頭版報道；
因為偏見，廣大的陌生人可以肆無忌憚地對朱維爾進行攻擊謾罵……
這一切何其可笑，又是何等可悲。
你可能會說，那是電影嘛，就算改編自真實事件但也免不了藝術加工啊，我的生活沒那麼可怕。
真的嗎？
什麼是偏見呢？是要必須涉及到嚴肅的人身問題或是家國意識嗎？
不是的。
僅僅一句簡單的：男生比女生更擅長數學，就是偏見。
1999年斯蒂爾團隊做了一個實驗，他把具有相同教育背景的男生和女生聚集在一起，做一個難度非常高的數學測驗。
當告訴他們這個實驗不存在性別差異的時候，男生和女生之間的成績相差無幾，而研究人員告訴女生，男生更擅長之時，女生的成績開始了斷崖式下跌。
這就是著名的“刻板印象威脅測試”（stereotype threat）當別人不看好自己在某個領域的表現時，這種負面情緒就會對自身產生嚴重影響。
這便是電影教會我們的第一點，即使在平凡瑣碎的生活中也要保持清醒，拒絕偏見。
朱維爾學會了拒絕偏見，所以證明了自己的清白，而我們學會拒絕偏見，才能開拓生命中更多的可能性，成為更好的自己。
在這個娛樂至死的年代，我們都有可能成為下一個“朱維爾”
從人物構成來說《理查德·朱維爾的哀歌》可以說是一部當仁不讓的“男性電影”，無論是主人公朱維爾，辯護律師布萊恩，還是FBI的特工約翰遜和艾塔維，乃至於司法機構的探員肖。都是清一色的男性，他們互相角力、彼此纏鬥。
不過，這部電影中同樣也有巾幗不讓鬚眉的女性人物，也就是報社女記者凱西。縱觀整個影片，她算是一個十足的“反派”，為了爭取頭版不惜出賣肉體換得第一手消息，使出一切手段只為獨家專訪。
她就是被大眾厭惡的擅長捕風捉影、顛倒黑白的新聞工作者形象。但是如果站在凱西本身去看呢？
我們不得不承認她確實是一個非常敬業的記者。而她憑藉一己之力將朱維爾“拉下神壇”的舉動也正好證實了一個觀點。
藝術家安迪·沃霍爾曾經做出預言：“每個人都可能在15分鐘內出名，每個人出名15分鐘，加起來耗時半個小時，就能搞出一個名人，然後再搞掉一個名人。”
朱維爾迎來了他生命中的“15分鐘”，發現炸彈被報道，他是無數人心目中的英雄；受到FBI指控被報道，一夕之間成為人人唾罵的過街老鼠。
美國是一個非常典型的三權分立國家，行政、立法、司法三足鼎立。成為保衛美國政治秩序和經濟發展的鎮國重器。
在此同時，美國最突出的還有媒體輿論監督對政治的制約，常常被譽為獨立於三權之外的“第四權”。
在電影裡，我們看到的是媒體的仗義執言，理智引導嗎？不是的。
我們看到的是，以凱西為首的“第四權執法者們”對於公共權力肆無忌憚的濫用，他們輕輕鬆鬆把一個人拉倒鎂光燈前，又無休無止地對他進行挖掘消費。
媒體不在乎真相，他們只在乎熱度和銷量。
導演也藉由朱維爾之口說出了自己的思考。
當司法部的探員對朱維爾進行詰問之時，朱維爾說：
“我在想，我以前以為聯邦執法部門，是一個人企及的最高要求，但我現在與不確定會不會再這樣想了，你知道嗎？
畢竟經歷了這一切，那天晚上我做了我的本職工作，因此有些人還活著，你覺得下次有保安，看到一個可以的包裹，他或她會再打電話報警嗎？
我覺得不會，你知道原因嗎？因為他們看到然後會想
我會不會成為下一個理查德·朱維爾……”
法國思想家居伊·德波提出“景觀”的概念，所謂“景觀”就是一種被展現出來的可視景象，一種主體性的、有意識的表演和作秀。
朱維爾參與進了這場集體狂歡，可大幕徐徐拉開，才恍然大悟自己被迫成了演員。
初識不知曲中意，再見已是局中人。
我們為何需要觀影？
看電影到底在看什麼呢？一片漆黑不見五指的影院，一塊隱隱透光的大屏幕，你和他們明明素不相識卻又無比親近。
可能你會忘記演員具體的對白，你會忘記劇情的曲折離奇。
但你不會忘記，快意恩仇的江湖，芙蓉劍利的俠客，滿城盡帶黃金甲的武士，夜夜笙歌的勾欄，你們在一起同呼吸、共命運，恍惚不覺之間就過完了一生。
這就好比你一個人行走在茫茫雪地，而你看過的這些電影就是面前有人踩過的腳印，它們星星點點，蜿蜒曲折，卻也足夠讓你走得更沉穩、也更踏實。
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