影影圈圈

在油畫藝術中，所涉及的主題囊括自然萬物，而人體油畫在其中有著重要的地位，這些人物畫或栩栩如生，或抽象難懂，但是大家可能最疑惑的是，為什麼有些作品人物喜歡背對著觀眾，這其中有什麼玄機呢？偏偏這些背影畫似乎又有某種魔力，吸引別人的注意，大家的好奇心就更旺盛了。在我看來，這其中涉及兩個方面。

第一方面是宗教因素，神的色彩的消失導致境界的俗化

油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。而油畫作品的作用有兩個，一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。想要引起感情上的共鳴，想要在思想上有著強烈的認可，那麼在其中加入宗教因素就能讓信眾對自己信仰的神祗有一個實在的想象，而不是空中樓閣，這樣人體就具有了權威性，所以在中世紀期間，美術的發展是被教會控制著的，畫筆上籠罩著宗教神學的氣息。在中世紀中，藝術是為宗教服務的。

而早在歐洲文藝復興之前的西方就有人體油畫了，那是因為在宗教神權的思想裡“人體是最尊貴的”，貌似挺關注人本身的，但別誤會，這裡的人體只是更多的是用來描繪神的思想。那時候出現大量的宗教油畫，而主人公無外乎是一些神，如《十字架上的耶穌》《受鞭刑的基督》以及聖母瑪麗亞各種角度，就連一些大畫家也不得不屈服於宗教的淫威之下。

達芬奇的代表作中有一幅《巖間聖母》，但是卻有兩個版本。據說這是因為達芬奇受到教會的委託，用了七年時間繪製的作品中，天使沒有權杖也沒有光圈，這顯然不符合世俗認知，於是僧侶強烈要求修改，在聖母的頭上增添光環，天使的手上握有十字架，天使身上長著翅膀，無奈之下，達芬奇重新按要求創作，這才有了兩個版本的《巖間聖母》。

在信奉宗教的人們心中，油畫中的神就是美的化身，首先在心裡就過濾了一遍，儘管在現在人看來可能這些神姿色平平，有些女神過於豐腴，但在他們心中卻是權威，是不容質疑的。

但是隨著15世紀的歐洲文藝復興運動興起，人文主義思想開始有了一席之地，人們開始從關注神到關注社會現實。許多畫家逐漸放棄單一的以基督教經典為主題的創作，而是對現實生活中人物景觀進行描繪，就連一些宗教題材的作品也帶有明顯的現實世俗因素，有的畫家直接描繪現實生活的實景。

我們可以看到在基督教油畫中，無論是維納斯還是聖母瑪麗亞，她們從來都是正面對著觀眾的，這些人體畫可以不加掩飾，但是不會背對著觀眾。這是因為從對神的描繪到對俗人的描繪，直接取消了神的權威，人人都可以成為畫中的主角，也就沒什麼稀奇之處了，而對美人的認識又千人千面，所以人體畫逐漸缺少觀眾的共鳴，沒辦法達到審美愉悅感。為了彌補這種遺憾，畫家繼而用背影畫代替正面畫。在正面畫中，人物的喜怒哀樂一目瞭然，但是背影畫卻把人臉隱去，留給觀眾想象的空間。

第二方面是審美體驗，意猶未盡才能留駐觀眾的眼光

油畫作品的另一個作用是觀賞者根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。就算是對同一幅油畫進行解讀，不同的人能理解的深度也是不一樣的，它同觀賞者的素質條件審美水平有著很大的聯繫。可能在一些水平比較平庸的人看來，普通的人體畫就能夠滿足他們的審美要求了，但是在有一些審美要求比較高的人那裡，普通的人體畫很難有驚豔的感覺。為了達到兩者的審美訴求，畫家不得不做一些藝術的處理。

我記得有一個畫家說過：

藝術是傳輸美的工具，而油畫作為藝術的一種體現，就要想盡辦法表現美，能讓觀眾從中感受到美的洗禮。

《斷臂的維納斯》為什麼能夠成為經典？難道是因為這個雕塑的人物真的驚鴻一瞥嗎？不是的，觀眾更多的是被“斷臂”吸引，為什麼這麼美的女人沒有手臂？她經歷了什麼殘忍的暴力？如果她擁有雙臂會不會更加迷人？這些都是觀眾想要了解的，這種殘缺的美讓他們產生共情，不為所知的背後又誘惑他們尋找真相！

