美學與藝術

吳昌碩（1844年——1925年）和齊白石（1864年——1957年）都是我國20世紀頂級藝術大師，吳昌碩出生在浙江湖州，之後主要在上海一帶活動，最終成長為海上畫派的旗幟和一代宗師。

齊白石出生在湖南湘潭，一生中的主要成就是在1919年（55歲）定居北京後取得的，因此，他被看作是京津畫派的藝術巨匠。

吳昌碩與齊白石素有“南吳北齊”的美譽，兩人不論是在藝術成就方面，還是影響力和知名度方面，都非常高，況且，我國素有“文無第一”的說法，因此，比較他們的藝術成就，確實很難做出公正的評價。

（吳昌碩國畫）

他們就像唐代的李白和杜甫，屬於兩座並立的高峰。喜歡吳昌碩的，自然會認為吳昌碩的藝術成就高，喜歡齊白石的，則會推崇齊白石。

吳昌碩和齊白石都屬於舊式知識分子，對傳統文化修養非常看重，不管是出生於書香門第的吳昌碩，還是出生在農家的齊白石，自小都熟讀四書五經，同時練習作詩、寫字、畫畫，擁有深厚的傳統文化功底，是他們日後能成為大師的主要原因。

一個有意思的情況是，吳昌碩一生活了83歲，齊白石活了93歲，而吳昌碩又比齊白石早出生20年，冥冥之中，老天好像安排他們要在藝術上你追我趕，相互較勁。

實際上，他們一生從未見過面，卻對對方的名字非常熟悉，屬於亦師亦友的關係。尤其對於小20歲的齊白石來說，一直在心中把吳昌碩看作自己的老師，不斷通過寫詩向吳昌碩示好，表示崇拜。

1913年，將近70歲的吳昌碩坐上“西泠印社”的第一任社長的寶座時，在藝術界可謂是如日中天，被公認為全國藝術界的領頭羊。而此時50歲左右的齊白石，在書畫界還是無名小卒，為了生計，還在家鄉一帶四處奔波。

齊白石真正在書畫界嶄露頭角，是在1919年之後的事情了。在1917年上北京期間，齊白石偶然認識了陳師曾（1876年——1923年），這是第一個對他繪畫道路影響非常大的人。陳師曾當時是國內著名的藝術評論家兼書畫家，通過他撰寫文章向社會推薦，並不斷介紹齊白石認識京派其他畫家後，齊白石很快在北京書畫圈站穩腳跟，並展現出強勁的實力。

如要非要比較吳昌碩與齊白石到底誰的藝術成就更高一些？我覺得，吳昌碩要高於齊白石。

評價一個人的藝術成就時，在我國評價體系中，通常用傳統文化的修養，即，詩書畫印方面的藝術水準來衡量。

下面，一一對他們的詩書畫印水準進行分析和比較，就能得出客觀結果。

在詩詞創作上，吳昌碩出版過《缶廬集》，齊白石出版過《白石詩草》《借山吟館詩草》，兩人從6、7歲進入私塾之後，在先生的教導下，就能按照格律做出各種體裁的詩作，水平遠遠超出同齡人。如果將來不進入書畫界，他們必定會成為優秀的詩人。

從詩詞成就來看，兩人旗鼓相當。

從書法成就來看，吳昌碩顯然要高於齊白石。

吳昌碩被譽為幾百年來“石鼓篆書第一人”，用筆老辣卻不失活潑，是因為他在臨寫《石鼓文》時，覺得原來的字體顯得過於靜穆和莊嚴，導致審美趣味有些生硬、呆滯，不夠靈動，因此，吳昌碩把字體向縱向拉長了一些，採用了上下、左右參差取勢的特點，並使用了許多圓筆，讓字體顯得活潑、柔和、嫵媚了一些。

