郎朗是第一位與柏林、維也納、美國五大等所有一流樂團長期合作，在全世界所有的著名的音樂廳舉辦個人獨奏會的中國鋼琴家。年僅22歲的他，已成為繼霍洛維茲和魯賓斯坦之後世界鋼琴界的又一位領軍人物。
郎朗的音樂會在歐美票房排名第一，並創造了公開售票20分鐘之後一掃而空的奇蹟。同時，他的CD銷售量在美國、德國、維也納排行第一。
郎朗應著名的美國朱麗亞音樂學院的邀請，擔任鋼琴大師班講座。這次大師班參加的人數最多，反響最好，成為有史以來上大師課的最年輕鋼琴家。
……
郎朗的成就太多，實在是說不完。讓他成功的因素有很多，但是，在他的身上有一個重要的特質促使他成功，也需要我們每一個人向他學習。
童年時父親朗國任經常突然叫醒正在睡覺的兒子，要求他在迷迷糊糊中立刻開始彈奏某個曲子，迅速進入到亢奮的演奏狀態。
朗朗非常討厭平均性的談，他喜歡起伏性比較大的彈法。他經常把起伏不大的作品處理成起伏大的，因為這樣的作品才有難度，而有難度的作品才讓他興奮。
他彈奏古典音樂時，就像是在玩，而且玩的異常的興奮，一會兒彈琴，一邊看著觀眾，他不一直盯著琴鍵，他一會兒看看觀眾，一會兒看看天，四處看看仍然可以彈，興奮起來，那簡直就是在搖頭晃腦，手指隨意的在琴鍵上彈奏。
15歲時他進入了美國科蒂斯音樂學院，師從古典音樂界的權威人物，格拉夫曼。
來到這裡他有點兒失落，郎朗一直認為古典音樂應該是挺酷的一件事，美國應該會更好，因為美國更開放和自由，可結果一去弄了半天，發現在美國古典音樂都是爺爺奶奶乾的事。
同時他也有點自卑，他發現100個學生之中，每一個學生都有自己的創造力和哲學思考力。他覺得自己與他們的差距太大。特刺激了他的努力。他向每個人學習。簡直像人來瘋一樣，不停的學，不停的練。
在古典演出界，郎朗是以密集的演出安排組成的，有人統計一般演奏家一年有五六十場音樂會，郎朗則接近150場，而且每一場他都精神飽滿，他能夠長期的保證每一個晚上都能在音樂廳裡面興奮起來，一年能興奮150個晚上，這真是一般人做不到的。
他能談的協奏曲很多，一個鋼琴家掌握二三十個協奏曲是及格線，40個算優秀，但郎朗手邊能彈的協奏曲，至少四五十個，稍微練練就能彈的60多個。
朗朗的每一隻曲子是沒有跑音的，因為在朗朗看來跑音指的是正常演出前的熱身過程，他要讓每個手指頭都熱起來，要是冷的話很容易受傷。他在坐飛機的時候都是一邊看著樂譜，一邊把手放在膝蓋上彈，每一場演出之前他不知道反反覆覆練了多少遍。
其實郎朗身上最重要的一個成功的特質就是亢奮。亢奮讓他有源源不斷的動力，用不完的精力。永遠精神飽滿。讓他一直保持向上的態度。這種亢奮讓他再苦再累也不覺得痛苦。再枯燥再無聊也不覺得無趣。這種亢奮給他一個年輕的心態，讓古典音樂煥發出活力。這種亢奮讓他不在乎別人的眼光，只陶醉在自己的鋼琴世界。
亢奮成就了郎朗，你學會了嗎？亢奮的本質是熱愛。
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