聽說真有一些好事之徒嘗試給斷臂的維納斯安裝上雙臂，結果大失所望，原本令人驚豔的形象瞬間被打入俗套，這是因為長期想象營造的審美氛圍被打破，期待實現後不如預期。

從而我們可以知道為什麼那些背影女人畫如此有誘惑力，那是因為畫家給他們蒙上了一層朦朧美。所謂的朦朧美就是美麗並不完全顯露出來，而是遮遮掩掩，讓人霧裡看花的感覺，對這種看不透、摸不著的情況產生好奇心理，比如比較出名的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”就是典型的“欲拒還迎”，讓人在腦海有無限遐想。

在《世說新語》中記載的“紆餘委曲，若不可測”，唐司空圖《二十四詩品》所說的“遠引若至，臨之已非”，及如今認為的”鏡花水月”，都是追求一種朦朧蘊藉的美。油畫中的女人背影，只能讓別人看到一個形體，至於長什麼樣子，有著什麼樣的表情都是不可知的，這種言有盡而意無窮的觀感，便顯出審美對象的神秘、不可捉摸，這種不確定性必須通過觀眾自行想象，大膽猜測感受，才能在心中有一定的感知。

宗教的因素是告訴世人什麼是美，不需要自行判斷，而背影油畫的朦朧美可以營造特定的意境，誘發人的獵奇心理，使人在似明白又模糊中得到一種特殊的審美感受。

江北二郎

外國在很早就是是人文化的社會，注重思想解放，個性自由，所以繪畫方面也有些注重女性或男性的軀體美，而中國很長時間是封建主義社會。所以注重的則是傳統美，所以中國的名畫很少有裸體的

人體繪畫是繪畫的最基礎課程，它不僅能讓畫者運用技巧和想法充分展示出人體之美，還能讓畫者學會該怎麼樣,從什麼角度,運用什麼構圖去觀察人體模特.還能讓畫者在人體色彩的繪畫過程中把握單調色彩裡的微妙靈動的變化.

色彩是作品的表現靈魂,每位藝術大師對色彩的研究往往都登峰造極.對於人體畫來說，單純靈動的色彩最能體現人體的美感，它將人體的質感和不同的光面組合，與不同的場景襯托，通過細膩的色調來渲染氣氛，傳達情感，使得作品更加形象逼真和富有生命力！

人體是大自然最美好的造物。動人的外形曲線和非常豐富的肢體語言，使得無數繪畫大師對人體畫趨之若騖。無數經典的藝術作品也層出不窮.

從藝術表現力來說,人體表現確實比較能深刻地體現出藝術氣質與魅力.其實不單單是繪畫,像古代西方的雕塑藝術也很多人體類的藝術品.這類形式表現出來,既考驗藝術家的深厚功底,又考驗藝術審美.

女性的背部能引起男人無限的聯想。每一個脊背都有著它自己的故事，或憂傷、或嫵媚、或在等待……

背是女性氣場的發源地，其散發的魅力是人體獨有的。因此，打動男人的不是背影，而是期間的氣息和感受。

你可以從她背部慵懶的扭動，想像她如波的眼神；從她聳動的雙肩，描繪她燦爛如花的笑靨；從她斜臥一側的腰線，勾勒出她睡意惺忪的嬌媚。

所以很多背對觀眾

好言老爸

人物畫歷來是油畫中的重頭戲，西方油畫涉獵的題材十分廣泛，從神話人物，宗教人物，到宮廷的帝王將相、皇后、宮女、武士，再到社會各階層的男男女女，可以說，油畫中把能想到的題材齊齊畫了一遍，用繪畫的形式，給後人留下了一部豐富多彩的人文歷史。欣賞不同時代的人物油畫，完全可以讀懂歷史的本質。

到現在，油畫創作仍然離不開這些題材，這些題材歷久彌新，在不同時代，不同畫家筆下顯現出不同的審美趣味，在豐富繪畫藝術內涵的同時，同時也增進了創作技巧的完善，演繹出不同風格的藝術流派。