這個創新是空前絕後的，直接發掘了篆書的另一種審美情趣，對後世影響極大。所有學習篆書的人，都要學習吳昌碩的篆書。

另外，吳昌碩也被評為20世紀中國十大書法家之首，這些成就齊白石遠遠比不上。在書法上，齊白石一直把吳昌碩看作自己的老師。

在繪畫上，吳昌碩和齊白石各有千秋，實力也算是旗鼓相當。

吳昌碩的畫以篆書筆意入畫，畫中線條力透紙背，形成了金石味濃烈的畫風，畫面色、墨交融，酣暢淋漓，不論是小品畫還是大尺寸畫，畫面都顯得很大氣，因此，他被譽為文人畫的最後高峰。

齊白石的繪畫更追求生活氣息，畫面樸實無華，如同給文人畫灌注了現代人的情感，欣賞他的畫，如同聽一個老爺爺在講述農村的故事，生動有趣，餘味無窮。

在篆刻成就上，顯然，吳昌碩要勝過齊白石，他被公認為篆刻界的一代宗師。

在1913年，吳昌碩能被大家推舉為西泠印社第一任社長，沒有超強實力是難以服眾的。在當上西泠印社社長後，吳昌碩把印社搞得風生水起，為國內培養了許多篆刻名家，許多日本篆刻家也不遠萬里慕名前來，拜在吳昌碩門下學習篆刻。

在日本篆刻界，吳昌碩被稱作印聖，跟書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。

而齊白石在篆刻上的成就並不突出，他的所有篆刻技法，都學自吳昌碩。

綜上所述，在詩書畫印四個藝術領域的比較上，齊白石在詩詞和繪畫兩個領域跟吳昌碩相當，在書法和篆刻上，他遠遠落後吳昌碩。

因此，可以說，在藝術成就上，吳昌碩比齊白石更高一些。

鴻鵠迎罡

明確的答案是：吳昌碩更勝一籌！齊白石證明了畫得好之外運氣好也非常重要 根據史料：

• 齊白石57歲開始在京”北漂“，在琉璃廠擺地攤賣畫，但繪畫作品都是模仿八大山人一路的孤傲題材，銷售很不如人意，皇城根人喜歡富貴熱鬧的畫作，齊白石遭到冷遇。以替人刻印為主要生存手段，本以為前途暗淡希望渺茫，但運氣莫名其妙的來了。

以下為齊白石北漂時的作品（1921年前後作），風格確實是模仿八大山人的。

攤主就是57歲的齊白石，坦言道：不知道怎麼畫才能賣得出去，請先生教我！

陳師曾語重心長：你要變變風格了，這有我老師吳昌碩的畫，給你拿去學學。

老齊回家臨摹數十遍，終於悟出點道理：今後要畫紅花墨葉才有出路啊。從此後就有了“衰年變法”之說。變法後齊白石畫作面貌一新，以熱鬧的色彩、金石味的粗線條作畫，又融合了自己幾十年做木工雕花匠的民間藝術進去，十分雅俗共賞。

下圖是早年齊白石做的雕花木匠作品

一切妥當之後需要個大師級的人物給自己定一個賣畫的價格，即潤格，於是寫了首詩：“青藤雪個遠凡胎,老缶衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。”表達對老缶（即：吳昌碩）的崇拜之情，青藤就是明代大師徐渭，雪個是明代八大山人，詩中把吳昌碩和這兩位絕頂大師相提並論，又將自己比作走狗，確實非常人所能。情真意切！

陳師曾把這首詩帶給了吳昌碩，老吳見到此詩十分感動，一個比自己小20歲的老者（老齊當時已經60了）如此虔誠，決定為齊白石打call了，寫了一段話給媒體：向齊白石“求畫者踵相接，更覺手揮不暇”虛假的廣告詞。齊白石的運氣來了。

其實當時的齊白石的現狀剛好相反。老齊自己說：“我那時的畫，不為北京人所喜愛。除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。我的潤格，一個扇面，定價銀幣兩圓，比同時一般畫家的價碼，便宜一半，尚且很少人來問津，生涯落寞得很！”

陳師曾之所以幫助齊白石，曾經說過原因：“齊白石思想新奇，不是一般畫家能畫得出來的，可惜一般人不瞭解，我們應該特別幫助這位鄉下老農，為他的繪畫宣傳。”