女性歷來是油畫作品中的主角，為什麼常常會看到一些油畫中的女性背對著觀眾？這樣構圖有什麼寓意？

以我的理解，主要有兩層含義。

其一，是畫家含蓄的表達手法，目的在於引起觀眾的好奇心，激發觀眾的想象力。

人在表現自己的神態、思想、趣味、情緒、感情等比較抽象的內在精神世界時，主要方式是通過語言和麵部神情來表達，另一個方式可以通過肢體語言來表達。

繪畫不是音樂，是沒有聲音的藝術，因此，無法通過語言傳達情感，又由於繪畫是靜態的，也很難藉助肢體語言來表達感情。所以，在繪畫藝術中，只剩下面部神情來傳達內在的精神情感。

畫家讓畫中女性背對著觀眾，觀眾看不到她的面部神態，她的五官怎麼樣，漂亮與否？精神狀態又是怎麼樣？這些情況觀眾完全無從得知，對於不知道的情況，人們常常會通過想象力去還原，一千個人會想出一千個景象。

這情形跟一個人在大街上看到一個婀娜多姿的背影一樣，總會引發觀者強烈的好奇心，激起窺探“廬山真面目”的想法。

其二，社會觀念不允許畫家畫出女性的正面。

這類情況通常出現在人體油畫中，在不少人體油畫中可以看到女性的脊背。根本原因是，在16世紀以前，因為受中世紀“禁慾思想”的束縛，教會認為人體油畫是有傷風化的，不允許畫家輕易去畫人體油畫。西方人對人體油畫真正得到認可，是在16世紀以後，此時已經到了文藝復興末期。

一些畫家為了畫人體，總是半遮半掩，只好畫成背影的形式，可以避免教會的審查。

比如，藝術大師米開朗基羅從1534年——1541年，花去7年時間，給西斯廷教堂繪製的大型壁畫《最後的審判》，因為畫中人物大多數赤身裸體，教皇看後，覺得有傷風化，勒令米開朗基羅給裸體畫上衣服，米開朗基羅只好率領一幫學生照辦。

西班牙在整個西方歷史裡，以宗教思想嚴厲而著稱，直到17世紀末期，他們仍然不認可人體油畫，著名畫家委拉斯貴支（1599年——1660年）在1651年想創作一幅人體油畫，為了避免麻煩，只好畫了一幅《鏡前的維納斯》，畫中維納斯以背影對著觀眾，算是避免了教廷的追查。

鴻鵠迎罡

女人是人生之母，是人脈繁延的靈根。是社會人生道德好壞，人性本質的嚮導。

我們不從西方油畫神權觀，露骨露肉的角度來審視女人之美。我們也不用西方宗教神美觀來框架女人內涵美的內力。我們就從東方古老文明，與東方文化來探索油畫作品和中國國畫作品，以及所有畫家心理內境，為什麼願畫女人的脊背，讓女人脊揹著觀眾？

自古人們最信任的是母親，而所有的女孩子男孩子都是在母親的懷抱長大，這人生養育教導之恩幾乎是每個人之初始。人倫滾動，成就了中華兒女，女人先天的大道大德之美，這是人之初始的天意。世界子民，自盤古開天地，都是天昊伏羲女媧龍的傳人，稱炎黃子孫。男為乾天，女為坤地。乾坤運轉，世代不息。

人們越來越尊重女人，尊重人脈的靈根，不僅男人們在女人面前羞澀的不敢抬眼正看，連社會上的所有人對人生之源女人，都是倍加珍愛尊崇。作為繪畫藝術和更多藝術家，都是人類靈魂的設計導師，更是融入了遵守女則女權的嚮導，將華夏民族這一優秀的人性理念傳承到如今。

所以至今畫家和優秀的各類藝術家們都是從內心世界感恩女人，感恩歷史傳承的人性華夏文明和文化。在畫女人裸體時，都是敬仰敬重之心，展現華夏女人內涵內秀偉大的美。然而畢竟中國是文明古國，其深刻的文明內境以入人性骨髓。所表現女人之美的脊背，託負著不息的永久希望和永不竭盡的強大物質力量。


追根竭底，還是文明古國的人文內涵決定了現代人的內在審美觀，這個優秀的遺傳基因感染著各類藝術領域創意的人們。所以說中國藝術了不起。這不是一個時代所成就的民族基因。而是上古時期逐漸沉澱的文明結晶，是歷史人文人性的傳承。不是哪一個藝術家，哪一個文化潮流所能撼動的華夏文明的固有根基。

文章原創古典女人藝術研究，藝術領域作品。歡迎朋友們審核評論 ，轉發收藏，讚美關注。圖片來自微信網絡，來自如意英麗影視。

關愛文化歷史藝術源泉

油畫中的女人背對觀眾――作者把

最美直接送入眾人眼簾；

讓更美留在想象的空間；

讓時光停滯，

讓醉在自然！

有邰一夫

你好親，很開心回答你的問題

縱觀西方美術史上的許多經典油畫作品，不難發現，許多經典的女人體油畫作品，許多油畫中的女人都是背對觀眾

為什麼西方美術史上，許多女人體油畫，畫中的女人體都背對觀眾？給觀眾呈現女人體美麗，優雅的後背？

個人拙見，是以下原因：

1油畫中，女人體給觀眾呈現優雅，性感的後背，是畫家為了表現女人體欲遮還羞的含蓄的意境，是畫家營造給觀眾遐想的意境。

千萬不要以為，西方美術史上的人體油畫，都是畫家安排模特裸露，直白，開放大膽地面對觀眾

西方美術史上，雖然盛行人體油畫，但是並不全是一覽無餘地裸露，如許多女人體油畫，背對著觀眾，要麼含蓄回眸，要麼臉部背對觀眾，呈現西方美術史上，大膽的人體藝術中，欲抱琵琶半遮面的含蓄

中國畫中，特別是山水畫，畫家善於隱藏小徑，屋宇，引發觀眾聯想。

而西方美術史的人體油畫，隱藏人體正面，臉部，呈現女性裸背的韻律美感，同樣引發觀眾聯想女人體的正面，臉部，給觀眾留下引人遐想的神秘感。

2因為當時時代背景對人體的禁忌，千萬不要以為，西方美術史上留下了數不勝數的人體油畫，那麼，西方歐洲社會都是大膽，開放，露骨

其實在西方，對人體還是有許多禁忌的

不然米開朗基羅，馬奈，戈雅，創作人體油畫就不會遭到非議

西班牙畫家委拉斯貴支創作了人體油畫《鏡前的維納斯》

委拉斯貴支處於的西班牙時代，宗教嚴厲，教會很保守，所以很忌諱人體藝術

畫家創作這幅《鏡前的維納斯》，肯定是以真人模特創作，但是由於教會宗教的禁忌，所以只能把真人模特冠以維納斯的名字，如果指名道姓這幅畫中的模特是誰，那麼容易扣上傷風敗俗的風氣

所以委拉斯貴支只能含蓄地表達女人體，含蓄地背對觀眾，哪怕畫家在畫面中的鏡子，畫出了維納斯的芳容，滿足觀眾好奇心，同樣也是以含蓄模糊手法表現。

3西方美術史上，許多人體油畫，承載西方宗教神話，文藝復興時期，復興了古希臘羅馬神話，繼承延續了古希臘藝術，其典雅，崇高的理想美藝術模式。

表現崇高，聖潔的理想美，安格爾的作品《泉》， 其畫中的女人體，呈現高雅，莊重的理想美。

但是，表現一幅古典油畫，其理想美典雅，聖潔的美學模式，不一定非要女人體正面的優雅的曲線美感

許多畫家，畫筆下女人體的背部，同樣呈現端莊，秀麗，優美的曲線美感，呈現引人遐想的含蓄，神秘感，觀眾可以通過女人背部的體態，光潔白皙的肌膚，性感的後頸，遐想女人的容貌，精神狀態，精神氣韻，女性的風韻和深情，迷離的雙眼。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

背影可以更好體現畫面的美感：曲線、凹凸、激情、性奮，讓模特的背部對著觀眾，無形之中又豐富了畫作帶給觀賞者的想象力。同時畫中美好是你是她！

樹明

是畫家避免看畫的人過於直接地分辨出模特的身份然後過分直接地聯想到裸體的感官刺激而做出的一種處理。

一方地藝術

女人的背、腰、臀，洽好是女性最美和最值得描繪的地方，這部分有變化、有扭動感，所以藝術家是敏感和關注的。

廣州王振中

我是鄉下農民，我也沒見對大的世面，對藝術繪畫方面列知一二。我認為畫家畫婦女背景。它的主要特點是真實地表現現實生活，揭露現實生活中的矛盾，影響遍及浪漫主義之後興起的又一個新的美術流派。

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