好運氣強勢啟動，陳師曾是留日的，在日本有很多社會關係，帶著齊白石的畫直奔日本開畫展，大力宣傳，結果一張小畫賣100銀元，2尺的賣到250銀元，齊白石畫作大賣，運氣來了擋都擋不住啊。

相反，吳昌碩也參加了這次畫展，結果無人問津，以前日本人大量購買吳昌碩的畫。吳昌碩說：北方有人學我點皮毛，居然出了大名。

齊白石聽到後洋洋得意，從此拒絕承認學習過吳昌碩的繪畫技法，一生再也沒提到過吳昌碩這個名字。

以下是吳昌碩2張作品，可以看出齊白石筆法和風格都出自於吳昌碩

從純繪畫藝術來說，有3點說明吳昌碩技高一籌。 二者的區別在於吳昌碩創新的成分更多，齊白石繼承的成分偏多一些。

1、篆書領域：

吳昌碩在繼承和創新上都是大師級的，他把篆書引領到了藝術的高度，而齊白石只是繼承者。

2、篆刻領域：

吳昌碩篆刻把秦漢印風貌融入到了近代，古樸豐茂的樣式影響到了東南亞，並且一直延續到今天。

而齊白石只是創新了一種較為單一的風格，即來源於碑學的《天發神讖碑》的單刀衝刻法，印面效果古意不足、略顯單薄，多字印效果比吳昌碩稍遜。

3、國畫領域：

吳昌碩開創了金石味入畫，文人氣更多一些，繼承並拓展了明代陳淳確立的小寫意範式，確立了大寫意範式，並影響到了東南亞，並且一直延續到今天。

而齊白石只是繼承了吳昌碩畫風，但把民間藝術風格引入大寫意畫是他的亮點。

二者都稱為大師絕不為過，今天我們所有的學國畫的人都只是在齊白石和吳昌碩風格內彷徨，沒有一個人能突破這種大寫意範式。

國畫大叔

他們都是大器晚成。我們都知道齊白石是衰年變法，晚年成名，而吳昌碩成名比齊白石更晚，70歲才時來運轉，出任西泠印社首任社長。

他們都得益於賞識自己的貴人。而且，最重要的是，這些貴人恰好能給自己補短板。吳昌碩剛到上海，不懂生意經，遇上了上海總商會主席、大老闆王一亭，為自己奔走營銷。一開始，賣畫不利，王一亭甚至叫人偷偷買下，以安慰吳昌碩。齊白石初到北京，被藝術圈子罵沒文化，恰好有陳師曾這樣的世家子弟、文化名流賞識他，指導他轉變畫風開新路。陳師曾是詩壇盟主陳三立的公子，又是畫壇和評論界大腕。他的加持，一下子堵上了那些諷刺齊木匠沒文化的嘴。

他們的成名也都和日本有關。

吳昌碩搬到上海閘北吉慶裡之後，王一亭時常請他到附近的六三園遊玩。六三園是日本名士白石六三郎的私人園林，也是當時在滬日本高端人士的聚集地。王一亭不失時機地向園主人六三郎介紹了吳昌碩的書畫篆刻。頗有鑑賞力和購買力的六三郎立馬成了老吳的粉絲。

1914年秋天，六三園裡舉辦了《吳昌碩書畫篆刻展》。這是吳昌碩第一次個人展覽，嘉賓雲集，不少日本名流紛紛認購，吳昌碩的大名從此遠播東洋。也正由於這次畫展的影響，吳昌碩的潤格開始大幅飆升，成為海派書畫家中的標杆。

由於有吳昌碩，從1912年至1926年的十多年裡，六三園成了上海中日書畫交流的中心。吳昌碩也在六三園中結識了日本大畫家富岡鐵齋、收藏家中村不折等大腕，從而奠定了在日本藝術市場的高端地位。

近水樓臺先得月，最先收穫吳昌碩精品的日本藏家，自然是六三園的主人六三郎。六三郎沒有兒子，他把獨生女嫁給了長崎最大的中餐館：富貴樓的老闆的兒子耀一郎，並且收為婿養子，成為家族接班人。因此，富貴樓收藏的吳昌碩和王一亭的畫作，實際上可以追溯到六三園時代。

歷經百年，當年六三園買入的吳昌碩和王一亭畫作再次出現在日本關西拍賣，仍然保持原裝原裱，木盒上有統一編號標籤，甚至還有王一亭的親筆題簽和吳昌碩的名片。

不禁讓人感慨：百年滄桑，在彼邦藏家那裡竟如彈指一瞬。

市場上，保守派多半不如創新派吃香，就像吳昌碩終究賣不過齊白石。

不過這也未必不是好事，在愛熱鬧，愛打哈哈的老吳心裡，終究存在一份學古而化、復興傳統的心思。即便不是被大部分人追捧，不在市場上創造天價，但總有人一直高度認可吳昌碩，將他的畫放在心裡，真誠地歡喜。

教齊白石變法的陳師曾，有個更出名的弟弟叫陳寅恪，他晚年最愛兩句詩：絕豔似憐前度意，繁枝留待後來人。這詩若是配上吳昌碩的花卉，也算是好搭檔呢。

民國畫事

吳昌碩(1844.8.1 -1927.11.29)，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，"詩、書、畫、印"四絕的一代宗師巨匠，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，西泠印社首任社長。

齊白石非常崇拜吳昌碩，在畫中題詩曰：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才；我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”

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是的，吳比齊，更高些。

吳昌碩晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

篆刻

少年時他因受其父薰陶，即喜作書，印刻。楷書始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，箇中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。

吳昌碩篆刻從“浙派”入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融於筆，篆刻雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。

吳昌碩在繼承前人衝刀法和切刀法優秀成果的基礎上，融諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將衝刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的衝切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或衝中帶切，或切中帶衝，甚至切中帶削……這種多變的刀法，把衝刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點凸現了出來。

殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。我們知道，秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。恰恰是這些殘缺給我們以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。吳昌碩善於巧奪天工，在傳統的衝、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，並創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。

主要篆刻作品：《壽山老坑巧色雕獅鈕》《作了天下事》《讀遍千古書》《好學為福》《黑青田》《一月安東令》《湖州安吉縣》《泰山殘石樓》《園丁生於梅洞長於竹洞》《暴書》《千尋竹齋》《千尋竹齋》3刻《吳俊卿信印日利長壽》《安吉吳俊章》《雷浚》《鮮鮮霜中菊》《歸仁里民》。

繪畫

繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。[1] 吳昌碩自言：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃豔。

吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年較多畫牡丹，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閒果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。

主要繪畫作品：《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《五月枇杷圖》《杏花圖》《花卉十二屏風》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《蘭石圖》《松石圖》《花卉》2幅《紫藤圖》《雜畫冊（之—、二）》《依樣》《天香露圖》《杞菊延年》《泥盆菊草圖》《牡丹圖》《牡丹水仙圖》《大富貴》《佛像圖》《富貴神仙圖》《紅梅圖》2幅《薔薇蘆桔圖》《秋豔圖》《三千年結實》《人物》《三千年結實之桃》《神仙福壽》《石梅》《石竹圖》《松梅圖》《歲寒交圖》《桃實圖》《瓜果》《燈下觀書》《姑蘇絲畫圖》等。

特點

①金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

②筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

吳昌碩作品

③設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。[6]

吳昌碩作品

④富於變化

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這裡邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。[6]

書法

吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文。行書學黃庭堅、王鐸。

吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸溶為一體，形成獨特面貌。

吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反覆鑽研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。

《西泠印社記》是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風範的傑作。

詩文

吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很樸質淳厚，平易近人。題畫小品中尤多精心之作。發抒生活實感，鞭撻醜惡現象，頗能以少勝多；讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。

刊行作品

《樸巢印存》，施旭臣（浴升）撰序為同治九年，歲在庚午（1870年，時吳昌碩二十七歲），吳瑤華跋。扉頁吳氏自題篆書“樸巢印存”四字，另題“金鐘玉磐山房印學”八字。譜中有先生早年手抄的五言八韻“試帖詩”六首墨跡。共鈐印103方，皆無邊款，線裝二冊，未出版。

雲詩雷情

你有哪一個多好。沒有的難受。有了又都是差易

有你是我一生的平安

謝謝你的提問。

吳昌碩作畫時筆力老辣，氣勢雄強，佈局新穎，擁有自己獨特的藝術風格，尤其是他筆下的梅花，太讚了。上圖一起看看！

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。他擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，所畫之物神態逼真，惹人喜愛。我尤其喜愛齊白石大師的蟲鳥圖，尤其是他畫的蟬，活靈活現，太逼真了！

書畫界藝術

我想學習中國畫、以及瞭解中國畫近代史的，沒有一個人不知道吳昌碩、齊白石的。關於他們的簡介大家很容易找到，我就不在這裡再作介紹。今天主要談談他們倆在藝術史地位。

首先談談吳昌碩

陳傳席在著作《畫壇點將錄》中說吳昌碩在中國繪畫史上的地位是十分崇高的。我覺得很有道理，這主要原因得力於他的藝術成就和藝術影響力。大家都知道吳昌碩學畫很晚，大概四十歲左右，他能取得這樣的成就主要得益於他的金.石書法功底，他以篆籀筆法入畫，強調線條的書寫性，提高了線條藝術性。使得他的繪畫風格異於前人，比當時正統派或主流風格更具時代特色，同時他在上海這個當時文化藝術中心，弟子眾多，如一代名畫家王震、王個簃、諸樂三、陳師曾、潘天壽等，再加上他的長壽，影響力非常大。吳昌碩不僅開創了“後海派”，也開創了氣勢磅礴的新時代的藝術風格，自吳昌碩開始了中國畫藝術的新篇章，他是具有開創型的藝術大師，也是“海派”的領軍人物。

再談談齊白石

齊白石是繼吳昌碩之後的又一位藝術大師，齊白石畫主要學習八大山人、徐渭及吳昌碩，但他去粗存精，去俗留清，畫風比吳畫更清更靜，更接近新時代的精神，他也很長壽，學生比吳昌碩多，影響力更大。可以說齊白石是開拓型大師，在畫史上地位具有承上啟下的作用。

影視藝術匯

趙之謙、吳昌碩、任伯年三個有晚清三傑的美好譽和公論，尤其是吳昌碩乃西冷印社之鼻祖，其書畫印無一不精且可視作晚清之巔峰：其作品傳承有序其才情冠絕數百年，相形之下齊白石略遜一籌！從歷史來看齊享譽全球歷史不到百年，就其整體作品來看其前半生作品原創性不足，主要是模仿八大山人：七十變法方才有自己的面目，所以如果要打分的話，吳昌碩可以打個滿分加，而齊白石至多是打九十八分罷了。

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吳昌碩是清末民初的藝術大家，他集詩、書、畫、印之大成。他被譽為“文人畫最後的高峰”和“石鼓篆書第一人”，吳昌碩的花鳥畫在那個時期是最受歡迎的。齊白石曾有詩曰：“青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪迴。”可見齊白石是多麼地崇拜吳昌碩，可見吳昌碩的藝術高度難。

齊白石為了解決自己的不足，苦心研究吳昌碩的畫法之後自成一格。吳昌碩的畫，畫氣不畫形，以篆、隸、草書筆意入畫，雄健古拙，墨足色酣。正如昌碩之名，墨韻酣暢，氣勢磅礴。尤其是不設色者，更為氣韻昌碩。吳昌碩作畫往往題款文字比較多，與主題自然天成，充分體現了他的文人氣質，這一點是令齊白石佩服至極。吳昌碩在那個時代首屈一指。

齊白石是近現代炙手可熱的國畫大師，家喻戶曉。他雖然以花鳥畫著稱，但涉獵題材及其廣泛，山水、人物、花鳥、果蔬、動物，天上飛的，水裡遊的，路上跑的，無不精工。另詩、書、印也是了得。齊白石的畫，色與墨對比強烈，幹練而豐富，高雅而和氣，是將高潔之氣拉近生活之中，有“大俗大雅”之美譽，被廣泛喜愛。

如果一定要回答吳昌碩和齊白石誰的成就更好一些，我的答案是：站在藝術時代的角度看，二人各領風騷五百年。

關鍵字: 文化 一代宗師 齊白石